——读《陶树军画集》有感

市井艺苑  丙午年劳动节，我有幸获赠长城出版社精心推出的安徽省著名画家《陶树军画集》。开卷之际，如获至宝，反复展玩，竟至挑灯夜读，不忍释卷。这不仅是翻阅一本画册，更是一场与画家心灵的对晤。

画集收录了陶树军先生四十二幅精品，中堂、小品、竖幅、横幅、折扇、团扇，诸体兼备，形式琳琅。虽限于篇幅，未能囊括其毕生佳作，却亦足以窥见画家的深厚造诣与斐然成就。细品之下，深感此集绝非一时即兴之作，而是一部沉甸甸、浑厚华滋的厚积珍品——是陶先生数十年来以心血为墨、以生命为纸，在上千幅创作中凝练出的精华缩影。

在艺术追求上，陶树军先生始终执着于意境的营造。他对山水自然之美与笔墨技法形式美的融合，有着独到的理解与深刻的体悟。他于自然中捕捉富有代表性的景致，将造化之美以写生之法悉心记录下来；同时又博采众长，反复研读名家画作，体悟前辈对自然的理解与表现之道，于涵泳中渐有所得，再从容运于笔端。诚然，在其作品中，我们依稀可见恩师、著名山水画家伍霖生先生的风格脉络，但更值得称道的是，陶先生能将“师古人”与“师造化”有机而灵动地融会贯通，化为自己的艺术语言。在章法布局上，他敢于突破常规，或露上不露下，或露下不露上，更有顶天立地式的雄强构图。大幅作品气势磅礴而不空泛，小幅画作秀雅清丽而无壅塞之感；景物简淡处不显疏散，繁密处不觉杂乱。他运笔迅捷，却能于快中求稳、稳中求变，笔力沉实而不板滞。在水墨处理上，陶先生尤为注重整体的交融效果，不斤斤于一枝一叶的细部变化，而致力于整幅墨色的铺陈与节奏的书写，最终达到浓淡相济、干湿得宜的和谐境界。而在色与墨的并用上，他更是深得“色不碍墨，墨不碍色”之三昧，使二者相得益彰，互增光辉。纵观整本画集，其章法、笔法、墨法与设色堪称和谐统一，浑然一体。

陶先生1947年生于农家，是个农村孤儿，命途多舛。他曾放牛、学过兽医、下井为矿工，几经生死，却总能化险为夷。然而六十年来从未改变的，是他对绘画的赤诚与执守。他谦虚好学，从不张扬，以苦为乐，寄情丹青。冬练三九，夏练三伏，手不释笔。更令人动容的是，他节衣缩食，行万里路，历千般苦，南下苏、锡、常，北上长城、长白山，远赴巴蜀大地采风写生，创作了大量佳作。其中《富春江畔》《蜀山烟岚》《黄山烟云》《秋山松韵》《群峰竞秀》等百余幅作品，屡在国家级大展中斩获奖项。

他深情地眷恋着祖国的大好河山，更对皖东的青山绿水怀有赤子之心。陶先生深谙“四时之景不同”的妙趣，常年往来于琅琊山、皇甫山、花山、清流河等地写生，在忠实于自然的基础上，创作出一系列以家乡山水为题材的佳作，如《西涧春潮》《皇甫山色》《琅琊榆》等，将滁州的秀水青山生动地铺展于宣纸之上。陶树军的国画作品立意高远，构图严谨，典雅中见秀丽，平和里蕴深致，充分彰显出其独特的艺术个性与深厚的文化修养。

如今，陶树军先生已是安徽省美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家。其作品先后十九次入选中国美协主办的全国性大展并屡获殊荣，另有五十余篇文章及近百幅美术作品发表于《中国书画报》《美术报》、省市级媒体副刊及各大网络平台。在人才济济的苏皖美术界，他稳占一席之地，堪称德艺双馨、金陵画派中的传奇人物。

当代画坛巨擘亚明先生曾评其作品：“得霖生真传，有抱石遗韵。”钱松喦先生亦赞叹：“画得很好，极具新金陵派精神。”傅二石先生评曰：“笔淡意浓，境生象外。”傅小石言：“用笔用墨，有家父遗风。”诸家点评，足见其艺术分量。

“画如其人”。陶树军先生六十年的艺术人生，是一条艰难而苦涩的路，宛如他笔下的水墨线条——有顿有挫，有浓有淡，有曲有伸，苍劲盘桓。但他始终不曾放弃，最终迎来了柳暗花明的境界。让我们衷心祝愿这位执着的艺术家：艺术之树常青，笔下山水长存。

编发｜刘国新