一、第一枚骨针的制造成功，使人类想要按照自己的构想制作服装的愿望得以实现。使用了骨针，人们就可以将不同形状的兽皮，根据需要缝制起来，这样，人类服装制作的三个步骤就都初步具备了，即设计式样、剪裁衣料、缝制衣服。

        二、涉及帝王的服饰，首先要从古代服饰制度谈起，因为古代帝王的正式服饰是同服饰制度相关的。两者之间的关系是：服饰制度一旦制定，皇帝至尊身份所需要穿戴的具有特殊标记的服饰也就得以确立；而所有的服饰制度又都是受到帝王服饰制约的，是参照这一至尊服饰的式样，遵循不得僭越犯上的原则制定的。

        三、在古代服饰制度中，官服不但是最为庞杂的服饰之一，而且也是最能体现封建社会尊卑有序、等级森严的社会特征，因此，它也是最能代表中国礼仪文化特色的服饰。

        四、帽子，在今天的人们看来，并不十分重要，除了从事要求着装整齐工作的人外，可戴可不戴。相比之下，古人对“帽子”要重视得多，不但非戴不可，而且在如何戴这一点上颇有讲究。现代所谓的“帽子”，古代称为“冠”与“巾”。

       五、从某种意义上说，正是唐代开放的社会风尚造就了“中国维纳斯”。唐代画家张萱、周昉均以画仕女图著称于绘画史。她们以贵族妇女为模特的所谓“绮罗人物”画，既表现了当时的生活真实，也迎合了统治阶层的审美情趣的需要。那些“丰颊肥体”的人物造型，也隐约地透露出唐代崇尚肉感的风气，像《簪花仕女图》《捣练图》中开襟大的衣裳，可以看作是中国古代“维纳斯”的“袒胸”表现，这些都从各个方面体现出唐代妇女服饰的解放。

       作为责任编辑也对书稿部分内容提要一下，以便读者更能了解这部书稿。

       一、导论：古代服饰与传统文化：北京周口店“山顶洞人”制造缝衣骨针，中华服饰有了开篇；夏、商两朝开始了家蚕饲养与丝绸纺织；周代已有完备的宫廷服饰礼仪；秦朝开始统一衣冠服制（在秦朝，黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色）；汉朝张骞通西域，有了著名的“丝绸之路”，胡服也进入中原；魏晋南北朝时期，由于北方各民族进入中原，民族融合进入了更大规模的阶段，北魏孝文帝强令本族人改穿汉服与汉人改造并穿着北族裤褶服是两个突出的例子，“魏晋风度”也颇为引人注目：因为战乱传统礼教受到冲击，“乱世冠巾杂”的现象出现，从朝廷到民间，从上到下，都有一种不拘礼礼法的衣着风气；隋唐时期各族服饰交流更呈大观之态势：典型地体现在女子服饰的解放上，妇女敢于穿着表现体态美的袒胸露背的“性感时装”，在这两千多年的封建社会史上绝无仅有，是女子服饰最为解放的年代；宋代服饰制度等级森严，程朱理学锤炼出的“禁欲主义”，让服饰整体上显出拘谨与质朴的趋向；辽、金、元三朝竟出现了一朝之上竟有两种宫服的情况出现；明朝服饰禁胡服、改服俗，恢复“汉官之威仪”，明朝开国皇帝亲自下达诏令：明朝衣冠服饰恢复唐代形制；清统治者强行终止服饰传统：他用武力强迫其他民族一律改穿满族服装，并终止了延续两千多年的以衮冕衣裳为祭祀之服及以通天冠、绛纱袍为朝服的传统制度。这个偏居一隅的小民族满族，是中国封建社会历史上唯一入主中原而不改本族服饰的少数民族，不但依赖武功征服了一个“地大物博”“千年文明教化”之美誉的大民族，而且成功地改变了“唯我独尊”的“大汉民族”的衣冠服饰，这在世界服饰史上都是罕见的历史现象。……本部分也对异彩纷呈的少数民族服饰进行叙述，认为：正是这些风格各异的少数民族服饰与汉族服饰一道，组成了一条美丽的中华服饰长廊。最后将中华服饰称为永远迷人的东方风韵，并阐释为一句名言：“愈有民族性的东西，就愈有国际性。”……本部分还追问了“文化”的内涵，叙述了“古代服饰的“文化定位””，指出孔夫子主张衣饰为礼，还指出了本书服饰的研究视角：本本书研究的中国古代服饰，就是将它看作“传统文化”来研究。……本部分还描绘了“伏羲化蚕”的神话传说、罗马帝国曾掀起中国丝绸热的故事、中国丝绸走向世界的历程、丝绸古道的传说、丝绸成为古代中国的对外文化交流中的重要角色和国内经济的重要支撑的史话。

       二、服饰制度与帝王立国：皇帝龙袍千年不变，两千多年前已形成龙袍形制，各朝统治者穿着同一龙袍。由于帝王服饰是整个服饰制度的准绳、基石，因此各个朝代在制定服饰制度时，常常因皇帝冕冠衮服是否合乎古制而引起争论。本部分不仅描写了一代英雄赵武灵王推行“胡服骑射”：就是提倡穿胡服，改传统的兵车战术为骑兵战术，以此来加强军事力量，从而达到强国的目的；还写到禁穿胡服的南北朝北魏的孝文帝，孝文帝有位汉族祖母，他越来越认识到，不接受汉人先进的文化，仅靠武力强盛，难以久居中原。他做了六件事，完成了汉化过程，其中一件事，就是禁胡语胡服；还写了中国历史上唯一一位女皇帝—武则天的衣饰谋略、朱元璋在服饰上的用心良苦，也写到历朝皇帝经常使用的笼络人心的廉价手段就是：随意加官晋爵，滥赏冠冕礼服。

       三、等级森严的象征：文武百官各有制服，，官员大小视服色，这里有大诗人白居易一生的感叹；佩玉是一种礼仪更是身份的显示，佩玉之外还有其他饰物，一条腰带也能显尊贵，古人看重帽子十倍于今，贵族冠帽尊卑鲜明，“顶戴花翎”是清官，这里写了康熙为汉将施琅破例赏赐花翎；命妇服饰自有一套制度，依“夫”而定，位尊太后也无法跨越男尊女卑；平民穿衣也有皇帝管着，造反的梁山好汉也得按规矩穿衣，人之贵贱衣帽可见，商人总是特殊的一类，商人的服饰特征总在阶级差别的鲜明界线边游移不定，忽贵忽贱。……本部分的最后还给出结论：中国20世纪历史大变革至今所带来的文化进步之一，就是逐步消除了平民服饰的禁忌，使中华民族的每一个成员不但人人有衣穿，而且拥有“谁都可以穿”这份自由选择服饰的权利。这可能是常常被今天的人们所忽视的一种文化的进化。

        四、服饰变化与礼仪兴衰：戴冠有时比生命还要紧，平民百姓只能带巾，连年战争促使礼制解体，这也是“乱世冠巾杂”的原因，这里写到乱世曹操的俭朴；后面写了魏晋的大袖风尚，魏晋也有“嬉皮士”，写了鲁迅对魏晋士人所以着衣宽大的两个原因：服药和饮酒；不入正史的艺妓却引领时尚；从商朝的国王武丁和《红楼梦》里的祭祖，谈到中华民族的祖先崇拜，还有祭祖里面的“自然崇拜”；描述丧葬中的丧服，丧服中的传统观念；也写到周朝设有专管鞋子的官职，古人有装饰鞋履的风尚，穷人只有麻鞋和草鞋，小脚女人的“三寸金莲”，妓鞋行酒竟成时尚。

       五、社会开放与文化交流：盛唐开启黄金时代，唐朝女子最开放，“靓妆露面”尽显妩媚，武则天是时代风气的产物，这里写了唐代女子的性感时装；北方民族挺进中原，服装就有了“一国两制”，这里写有不断汉化的过程，写到元朝袍装的种族歧视，写到古代也有时装热，写到古代时尚流行的女子发型多是出于皇帝喜好而成的，写到社会名流是时尚的偶像，写到崇尚时髦唯女子最甚、古时流行假发套、时髦的狂热易走极端，最后写到清朝残酷严厉的剃发易服令让汉族服饰体系淡出了大众的生活，对于这种服饰文化现象作者是否定的。

        这五个部分的提要文字大多来自本书的三级标题和内文文字，我只是用这些文字做了概括。

       综上所述，读者应该知道“汉服是怎么火起来的”了，汉服是经过了几千年的发展和民族服饰融合，在文化的沉淀和文明的碰撞中，汉服火起来了，它也经历了覆灭的命命运。在新时代国潮风中，在中华民族的复兴进程中，它凭借着丰富的文化内涵，又一次火起来了，市井烟火里都能看见它的衣袂翩翩，这也是势所必然。由广东人民出版社出版的、我责编的、江冰著作的《中华服饰文化》阐释了汉服怎么火起来的历程！

        本书的封面设计是当时在花城出版社担任美编的罗子安，她还设计了内文版式设计，只不过书里的图片，是我和实习生赖俊臣找来，是我放进书里面的；我还选择了16开本，放弃了之前常用的32开本。由赖俊臣找来相关的图片，经我筛选、确认。赖俊臣在我这里实习了半年，很优秀，所以把他的名字打上了责任编辑。在我这里实习的学生有几十个，这里要感谢人事部蒋南主任的支持，蒋南主任，性格开朗，为人善良，深得社里各员工的爱戴。后来曾莹社长牵手广东外语外贸大学建立大学生实习基地，曾莹社长是别人口中“相当有水平”的领导，拿得起、放得下，是广东人民出版社机构设置向市场化转型的关键人物。一本书的成功出版领导的支持很重要。……罗子安，开始设计了4个非常卡通的封面，很可爱，卢家明总编辑没有通过。罗子安问我要了几张图片。内文一共有124张图片，要找到这些图片不容易，要和书里朝代吻合，和书中所描绘的内容吻合，所以我说赖俊臣很优秀。我把这些图片放进去也不容易，要和书里朝代吻合，和书中所描绘的内容吻合，书中文字一修改，整本书的文字就动版。罗子安把我给的一张“定陵出土缂丝十二章衮服”图片放封面，封底放的一张丰腴美丽的唐朝仕女图，是她找来的。整个封面是纯白色的背景，放在封面的书名是很婉约的黑色的书法字，书脊的书名还是那婉约的书法字，但颜色已经用了明黄色，和封面那张明黄色皇帝龙袍的颜色相衬。封面的左上角有一个小灰色的图案和英文，仿佛一个标识，暗示中华服饰的悠悠岁月。目录的页码下底灰色块和辑页标题下底黑块也在呼应这个标识。封底放了我写的一段文字：“从北京周口店第一枚骨制缝衣针，到丝绸之路沙漠深处的悠扬驼铃；从远古传说时代的帝王冕服，到满朝文武百官的金紫雍容；从竹林七贤洒脱的宽衫大袖，到盛唐女子妩媚的玉颈粉胸；我中华古代服饰的风景均收入书中，学者目光，妙笔点化，无不在风云变幻中透露出勃勃生机与无穷意味……”卢家明总编辑（一位很有文化追求的总编辑）对这个封面满意了：它像空蒙的天空，有着一抹明黄，又像穿着白衣的仙子从远古而来。……无疑，这个封面是亮眼的。

                              江冰教授

       最亮眼的，莫过是本书的作者江冰教授，他是广东财经大学的教授，但又不仅仅是教授。他的人生颇为传奇，出生在福州，在南昌成长为大学教授，又担任杂志主编，后转战深圳成为企划总监、报纸记者、周刊主编，最后进入广州，再次成为教授。在文学评论、新媒体文化与岭南本土文化的多领域研究发力下，让他成就为在广州地区具有广泛影响力的文化学者、文艺评论家、作家，担任了广东财经大学人文与传播学院院长、广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广州都市文学与都市文化研究基地首席专家、广州市人民政府聘任的广州城市形象品牌顾问、国家社科基金项目主持人等职；他还是中国作家协会会员、中国小说学会秘书长、中国当代文学研究会常务理事。入选“广东省十大优秀社会科学科普专家”，获得“中国作家协会新锐批评家”称号，被誉为“中国哲学社会科学界最有影响力学者”之一。创办并主持了“80后文学与新媒体文化研究中心”。代表著作：《中华服饰文化》《浪漫与悲凉的人生》《酷青春：80后青年亚文化的生成与影响》《新媒体时代的80后文学》《这座城，把所有人变成广州人》《岭南乡愁》《文化岭南》《老码头，流转千年这座城》《我曾截留过一个眼神：2022中国微型小说年选》等，可谓是著作等身了。他提出一些重要理论主张：1.代际差异是文学传承的接力棒。2.广州文化具有“海洋性、契约性、务实性”三大特征。3.粤港澳大湾区将是进行新观念、新思想、新的生活方式探索的最佳场所。4.生命与学术共同丰盈。5.岭南文化是中华文明的“活化石”。等等。

       江冰教授，长得一表人才，但不浮夸，潜心做学问，与妻子是大学同学，相敬如宾。妻子熊晓萍也是同一所大学的教师，有《网络一代传播方式的多重解读》等著作。他交游广泛，总能让人如沐春风。他的父亲是江苏人，有着江苏人的儒雅，他的母亲是江西人，所以有着江西人的踏实、善良。在小视频时代的今天，他的文化随笔和小视频高产，既有学者深度，也有文化的灵动，颇有明代小品文之风，我称之为：大家风范，意趣盎然……他不停歇的钻研学问，不停歇的助人为乐。

对于我写这个“岭南书”专栏，他鼓励我写下去，还多次给予评论，最近一次评论我写的《现代文学里的“论争”与“闲适”—刘炎生〈才子梁实秋〉编辑札记》一文：“往事随风，花开花落。却有责编陈娟愿意朝花夕拾，记录成文，串为珍珠，文者编者并肩，俱为文化功臣。勤于动笔，下笔即成史料，弥足珍贵，值得一赞！”又提出：“同意南翔建议，传主高评，著者亦是后世知音，应给刘炎生先生补上照片。”……南翔，深圳大学教授，文学大家、短篇小说大师，之前也看了这篇文章，提出应该放一张刘炎生教授的照片。刘炎生教授，中国现代文学研究领域的知名学者，让梁实秋研究有了一个良好的开端。著名的文学评论家、华南师范大学金岱教授提供了刘炎生教授的照片。他们四位教授曾经是同事。就在这篇文章里补上刘炎生先生的近照，以慰众心。

《才子梁实秋》一书的作者华南师范大学刘炎生教授

       江冰教授在评点中提出：“文者编者并肩，俱为文化功臣”“传主高评，著者亦是后世知音”，把编辑提到和作者一样的高度，把著者看作传主知音，这让我很感动。编辑一般而言，是绿叶衬托红花，编辑这个行业默默无闻，都是幕后英雄，大多名不见经传，很难名垂青史。现在江冰教授这样提出来，无疑是一声春雷，给当今的编辑群体，带来了春风春雨，将催生百花盛开，就是肯定了编辑这个群体的付出和创造力。感谢江冰教授的评论，借此机会我也感谢“深圳文学”公众号的编辑，提供平台发表我的“岭南书”专栏，他们的编辑工作也是很辛苦而富有成效的。

       这本书又是关于服饰的，我就想起我社青年编辑室主任林秀玉编辑，她是接续陈超英主任的。她小巧玲珑，在服饰上很出众，时尚而不失清雅；在编辑上同样出众，责编图书代表作《季羡林美文》，现在制作成了电子版，北京大学毕业的她，轻车熟路地找到了季羡林，成功地组到了稿；她还编了一套成语漫画书和关于脊椎的医疗保健的书，在青年读物的出版上很努力。她的微信号很有意思：木藏于林。一般而言都是说木秀于林，但木秀于林，风必摧之；行高于人，众必非之。微信名中见出她的修为。据说她先生是开文化公司的，曾投资章子怡出演的电影《一代宗师》他们也是大学同学……我们家我们家里，在服饰上比较讲究的是小妹玉兔，她自小习练舞蹈，有艺术天赋，成年后经常寄衣物给我们，用心用情，温馨浪漫。……这些都是这本书的题外话，但也让人对服饰文化充满了遐想。

             陈娟编辑的中国编辑学会会员证

       在中国服饰文化的研究上，无疑沈从文是开先河的，著有《中国古代服饰研究》，是1980年由香港商务印书馆首版的。沈从文还著有一本《古衣之美》，构建了中国古代服饰研究的学术框架，被誉为该领域的奠基之作，2023年11月由北京联合出版有限公司再版。其他的服饰文化图书有：张志春编著《中国服饰文化》，2009年8月由上海古籍出版社出版；王维堤著《中国服饰文化》，2001年6月由上海古籍出版社出版，是《中国文化史知识丛书》之一；华梅著《服饰与中国文化》，2001年人民出版社出版，是《中国文化新论丛书》之一；王春法著《中国古代服饰文化》，2021年北京时代华文书局出版；赵超著《衮衣绣裳：中国古代服饰》，2024年3月文物出版社出版。等等。江冰著作的这本《中华服饰文化》，在这些中华服饰文化书籍里，不是第一，但也是出众的，它结构严谨，语言流畅，有自己的独立见解，像一本文化随笔，实际上江冰关于中华服饰文化的论述早就发表了，这次只是重印，更精美了。

       这是江冰教授到广州后，出版的第一本书，后来他又成为广东人民出版社出版的《粤派批评丛书﹡名家文丛》成员，出版有《江冰集》。

       江冰教授在文化交流中，诸如南国书香节、羊城书展等各类活动中广泛参与，他往往携带这本《中华服饰文化》，表现了他对传统文化的尊重，对自己学问历程中的节点的重视。中华服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明的表现形式之一。这本书当然获得了媒体的关注。媒体的报道也给予该书充分的肯定。比如有评论称这本书是中国式审美趣味的样本。也有评论说它以小见大，就是现在所谓的“大视野小切口”，以一枚骨针、一片丝绸切入宏大历史。将中国这个“衣冠王国”的服饰文化内涵概括得很透彻，且生动，书中特别强调了中华服饰曾是区分等级、彰显礼仪的符号。有的评论指出该书以中华服饰历史演变为脉络，系统梳理了远古至清代服饰发展与社会文化、政治制度的内在关联。有的评论赞叹：该书以通俗的演绎和图文并茂的形式，拉近了服饰文化与读者的距离，展现了古代服饰的历史。

       总而言之，这本由广东人民出版社出版的《中华服饰文化》在中华服饰文化研究领域占有一席之地！

                             作者简介

       陈娟，广东人民出版社编审，民进会员，中国编辑学会会员，广东省作家协会会员，广东珠江研究会会员，广州荔枝湾文化交流协会会员。1986年毕业于江西大学中文系。在长达三十多年的编辑生涯里，分别在江西人民出版社、百花洲文艺出版社、《广州文艺》杂志社、广东人民出版社担任编辑。个人和责编作品共获得五十多项奖项，其中包括两项出版界最高奖：国家图书奖提名奖、中国政府出版奖提名奖，还包括中国青年优秀读物奖、广东优秀图书奖、广东省优秀科普图书二等奖、2008年中国最美的书、2011年金南方：南国书香节十大最受读者关注的粤版图书、“我最喜爱的一本书——第二届（2010）百种优秀青春读物（中国版协颁布）等奖项，共计获得国家级奖项10项。以编辑见长，责编作品往往能触摸时代脉搏，勇立潮头。责编图书代表作有：《广东九章》《广州沉香笔记》《画本白门柳》《西关小姐》《马思聪最后二十年》《新周刊生活方式文丛》《我的外公陆定一》《尼采传》《新头脑风暴》《国家非处方药家庭应用指南》《中国现代文学研究史》《中国现代文学作品选》等。责编作品《中国现代文学研究史》和《中国现代文学作品选》入藏中国现代文学馆。担任期刊编辑期间，在由巴金、冰心等担任名誉主任的第二届“韩愈杯”散文大奖赛中荣获责任编辑奖；被深有影响的《小说月报》聘为特约编审。