笔墨山河总是情 ——读《陶树军画集》有感
文/赵国庆
市井艺苑 丙午年劳动节,我有幸获赠长城出版社精心推出的安徽省著名画家《陶树军画集》。开卷之际,如获至宝,反复展玩,竟至挑灯夜读,不忍释卷。这不仅是翻阅一本画册,更是一场与画家心灵的对晤。
画集收录了陶树军先生四十二幅精品,中堂、小品、竖幅、横幅、折扇、团扇,诸体兼备,形式琳琅。虽限于篇幅,未能囊括其毕生佳作,却亦足以窥见画家的深厚造诣与斐然成就。细品之下,深感此集绝非一时即兴之作,而是一部沉甸甸、浑厚华滋的厚积珍品——是陶先生数十年来以心血为墨、以生命为纸,在上千幅创作中凝练出的精华缩影。
在艺术追求上,陶树军先生始终执着于意境的营造。他对山水自然之美与笔墨技法形式美的融合,有着独到的理解与深刻的体悟。他于自然中捕捉富有代表性的景致,将造化之美以写生之法悉心记录下来;同时又博采众长,反复研读名家画作,体悟前辈对自然的理解与表现之道,于涵泳中渐有所得,再从容运于笔端。诚然,在其作品中,我们依稀可见恩师、著名山水画家伍霖生先生的风格脉络,但更值得称道的是,陶先生能将“师古人”与“师造化”有机而灵动地融会贯通,化为自己的艺术语言。在章法布局上,他敢于突破常规,或露上不露下,或露下不露上,更有顶天立地式的雄强构图。大幅作品气势磅礴而不空泛,小幅画作秀雅清丽而无壅塞之感;景物简淡处不显疏散,繁密处不觉杂乱。他运笔迅捷,却能于快中求稳、稳中求变,笔力沉实而不板滞。在水墨处理上,陶先生尤为注重整体的交融效果,不斤斤于一枝一叶的细部变化,而致力于整幅墨色的铺陈与节奏的书写,最终达到浓淡相济、干湿得宜的和谐境界。而在色与墨的并用上,他更是深得“色不碍墨,墨不碍色”之三昧,使二者相得益彰,互增光辉。纵观整本画集,其章法、笔法、墨法与设色堪称和谐统一,浑然一体。
陶先生1947年生于农家,是个农村孤儿,命途多舛。他曾放牛、学过兽医、下井为矿工,几经生死,却总能化险为夷。然而六十年来从未改变的,是他对绘画的赤诚与执守。他谦虚好学,从不张扬,以苦为乐,寄情丹青。冬练三九,夏练三伏,手不释笔。更令人动容的是,他节衣缩食,行万里路,历千般苦,南下苏、锡、常,北上长城、长白山,远赴巴蜀大地采风写生,创作了大量佳作。其中《富春江畔》《蜀山烟岚》《黄山烟云》《秋山松韵》《群峰竞秀》等百余幅作品,屡在国家级大展中斩获奖项。
他深情地眷恋着祖国的大好河山,更对皖东的青山绿水怀有赤子之心。陶先生深谙“四时之景不同”的妙趣,常年往来于琅琊山、皇甫山、花山、清流河等地写生,在忠实于自然的基础上,创作出一系列以家乡山水为题材的佳作,如《西涧春潮》《皇甫山色》《琅琊榆》等,将滁州的秀水青山生动地铺展于宣纸之上。陶树军的国画作品立意高远,构图严谨,典雅中见秀丽,平和里蕴深致,充分彰显出其独特的艺术个性与深厚的文化修养。
如今,陶树军先生已是安徽省美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家。其作品先后十九次入选中国美协主办的全国性大展并屡获殊荣,另有五十余篇文章及近百幅美术作品发表于《中国书画报》《美术报》、省市级媒体副刊及各大网络平台。在人才济济的苏皖美术界,他稳占一席之地,堪称德艺双馨、金陵画派中的传奇人物。
当代画坛巨擘亚明先生曾评其作品:“得霖生真传,有抱石遗韵。”钱松喦先生亦赞叹:“画得很好,极具新金陵派精神。”傅二石先生评曰:“笔淡意浓,境生象外。”傅小石言:“用笔用墨,有家父遗风。”诸家点评,足见其艺术分量。
“画如其人”。陶树军先生六十年的艺术人生,是一条艰难而苦涩的路,宛如他笔下的水墨线条——有顿有挫,有浓有淡,有曲有伸,苍劲盘桓。但他始终不曾放弃,最终迎来了柳暗花明的境界。让我们衷心祝愿这位执着的艺术家:艺术之树常青,笔下山水长存。
编发|刘国新

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