律诗五首

优秀诗人：刘俊福

文学总监：阿紫

执行部长：张明 冷雪 武立群

执行总编：玫   瑰

七绝●怜外卖小哥

寒冬酷暑巷街穿，终日奔波无几单。

迟到三分遭喝斥，心中凄苦有谁怜。

五绝●故乡曲

马头琴韵远，美女歌声甜。

一首故乡曲，潇潇泪打衫。

七绝●欣赏马头琴演奏

琴弦颤颤曲悠扬，鸿雁声声去北疆。

万缕乡思随指落，无言顿作泪千行。

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        此诗写于2026年2月5日温哥华，正值新春之际。诗人以马头琴这一最具蒙古族特色的乐器为载体，借《鸿雁》这一传唱南北的思乡名曲，抒发了海外游子对草原故乡的深切眷恋。

"鸿雁"在古典诗词中本就是书信、归思的象征，而马头琴的呜咽音色更将这种乡思渲染得如泣如诉。诗人听曲无言，所有的情感都随泪而落，不仅是被音乐打动，更是文化根脉的共振——那琴弦上流淌的，是草原的风、是故乡的云、是游子心中永远眷顾的北方。

         这首七绝以乐起兴，以泪作结，二十八字间完成了从艺术欣赏到情感共鸣的全过程。格律工稳，意境浑成，将个人乡愁升华为具有普遍意义的游子之思，是一首情真意切、声情并茂的海外游子怀乡佳作。

七绝●草原情

葡萄美酒夜光杯，欲驾神驹草上追。 

相会敖包同日月，牧歌长调入云归。

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        这是一首融合了边塞诗风与草原意象的七言绝句，意境开阔，气韵流畅。

葡萄美酒夜光杯

        首句化用王翰《凉州词》名句"葡萄美酒夜光杯"，借西域珍奇之物起兴，既点出边塞宴饮的豪迈场景，又暗含对盛唐气象的追慕。"夜光杯"之晶莹，与"葡萄美酒"之殷红，色彩对比鲜明，开篇即营造出瑰丽浪漫的视觉氛围。

欲驾神驹草上追。

次句由宴饮转入动态。"神驹"指骏马，"草上追"三字极具张力——既写骏马奔驰草上之轻盈，又暗用"草上飞"之典，状其迅疾。一个"欲"字，将前句的沉醉与后句的驰骋自然衔接，由静转动，由宴饮而纵马，情绪层层递进。

相会敖包同日月，

第三句转入草原风情。"敖包"为蒙古族祭祀堆石，是草原聚会的标志性场景。"同日月"三字气象宏大，将人间相会提升至与天地同辉的境界，既写时间之永恒，又写情感之真挚——日月为证，天地可鉴。

牧歌长调入云归。

结句以声作结，余韵悠长。"牧歌长调"是蒙古族传统音乐形式，其声高亢辽远，"入云归"既状歌声之高亢穿云，又写牧人归去的悠远背影。声与景交融，由听觉延伸至视觉，最终归于苍茫云海，留下无限遐想。

此诗四句分别写酒、马、人、歌，由物及人，由宴及归，结构紧凑而流转自然。诗人巧妙融合边塞诗的雄浑与草原民歌的悠远，既有"葡萄美酒"的汉唐遗韵，又有"敖包""长调"的蒙古风情。全诗不着一"愁"字，却于豪迈中见苍凉，于欢聚中感时空之渺远，颇有盛唐边塞诗"悲壮而不凄凉"的气度。

末句"入云归"尤佳——歌声入云，人亦归云，物我两忘，天地同归，余音袅袅，不绝如缕。

七绝●赞钢琴演奏《鸿雁》

黑白琴键落玉霜，鸿雁南飞几断肠。 

辽阔草原天籁缈，余音袅袅触优伤。

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        此诗紧扣"钢琴演奏《鸿雁》"这一特定情境，没有泛泛写景，而是抓住了器乐改编与原曲意境的碰撞——钢琴的西洋音色与草原民歌的苍茫，黑白键的规整与鸿雁飞远的自由，形成含蓄张力。

末句“触忧伤"的"触"字尤佳：是"生"忧

伤，不是"引"忧伤，而是"触"--仿佛余

音是一根纤细的手指，轻轻碰了一下心底最柔软处。这种克制的笔法，与《鸿雁》曲中那种欲说还休的乡愁，恰好声气相通。是一首成功的听乐诗。