南海先行编者按：在粤剧艺术传承与革新并行的时代浪潮中，诸多老艺术家默默坚守梨园阵地，以毕生心血守护传统戏曲文脉，杨树光便是深耕粤剧导演领域的中坚力量。
出身戏曲世家的他，自幼浸染粤剧氛围，年少登台历练舞台，历经专业艺校与顶尖戏曲院校系统深造，七十余载深耕梨园，深谙南派粤剧表演精髓，熟稔传统排场要义，积淀下深厚的舞台阅历与独到导演创作思维。
如今传统戏曲迎来发展新机，既要留住老戏韵、守住老流派，又要贴近新时代观众审美，破解传承乏力、形式固化等行业难题，是所有粤剧从业者共同思索的课题。杨树光立足岭南本土，扎根南派艺术本源，跳出传统创作局限，秉持情理相融、文武兼具的创作思路，在坚守戏曲本源的同时大胆创新。
他将岭南民俗文化融入剧目创作，以传统程式塑造鲜活人物，借现代舞台技艺赋能经典好戏，打造出多部叫好又叫座的精品粤剧。此次面对面深度访谈，聆听名家从艺心声，探寻粤剧导演创作思路，感悟老艺术家传艺育人的赤诚初心，既为粤剧剧目创作提供宝贵实践经验，也为青年戏曲后辈传承南派粤剧、走好守正创新之路，带来深刻启发与前行力量。
匠心雕琢舞台人物 笃行传承南派粤韵
——粤剧导演杨树光访谈实录
（梁卫国 李耀安报道）
采访者：杨树光先生，你好！请您简述自身从艺经历，以及坚守多年的艺术理念。
杨树光：我出身粤剧世家，父亲杨镜波是下四府知名小武，戏曲底蕴自幼熏陶。我六岁便登台演出，先后就读湛江地区艺术学校、中国戏曲学院首届导演系，从艺至今已有七十余年。
我始终恪守以理服人、以技惊人、以情动人的创作准则，立足南派粤剧根基，坚持守正创新，坚守粤剧艺术本色，兼顾传统底蕴与当代舞台审美。
采访者：作为岭南代表剧种，粤剧相较于其他剧种，最大特色是什么？
杨树光：粤剧独有的艺术亮点便是传统排场，这是其他剧种少有具备的特色。除通用戏曲表演程式外，粤剧排场涵盖唱腔、锣鼓、台位调度、身段动作等方方面面。
《三击掌》《西河会》《打洞结拜》等经典排场，情节完整、演绎成熟，堪比完整小型剧目。身为粤剧导演，必须精通排场、善用排场，戏曲行内“演而优则导”，在粤剧行业更是有据可依。
采访者：您的导演风格业内广受认可，能否简要概括创作特点？
杨树光：我的创作始终遵循三大准则。
第一，程式服务人物，技艺寄托真情。戏曲身段、锣鼓唱腔皆是塑造角色的手段，而非刻板套路。执导《史可法沉江》，巧用特色锣鼓、新式唱腔与官话念白，凸显人物忠烈悲愤之情；编排《龙母传奇》，以层次分明的唱腔身段，展现角色成长蜕变，让程式表演贴合人物心境，拉近台上台下距离，达成情感共鸣。
第二，承古融今，贴合现代审美。坚守传统粤剧内核，融入新式舞台理念。《钟馗》保留传统锣鼓技法，搭配新颖舞台调度，古韵十足气场十足；《龙母传奇》巧用现代舞美营造意境，斩获国家级戏曲大奖，助力演员斩获梅花奖，舞台成效斐然。
第三，文武相融，兼顾叙事与抒情。秉持武戏文唱、文戏武做创作思路，平衡剧情讲述与戏曲意境。折子戏《碰碑》以武传情，斩获全国红梅大赛最高奖项；红色粤剧《江姐》融合粤剧婉转唱腔，赋能红色题材，成为建党百年优秀戏曲献礼作品，兼具思想高度与艺术水准。
采访者：您作品中浓郁的南派粤剧特色，主要体现在何处？
杨树光：我的创作始终紧扣岭南地域特色，尽显纯正南派风骨。
其一，承袭南派功法，主打文武兼备。传承南派小武硬桥硬马的表演风格，摒弃浮华炫技。《钟馗》沿用家父所传“十八罗汉架”，以刚劲身段塑造正直形象；《史可法沉江》融合南派武打与家国情怀，入选大湾区南派粤剧展演，尽显本土戏曲风采。
其二，精研表演细节，拒绝脸谱演绎。从严打磨演员走位、唱腔念白与群演配合，用心雕琢每一处表演细节。悉心指导青年演员打磨神态举止，深挖角色内心情绪，让人物形象丰满立体、有血有肉。
其三，扎根本土文脉，活化地域文化。深挖岭南本土文化资源，《龙母传奇》融合肇庆龙母民俗非遗文化，历史题材剧目依托岭南审美诠释家国情怀，推动粤剧艺术与本土文化相融共生。
采访者：请您总结创作理念，畅谈当代粤剧传承发展之路。
杨树光：我的核心创作理念便是守正创新。守正，守住粤剧表演程式、南派流派特色与戏曲艺术根本；创新，革新舞台表现形式，活用现代舞台技术，坚守表演核心，兼顾剧目观赏性、艺术性与思想性。
往后我继续会寻找好的剧本，全力培育青年粤剧人才，延续南派粤剧传承脉络，精心打磨精品戏曲剧目，不断提升南派粤剧在湾区和全国影响力，续探索传统粤剧现代化发展路径，为岭南戏曲传承革新夯实根基、贡献力量。
结尾寄语
七十载梨园追梦路，一腔热忱心系粤剧魂。杨树光先生以家学为基，以匠心为尺，深耕舞台数十载，融情理于戏中，汇文武于台上。
他坚守南派粤剧正统底蕴，打破传统戏曲创作局限，用匠心打磨每一部剧目，用真心传承戏曲文脉，既是德艺双馨的戏曲导演，更是以身作则的梨园引路人。悠悠粤韵声声不息，代代匠心薪火相传，在无数老一辈艺术家的坚守与耕耘下，岭南粤剧必将永葆生机，在新时代舞台之上绽放别样光彩。
