在十三朝古都洛阳，牡丹不仅是花，更是一种文化图腾。每年谷雨前后，满城芳菲如云似锦。而在这片花海之中，有一位女画家，数十年如一日，以笔为锄、以墨为壤，在宣纸上耕耘出属于自己的“国色天香”。她的牡丹，不媚俗、不浮艳，既有盛唐气象的雍容，又含中原女子的温婉与坚韧——她，就是国家一级美术师、洛阳籍著名国画家乔玉立。
乔玉立作品《富贵吉祥》
温村女儿：从宜阳乡土走出的艺术之芽
1952年，乔玉立出生于河南省宜阳县温村——一个被崤山余脉环抱的宁静村落。这里远离都市，民风淳朴，自古有“耕读传家”之风。幼时的乔玉立便显露出对美的敏锐感知：春日看桃花灼灼，夏夜观萤火点点，秋收时节帮母亲晾晒棉花、玉米，甚至冬雪覆盖下的老屋檐角，都成了她心中最初的“画稿”。
“我最早是用树枝在打麦场的平地上画画的。”多年后她回忆道，“画鸡、画狗、画邻居家的石榴树……没人教，就是想画，想把看到的东西‘搬’下来。”
这份天赋并未被埋没。上世纪七十年代末，她考入洛阳师范学校（今洛阳师范学院），系统学习美术基础。彼时正值改革开放初期，文艺复苏，校园里洋溢着对传统艺术重拾的热情。乔玉立如饥似渴地临摹《芥子园画谱》，研习任伯年、吴昌硕的花鸟技法，尤其对“没骨法”表现花卉产生浓厚兴趣。
毕业后，她进入教育系统，一边执教，一边坚持创作。然而，她深知若要真正登堂入室，必须走向更高学府。于是，她毅然赴西安美术学院进修，在长安画派深厚的传统与西北雄浑的自然中，淬炼笔墨，拓宽视野。
正是这段经历，让她在继承海派花鸟清丽秀逸的同时，融入了北派绘画的苍劲与厚重——这一融合，日后成为她牡丹画风的独特标识。
乔玉立作品《紫气东来》
国色天香：以牡丹写照心灵感悟
如果说洛阳是牡丹之城，那么乔玉立便是这座城里最懂牡丹的人之一。
她的牡丹，不蹈袭前人窠臼。不同于某些程式化的“大红大绿”，她笔下的牡丹，讲究色墨交融、虚实相生。花瓣以胭脂调朱膘，层层渲染，边缘略施清水破之，形成“润而不腻、艳而不俗”的质感；花叶则以花青、藤黄、墨色交叠，或染或勾，或皴或点，浓淡之间自有节奏。尤为难得的是，她善用留白与背景处理——一篱一石尽显高洁，亦或衬以晨雾暮霭增其空灵，甚至大胆引入现代构图理念，使传统题材焕发新意。
如她的牡丹作品《紫气东来》，气韵生动，笔墨酣畅淋漓。她以浓淡相宜的紫色晕染花瓣，尽显牡丹雍容华贵之姿，金黄花蕊点缀其间，更添牡丹富贵神采。墨色枝叶苍劲有力，与花朵形成虚实相生的意境。两只小鸟栖于石上，为画面平添几分灵动与生趣；《富贵吉祥》中牡丹盛放，娇嫩欲滴，花瓣层层叠叠，以淡雅色彩晕染出华贵之姿，金黄花蕊点醒精神。绿叶扶疏，与花朵相映成趣。双燕翩飞，篱边雀鸟闲立，更添春日生机。整体画面构图疏密有致，笔墨清丽，意境祥和，尽显富贵雅韵。
除了牡丹，乔玉立在人物与花鸟领域亦有建树。她的人物画多取材于河洛民间生活，造型简练，神态生动，笔墨间流淌着对乡土的深情；花鸟小品则清新隽永，麻雀、翠鸟跃然纸上，配以竹石、芦苇、野菊，充满田园诗意。如小品《大吉》，雄鸡立于石上，红冠高耸，尾羽飞扬，笔墨苍劲，气势昂然，生动传神，尽显英武之姿。黄菊点缀其间，墨色浓淡相宜，刚柔并济。构图简洁而意境深远，颇具文人画风骨。这些，如果没有对生活的深入观察，是很难表现得淋漓尽致的。
“我画的不是物象，而是我对这片土地的感情。”她说。
乔玉立作品《素面朝君》
家学渊源：乔门丹青一脉承
乔玉立的艺术之路，并非孤峰独峙，而是生长于一片深厚的家族文化之林。
她是著名山水画家乔玉川的妹妹，也是当代水墨名家乔宜男的姑姑。乔氏一门，素有“书画世家”之称。兄长乔玉川以雄浑苍茫的西北山水闻名，其笔下的黄土高原、秦岭云壑，充满哲思与力量；侄子乔宜男现为文化和旅游部艺术发展中心副主任、中国国家画院原花鸟画所所长、一级美术师、硕士生导师，以现代水墨探索著称，作品屡屡展现于国家最高艺术殿堂。
在这样的家庭氛围中，乔玉立耳濡目染，勾皴日进。“哥哥常说，画画要‘外师造化，中得心源’；侄子则提醒我，传统要活在当下。”她笑言，“我们风格不同，但骨子里都认同一点：中国画的核心，是写意精神，是文化自信。”
正是兄长和侄儿的互勉互励，乔玉立的创作日见精进。她在坚守传统笔墨的同时，探索着相同和不同的表现形式，试图从古今优秀作品墨色焦、浓、重、淡、清产生的丰富变化中，寻找出勾、皴、点、擦、染的表现手法和独到见解。几十年如一日，潜心笔墨，始终不渝。凭着坚韧的毅力和修行，使其人格、艺格都达到了一定的升华。这在她的《素面朝天》中可以看出，作品以大写意手法挥毫泼墨，通过墨色的浓淡干湿，将牡丹花瓣的层叠舒展与雍容姿态表现得淋漓尽致，气韵生动。花蕊处以藤黄点染，在素雅的水墨中注入一抹亮色，瞬间点亮了整幅画面，起到了画龙点睛的作用；背景中的枝干以苍劲有力的笔法写出，与柔美的花朵形成刚柔并济的对比，赋予了这富贵之花一种不事雕琢、返璞归真的清雅品格，更显画作意境高远。
家学渊源，如切如磋，相得益彰，无意中成就了蜚声海内外的“国画三乔”。
乔玉立小品
丹心守艺：一位女性艺术家的朴素坚守
乔玉立生性朴实，不爱张扬，不用社交媒体炒作，不设商业代理，作品多为广东画商垄断并销往国外，国内很少看到她的作品参展或在媒体宣传，故而国内知之者不多。但她始终坚守着“宁缺毋滥”的创作理念，一幅作品往往反复推敲，只为“对得起观众的眼睛”。
“现在很多人追求快、追求流量，但画画是慢功夫。”她说，“一朵牡丹，从含苞到盛放，需要时间；一幅好画，从构思到完成，也需要沉淀。”
她坚持每日早起练字——书法是国画之骨。她的题款题词流畅而内敛，与画面相得益彰。她也常对慕名拜访的后起之秀说：“先做人，再作画。心正，笔才正。”
这份坚守，让她在浮躁的艺坛中如一股清流。她的作品多次在海外获得大奖并被香港、澳门、日本、南韩等国内外二十多家国家级博物馆收藏，成为当今画坛不可小觑的花鸟画画家。
从宜阳温村的泥土少女，到国家一级画师；从洛阳师范的青涩学子，到河洛丹青的代表性人物，乔玉立用一生诠释了何为“妙手丹青”—— 那不仅是技艺之精，更是心与土地相连、笔与时代共振的赤诚。
如今，她的画室里，新一批牡丹图正在酝酿。窗外，洛阳的春天又一次如约而至。
而她的笔下，国色依旧，丹心未改。
乔玉立作品
（乔新贤 2026.5.17于上海）
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