HUA SU ART 

   来自省内外的艺术界人士、企业家代表齐聚现场，共同开启这场艺术与瓷器的交流。本次展览正式启幕画苏瓷艺中心，同时集中展出洪荒画派与灵性画派创始人洪晓兰的油画、瓷画作品。

    本次活动得到多家媒体支持，主办方表示，希望以画苏瓷艺中心为交流的窗口，搭建艺术与瓷器对话的桥梁，为景德镇瓷器艺术市场兴注入持久文化动能。

    研讨会上，艺术家分享了对艺术与瓷器跨越媒介的创作的看法，特邀嘉宾从专业视角做深度点评。

    与会嘉宾围绕成立画苏瓷艺中心接下来的工作方向展开交流，对“艺术语言赋予瓷器的创新”“艺术赋能景德镇瓷器艺术”展开交流，提出诸多创作与发展新思路。

今日 中国非遗馆

画苏瓷艺中心启幕

瓷都景德，钟灵毓秀；千年窑火，赓续文明。自古昌南水土凝粹，土蕴山川之灵，火铸匠艺之魂，以瓷为载体，承华夏文脉，历千载而弥新。今日中国非遗馆，秉守文化根脉，护持非遗瑰宝，融古今匠艺，弘东方雅韵，为文脉传承之重地。

时维嘉日，洪晓兰女士画苏瓷艺中心，于非遗馆内隆重启幕。洪晓兰女士潜心丹青，精研绘事，胸藏丘壑，笔蕴风华。其瓷板画作，以瓷为笺，以釉为墨，融传统书画之神韵，汇窑火淬炼之匠心，将山水意境、笔墨风骨凝于瓷面；承古法而拓新境，守正脉而开新风，融水墨意趣与瓷艺肌理于一体，蕴天地气韵于方寸瓷间，匠心独运，格调高古。

非遗者，民族之根魂；瓷艺者，时代之华章。画苏瓷艺中心之肇建，既是洪晓兰女士深耕艺道、笃行匠心之硕果，亦是传承非遗文脉、振兴瓷艺丹青之盛举。自此一方艺苑，将以瓷载道，以艺弘文，聚四海风雅之士，传千年景德瓷韵；守非遗初心，扬画苏雅艺，融古今之智，汇东西之美，赓续中华匠心文脉，光大东方瓷画艺术，为非遗传承再铸新功，为瓷都艺坛再添盛景。

厉硕，谨序恭贺，祈基业恒昌，艺脉绵长！

旅景艺术家

洪晓兰瓷宇艺韵

千里寻瓷落景城

灵心妙笔蕴天成

釉间染尽山河色

火里凝藏宇宙情

翰墨融泥开别派

丹青入玉自峥嵘

画苏意境凭君写

瓷韵流芳万古鸣

画苏陶瓷艺术与市场价值论述

文/美术评估家 厉硕

值此画苏瓷艺中心揭牌启幕之际，立足景德镇瓷都文脉与非遗传承大势，明晰陶瓷艺术与现代市场的共生逻辑，兼具时代价值与实践要义。

陶瓷艺术之本，在于匠心守正、艺脉传薪。洪晓兰女士深耕瓷板丹青，以笔墨入瓷、以窑火铸魂，融东方书画意境于瓷艺肌理，以非遗技艺为根基，以原创艺术为内核，构建画苏独有的美学体系。艺术是品牌之魂，唯有坚守原创品格、深耕文化内涵，方能形成不可复制的核心竞争力，为市场发展筑牢价值根基。

市场价值之要，在于以艺赋能、以文兴业。当代文化消费升级，大众对艺术陶瓷的需求，已从单纯器物收藏转向文化审美、精神共鸣与生活美学的综合追求。画苏瓷艺中心立足非遗馆平台，坚持艺术为核、市场为径，摒弃单纯产品销售模式，以原创瓷艺塑造品牌IP，以文化叙事提升产品溢价，以多元渠道链接藏家、文旅与大众市场，实现艺术价值、文化价值、商业价值三位一体。

艺以载道，市以弘艺。画苏瓷艺中心以艺术立根，以市场拓局，坚守非遗传承初心，兼顾产业发展现实，让高端瓷艺走出工坊、走向大众，让传统技艺对接时代市场，既守护中华瓷艺文脉，又以市场化运营激活艺术生命力，实现文化传承与商业发展双向赋能，推动非遗瓷艺高质量可持续发展。

启幕地址:

中国江西省景德镇市浮梁县唐英大道3号

今日中国非遗馆-画苏瓷艺中心(5楼)

启幕时间:

2026年5月18日上午10点

主办单位:

景德镇市缘源陶瓷有限公司

承办单位:

浙江画苏文化传媒有限公司

活动流程:

一：签到时间

2026年5月18日上午9点30分

二：活动开幕式

2026年5月18日上午10点整

三、研讨会

1、洪晓兰介绍作品

2、领导和大家有续发言

3、所有领导和嘉宾拍照片

4、所有领导和嘉宾参观艺术馆展览

丹青入窑火

文/刘鑫

艺术家洪晓兰的油画技法以心象表现、色彩奔放、造型多变著称，在漫长的创作生涯中融入了浓厚的东方美学基因。当她的油画技法被跨媒介地运用在陶瓷绘画上时，一种全新的、同时拥有油画质感与陶瓷气息的艺术形式便诞生了。这不仅仅是技法在不同材质上的挪移，更是一次艺术精神在泥与火中淬炼出的新生。

洪晓兰的油画技法系统十分丰富，总结而言可以概括为五个核心维度：点彩与线条的交织、色彩的结构化布局、重彩泼墨的意象营造、肌理层次的叠加以及矿物颜料的特殊运用。这些技法在她的油画中是相辅相成的整体，共同构建出“晓兰式”的视觉史诗。

点彩技法在她的作品中并非机械的色点排列，而是通过层层疏密变化来塑造明暗与空气感，犹如生命体在画布上呼吸。与此同时，她的线条时而工笔般缜密严谨，时而又放荡不羁，以强烈的节奏感与点彩互为补充，使画面在动静之间产生奇妙的张力。将这一技法迁移至陶瓷上，便找到了新彩工艺作为最佳载体。新彩颜料以油调制，烧制前即可预调配色，能用毛笔或丝网在瓷胎上实现细致的点绘与极具表现力的线条勾勒，既保留了油画的绘画手感，又能适应陶瓷的物理特性。新彩颜料色彩稳定性强，能反复修改，施彩厚薄自由，烧成后恰能呈现古朴的油画质感，与洪晓兰追求的厚重与奔放一脉相承。

洪晓兰极其看重色彩的精神性，她不是在再现肉眼所见的真实，而是在将色彩转化为“情感的符号”。她会将调性控制在一个较窄的“中音”色阶内，再通过色彩的微差、色与油的微调来层层叠叠地建构色层，最终在视网膜上合成出光的视觉音乐。为了在陶瓷上重现这种温润而深邃的色彩感受，高温颜色釉是最佳选择。高温颜色釉是“泥与火”的艺术，釉色的稳定性与流动性，恰好能模拟洪晓兰油画色彩中那些“光、亮结合的宏伟交响乐”。艺术家可以运用现代陶瓷工艺中的色彩“并置”技法，将不同釉色并列在坯体上，让它们在1300多度的高温中自然流变、交融，既保证色彩的纯净度，又能产生浑厚整体的油画感。同时，釉下彩通过透明釉层保护釉下色料，能做到不受磨损、永不褪色，能将油画的色泽长久地锁在晶莹的釉层之下，完美实现洪晓兰追求的“色价的突出与价值的永固”。

洪晓兰善于以油画的厚重写实与中国画的飘逸写意相融合，在“似与不似之间”进行自由挥洒。她还从汉画石像、敦煌壁画中汲取抽象与古朴的表达方式。将此重彩泼墨技法转为陶瓷语汇，那些窑变釉与结晶釉的偶然之美与重彩泼墨的有意铺陈形成绝妙的呼应。窑变是不可预测的锦上添花，当色彩在釉料的流动中迸发出浑然天成的肌理变化时，恰好暗合了洪晓兰画面中那种“混沌美学”和“禅意奇境”。尤其当艺术家借鉴中国画的泼墨手法，将多种新彩颜料稀释后直接在陶瓷釉面泼洒，让色彩在人为控制下自然地流淌、渗入与融合，便能创造出与宣纸上的泼墨异曲同工却又别具一格的画面效果。这种技法迁移，是一次由颜料媒介的特征差异所带来的创造性转换：窑火的温度取代了画笔的驱动，釉料的流动性替代了画布的吸水性，最终呈现出油画无法替代的独特视觉张力。

洪晓兰在油画中对肌理的看重，恰恰是她能在陶瓷领域深得共鸣的关键。她在画布上通过厚涂与刀刮叠加出色层结构，形成古瓷开片般的裂纹美学，或如雕塑般的重量感与戏剧性效果。对于陶瓷而言，无论是高温颜色釉在窑火中炸裂出的细碎冰纹，还是釉上彩在明暗叠色中刻意营造的立体感与厚重感，都在本质上探索着介于控制与意外之间的肌理诗学。洪晓兰还善用矿物质颜料，其画作中常常散发着远古陶片般的温热呼吸。这种对矿物色的偏爱应用在陶瓷的无机色料中，可谓相得益彰。学者吴广在探讨陶瓷高温颜色釉与油画的结合时就曾指出，用颜色釉来表现油画形式，必须从浅色到深色“一层一层刻画，递进塑造”，其技法的严谨程度恰如洪晓兰在画布上精益求精的创作过程。洪晓兰在陶瓷工艺中继续延续这一材质美学，使得深植于东方审美基因的朴素与庄重得以完整体现。

艺术家洪晓兰曾表示，她的艺术旨在苏醒人类的“真善美”，唤醒灵魂，复苏生命本源。当她的油画技法被转移到陶瓷上时，复杂的工艺流程使得作品充满了未知的魅力。陶瓷绘画的创作无法像布面油画那样在画面上直接覆盖和修改，每一道笔触、每一次施釉都必须深思熟虑，因为釉色在窑火中的变化常常超出预期。这种手法与心法的双重挑战，恰恰呼应了洪晓兰创作中“理性思辨与感性表现相融合”的精神内核。油画的厚重感、油画的色彩力度，与陶瓷的温润如玉、釉面的晶莹剔透，在高温的淬炼下完成了一次次文化基因的重组。油画风格与陶瓷装饰的跨界应用，正是因为不同艺术语言之间存在着深层的共通性和文化融合的可能性，这种“活态传承”让洪晓兰的艺术常看常新，历久弥深。

如今，这种跨界的趋势已在当代艺术界悄然兴起。从高温颜色釉的表现到新彩技艺的拓展，从釉上彩的丰富层次到釉下的深邃幽光，艺术家们在不断地拓宽陶瓷的语言边界。洪晓兰油画技法向陶艺的延伸，绝不能简单地概括为材料的变化。这不仅是画面载体的转换，更是将一种充满个人情感体验和生命张力的“晓兰式”视觉体系融入了千年不熄的窑火之中。当古老的窑火与西方的色彩、东方的笔意与釉料的流变融合在一起时，艺术的边界被自然而然地拓宽了。这也正呼应了“画苏”二字的真义——以艺术唤醒沉睡的生命感知，开启美的无限可能。

本次画苏艺术空间精品展销区将展示艺术精品小品作

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