品悟之间
卷首语
品诗悟心，赏文知韵，笔墨藏深情，字句见风华。
第一篇
邓红鹰赏 刘宇威词
一曲锦江春，满城邻里歌——刘宇威词作《汉宫春·锦江之声》赏析
题注：品雅词绘锦江风物，抒邻里温情，词韵悠然情深
作者：邓红鹰
品读《汉宫春·锦江之声》，如行吟在锦江之畔，但觉春风拂面，邻里温情扑面而来。宇威老师这首词以宋词雅韵写现代社区，字字清嘉，句句含情，堪称以古典体裁书写当代生活的一阕佳作。
上片起笔“潋滟南湖，映锦江翠色，邻里清嘉”，水光潋滟，翠色相映，开篇便造出一派明净。妙在“清嘉”二字，既状景致清丽，更点出邻里风物之美。“长堤柳浪风软，轻拂千家”——着一“软”字，春风之柔、人情之暖，尽在其中。作者匠心独运：柳浪拂过的不是堤岸，而是千家万户的窗棂，自然与人间至此浑然相融。
“芳林绕郭，把温馨、胜景都赊”，一个“赊”字堪称点睛。温馨胜景，仿佛是向天地暂借而来，愈发显得珍贵而短暂，教人珍惜。上片收束于“闲聚处，笑谈欢言，祥和漫染桑麻”，由静转动，由景及人。寻常邻里闲话，被点染成桑麻深处蔓延的祥和之气。此等笔法，深得宋词以景生情、情景相生之妙。
下片转入社区精神的书写。“巷陌渐翻新画”，一“翻”字极富动感，既有岁月流转的痕迹，又有旧貌新颜的欣喜。“看文明幸福，德润流霞”——将抽象的文明与德性，化为流动的霞光，润泽每一寸土地，意象新颖而不失雅致。
“几多志愿赤子，共护韶华”，寥寥十一字，红马甲的身影跃然纸上。“赤子”二字，朴素而滚烫，道尽了志愿者的纯粹与热忱。“纾宽济急，暖人怀、不藉浮夸”——这是全词最沉实有力的一句。真正的温暖无需浮辞修饰，它藏在一桩桩急难愁盼的纾解之中。末句“春正好、同心筑梦，社区胜似天涯”，化用“天涯若比邻”的意境，却反其意而用之：社区虽小，因同心而比远方更可托付。收束有力，余韵悠长。
最令人赞叹的是，这首词被谱成主题曲后，其内在的音乐性得到了充分彰显。词牌《汉宫春》本就音节舒徐、婉转有致，而作者在平仄之外，更注重句式长短的错落相间——如“长堤柳浪风软，轻拂千家”与“笑谈欢言，祥和漫染桑麻”之间形成的呼吸感，为谱曲留足了抒情空间。当旋律升起，听者仿佛可见南湖波光，可闻柳浪笑语，可感那一双双温暖的手。
优秀的主题曲，不在高亢，而在深入人心。《汉宫春·锦江之声》的歌词本身便是一首立得住的好词。它让我们听见：最美的社区之声，是锦江流淌的碧波声，是邻里相逢的问好声，是赤子奔忙的脚步声，更是所有人心底共同唱出的筑梦之声。春正好，词亦好，人间至暖，尽在此中。
第二篇
邓红鹰赏 玉萱诗
乳名如星，你如夜空—玉萱诗作《那个还能唤我乳名的人》赏析
题注：以深情笔触破译母爱肌理，字字戳心，共情至深
作者：邓红鹰
读罢玉萱老师的诗作，泪水模糊了字迹，心却被什么灼亮了一下。那个还能唤我乳名的人，如今也正在时光深处，慢慢变老，慢慢变小，小成记忆里最初的模样。
诗中的母亲，被帕金森和脑梗围困，像一座年久失修的老屋，墙壁斑驳，屋顶漏雨。她的语言系统崩塌了，“呜啊”和点头成了仅存的交流方式。可就在这混沌的废墟里，当女儿归来，“二……回来了”几个字竟如闪电般劈开沉寂——那是母亲用最后的气力，从岁月深处打捞出的完整句子。我仿佛听见，那失修的声带是怎样震颤着，把锈迹斑斑的八年磨出火星。
最让人心碎的，是那双正在萎缩的手。诗人握母亲的手，“像握着一把深秋的枯枝”。可就是这双手，曾把五颗星星从漏雨的屋顶送上求学的山路。五个孩子就是五颗星，母亲用同一双手，一边在黎明磨早餐，一边在深夜缝补前程，“针脚比月光还密”。如今米糊沿着她嘴角淌成河流——我们曾经吸吮的，是母亲甘甜的乳汁；而今反哺时，却成了她吞咽困难的粥水。河倒流了，流得人五脏六腑都疼。
诗人管这叫“爱的考古学”。是啊，我们只能在残存的痕迹里，一铲一铲地挖出母爱最初的样子。那双现在拿不稳勺子的手，曾经稳稳地托起过整个世界。当母亲的手沿着女儿的下巴摸索，“似要寻找六十年前那声啼哭”，我才恍然：她的记忆或许坍塌了，但她的身体替她记着——记着那个初闻儿啼的夜晚，记着怀抱里温软的重量。那声啼哭，是她一生中最隆重的加冕。
全诗最明亮的疼痛藏在结尾。母亲掰着手指，看见自己种下的五棵树正在一节一节返青。她每艰难咽下一口饭，窗外就有一朵烟花绽放，“绽放成她年轻时的模样”。原来这场缓慢的告别，这副日渐衰朽的身体，竟是她用最后的力气燃放的烟火。烟花会散，但她年轻时的面容，从此钉在了我们的瞳孔里。
今夜，趁那个还能唤你乳名的人，还在时间的尽头为你点着一盏不灭的灯——回家吧。那声乳名，是她舌底最后一颗星，颤颤地亮着，像她这辈子舍不得松手的秘密。而她，是你头顶唯一的夜空——夜色再深，星子再稀，也终究抱过你所有的光芒。天亮之前，走回那片夜空下吧，让她再轻轻地唤你一声…
附原诗 ：
那个还能唤我乳名的人
文/玉萱
八十八个年轮，
雕刻成纵横交错的纹路，
晕染出大大小小的斑痕；
帕金森这魔鬼，
侵蚀她无力的手，
和颤巍巍的头颈；
脑梗后遗症，
褪去所有精准清晰的言语，
只剩听不懂的“呜啊”和点头，
还有沉重难迈的双脚。
而年前我回去的那一天，
她混浊的瞳仁里突然浮起光，
像井底摇晃的月亮。
“二……回来了。”
几个字、一句完整的话，
从失修的声带，挣脱出来，
带着八年锈迹，
在我们姐妹三人眼里砸出回响；
我俯身贴近那些沟壑，
她的手沿着我的下巴摸索，
似要寻找六十年前那声啼哭。
我握她的手，
像握着一把深秋的枯枝，
这双手曾把五颗星星，
从漏雨的屋顶，
送上求学的山路；
这双手黎明磨好早餐，
深夜就着月光，
缝补五个孩子的前程，
针脚比月光还密。
她试图吞咽什么，
萎缩的牙龈在空荡的口腔里，
徒劳碾磨。米糊沿着嘴角，
淌成一道岁月的河，
流过故乡，流到五十年前——
瑟缩在父亲棺椁前的，
我们五姐弟，
是她在这条河放飞的纸船。
如今泊在四面八方，
但，母亲，
永远是我们航行的温暖港湾。
她总掰着手指头计算，
许是看见自己种下的五棵树，
正在年轮里，
节节返青拔高！
哦，那个还能唤我乳名的人，
正把八十八年岁月，
熬成一口口稀饭
慢慢咽下；
每咽下一口，
窗外就有一朵烟花，
在夜空里，
绽放成她年轻时的模样。
第三篇
桥的证词：在“天理”与“便民”之间
玉萱赏 邓红鹰诗
——赏析邓红鹰现代诗《双桥证》
题注：双桥阅岁月，诗语见初心
作者：玉萱
那一天，我们大部队一起游了华阳南湖，也瞥见了二江寺的新旧桥。然而这些与我似乎过眼烟云，而一位美才女却能在新旧桥的对照中，呈现一个地区的时代变迁，也窥见传统与现代互补和传承的关系，更深层次地思考我们民族的精神内核，令人佩服。
邓红鹰的《双桥证》，把新老两座桥并置对望，构建了一部微缩的精神变迁史。诗人善用拟人化的对比意象，使桥成为有生命的历史见证者，在含蓄凝练的语言中，完成了一次深刻的价值追问。
旧桥与新桥被赋予了鲜活的生命。旧桥“弓着背”，仿佛一位饱经风霜的老者，在时间重压下弯腰喘息。这既描摹了石拱桥的客观形态，又暗示其背负的历史重负。它“看”新桥生长，一个“看”字，目光里满是沧桑与沉默。而新桥从钢筋里“长”出来，这一动词赋予现代建筑以蓬勃的生命律动，仿佛是一种不可阻挡的必然。两座桥一老一少，一静一动，诗人在拟人化的描摹中，完成了时代精神的形象化呈现。
最核心的意象对照，在于“天理良心”与“便民窗口”。旧桥上“天地良心”这四个字曾被寄予厚望，“把汛期压进岩层”，也确实“水退三尺”——这是何等刚硬而自信的道德律令。诗中最具深意的是二者的辩证关系。当“暴雨涨过桥墩，青苔爬上旧刻”，自然之力正在消解人为的刻痕，而“水痕一遍遍摹写那四个字”，这既是消逝，也是另一种形式的铭记。旧桥的“天理良心”并未被否定，而是在水痕的反复“摹写”中被重新诠释。与之相对，新桥“不刻字，只设便民窗口”。这一否定意味深长：现代人不再轻易将道德绝对化、永恒化，而是转向具体的民生服务。黄昏时分的“一壶清茶、一纸素笺”，暴雨中“彻夜亮着”的值班室灯光，这些意象朴实无华，却比任何石刻更温暖。诗人并未否定“天理良心”，而是让它从刻在石上的冰冷训诫，转化为渗入日常的温暖关怀。
两座桥“渡两个朝代，在同一枚月亮里，补桥”。一个“补”字，尤见匠心，形象而含蓄地道出主旨：传统伦理与现代民生并非断裂，而是在同一片月光下相互修补与延续的关系。
全诗以桥为证，证词正是：真正的“天理良心”，从来不是刻在石头上，而在便民窗口彻夜亮着的灯光里；这条被“双桥”共同“渡”过的河流，渡的不仅是行人，更是一个民族在变迁中不断自我修缮的精神。
附原诗：
双桥证
——游华阳二江寺新旧桥
作者/邓红鹰
锦江在二江寺打了个结
旧石桥弓着背
看新桥从钢筋里长出来
老人说刻字那年
水退三尺
“天理良心”
把汛期压进岩层
新桥不刻字
只设便民窗口
每个黄昏
有人递来一壶清茶
有人留下一纸素笺
直到暴雨涨过桥墩
青苔爬上旧刻
水痕一遍遍
摹写那四个字
值班室的灯彻夜亮着
渡两个朝代
在同一枚月亮里
补桥
第四篇
比较鉴赏贾西贝、马永龙同题自由诗《康定情歌》
玉萱赏 贾西贝、马永龙诗
题注：同题咏经典，双笔品韵致
作者：玉萱
拜读了贾西贝、马永龙两位老师的同题自由诗作，都非常精彩。
这两首诗均以川西民歌《康定情歌》为题，生动描摹这首民歌从诞生、收集传承，直至成为世界经典的完整历程。两首诗作，都为这首民歌作为文化符号，从民间情愫步入音乐殿堂的发展轨迹，作出精妙诠释。
不同点
1. 叙事视角与情感基调
贾西贝的作品：采用“故事化叙事”，以李依若为核心，铺展细腻婉转的情感纠葛。诗中爱情，不单是民歌本身内容，更是创作者深藏心底的隐秘情愫，将创作历程与内敛暗恋相融，聚焦创作者本身的情感心事，解读浪漫细腻、饱含怅惘，情愫含蓄深沉。
马永龙的作品：采用宏观历史叙事，以“那时候”逐层铺叙，条理清晰勾勒民歌民间传唱、专业采编、走向世界的完整脉络。情感偏向集体文化视角，着力刻画经典成型的完整过程，不侧重个体内心心绪。
2. 结构与修辞
贾西贝的诗：行文自由舒展，具备叙事诗特质，融入跑马山、弯月具象场景，搭配人物称谓、内心独白，结尾将康定与德令哈相融，深化追寻与文化缅怀的意蕴。
马永龙的诗：章法规整严谨，全诗五节皆以“那时候”开篇，排比句式层层递进，语言凝练质朴、简洁利落，兼具文献概括质感，侧重凸显民歌作为文化事件的公共价值，不做私人情感渲染。
3. 对“爱情”的表达
贾西贝的诗，以创作者隐秘情愫作为内在主线，让情歌诞生历程与李依若个人心事相互映照，形成巧妙的叙事层次。
马永龙的诗，爱情聚焦于民歌本身的情感内核，贴合原作张家大哥、李家大姐的情爱描摹，重心落在民歌文化传承之上，不书写创作者个人心境。
总结
两首诗作皆饱含对经典民歌渊源的敬重。贾西贝诗作偏向诗意叙事，走个体化抒情表达，把经典诞生历程与人物私密情感相融，深耕人物细腻内心；马永龙诗作偏向文化纪实笔法，规整铺陈经典从民间传唱走向世界的传播之路，凸显文化流传的里程碑价值。
附录两首原诗
1、也写《康定情歌》，与马永龙唱和
文/贾西贝
那是多少年前，康定，肩一轮弯弯的月
迎来了，那个叫李依若的汉人
在跑马山上，一座城，一个姐姐，一把琴
让他，捕捉到一个溜溜的词
然后，他就把溜溜，嫁给了山，嫁给了姐
也嫁给了山下，一个爱上姐姐的男人
但李依若也爱姐姐。那晚，月亮依旧弯弯
他坐在山上，哼着“任我溜溜的爱哟”
他不知道，姐姐，今晚可会，也想他
再后来，一位叫吴文季的音乐家
采撷整理后，一支情歌，横空出世
而今夜，多年过去了……李家大姐，李依若
跑马山的月儿又弯弯了，你们在哪里？
可知道，整个康定，都在寻你
就像遥远的德令哈，找海子，找姐姐……
2、康定情歌
文/马永龙
那时候，一朵溜溜的云
照在康定溜溜的城上
传唱就这样诞生了
那时候，张家溜溜的大哥
看上李家溜溜的大姐
歌声便长上了翅膀
那时候，跑马溜溜的山上
有了文化的图腾
也诞生了求爱的语录
那时候，吴、江、伍三位老师
采编、配乐、灌唱
经典就这样问世了
那时候，音乐长出翅膀
托着《康定情歌》飞到维也纳
成为全球宠儿
第五篇
二惊跳
关于写《张哥》的体会
题注：成文刊发两番惊喜，有感撰文致谢诸师
作者：徐文聪
一周前，我写了一篇小文巜张哥》，万万没想到，红鹰、世华、玉萱、克俊、强哥等众多老师给予关注点评与鼓励，甚至还惊动了大家尊敬的周家琴老师和贾西贝主席。他们的溢美之词就如无形的力量，令我将感动转化为促动。
今天，就谈一下关于写小文的体会。并以此对各位老师关注点赞与鼓励的真诚谢意。
一、文中的张哥真实的存在，他的事情也确切不虚。只是从文学角度而言，对他的身形、声音、相貌作了一些合理合法的夸张。
二、他确实在第一次听领导说要学会＂微机＂才可能优先录用后，直接误会微机就是＂喂机＂。就是这个误会，曾一度成为佳话广为流传，那些学院派的年青人总会开玩笑说：“你今天上班‘喂鸡＇了吗＂，然后爆发出一阵只可意会不可言传的笑声。
三、张哥办理病退后，他的儿子进厂当了工人。儿子头脑活泛，一表人才，得到用人单位的满意。这个＂以旧换新＂的政策真的暖人心接地气体民情。
这么有旋窝意义的题材，如果不分享－下，委实可惜。于是，我就饱蘸笔墨搜肠刮肚，把张哥的一些突出事情用文字这根线串连起来就成了巜张哥》。然后投给巜作家家园》，时隔一天，总编就一字未动的刋发了，这在我心里躁动了第一惊。刋发的次日，我就转发到诗书画群里，居然引起贾主席等众老师的关注和美评，让我还没完全平静的心，瞬间炸开了第二惊！真让我欣喜得心惊脚跳，这段“二惊跳”就自然而然从细胞里蹦出来了。
总编：王世华
主编：邓红鹰
编审：贾西贝、刘宇威、胡国诗
