说起来，参观辽宁省博物馆是蓄谋已久的。早在出发之前，朋友便跟我说："你要是去沈阳，别的可以不看，辽博一定要去。那地方，去了你就不想走。"我半信半疑，一个博物馆，能有这么大的魔力？可当我真正站在它面前的时候，我才明白，朋友说得太轻了。这哪里是一座博物馆？这分明是一部用石头、玉器、书画、瓷器写就的史诗，是辽河大地上最深沉的一声叹息，亦是最嘹亮的一声高歌。

新中国成立后建造的第一座博物馆，便诞生在这片土地上。七十余载岁月流转，它从最初的几间简陋展室，成长为今天拥有二十二个展厅、十一万余件藏品的文化殿堂。数字是冰冷的，可当你真正走进去，那些数字便化作一股滚烫的暖流，从脚底一直涌上心头，让你热泪盈眶。

推开大门，我最先看到的，是序厅那面巨大的铜质浮雕墙。十三块浮雕，从远古的文明曙光一直绵延到近代的国歌序曲，像一条奔涌不息的大河，将辽河流域上万年的历史浓缩于这一方天地之间。我站在浮雕前，目光从左到右缓缓移动。最左边，是红山先民在晨曦中举起玉琮祭天的身影；中间，是契丹铁骑在草原上纵横驰骋的英姿；最右边，是九一八事变后东北人民不屈抗争的群像。一万年的光阴，就这样在我眼前一帧一帧地掠过。那一刻，我忽然觉得自己很渺小。渺小得像一粒沙子，被卷进了历史的洪流里。可同时，我又觉得自己无比幸运——因为我正站在这条河流的岸边，亲眼看着它奔涌而过，亲耳听着它发出震耳欲聋的声响。

红山文化展厅。我是被那枚玉猪龙吸引过去的。它就那样静静地躺在玻璃展柜里，通体碧绿，温润得像一块刚从溪水里捞出来的鹅卵石。可它不是鹅卵石，它是五千年前红山先民用最原始的工具、最虔诚的心意，一刀一刀雕琢出来的龙的雏形。圆圆的脑袋，弯弯的身体，中间有一个小孔，据说是用来悬挂的。它的线条是那样简洁，简洁到你几乎看不出任何多余的修饰，可就是这种简洁，让你一眼便能感受到一种跨越五千年的力量。

这是"中华第一龙"。我盯着它看了很久很久，久到身旁的游客都换了好几拨。我在想，五千年前的那个夜晚，一位红山先民是不是也像我这样，在火光摇曳中凝视着手中的玉石？他在想什么？他是不是也在仰望星空，想象着龙飞九天的模样？我不知道答案。但我知道，从那一刻起，龙的种子便埋进了中华文明的土壤里。五千年后的今天，我们依然自称"龙的传人"，依然在每一个春节舞起长龙，依然在每一次奥运赛场上为"中国龙"欢呼呐喊。这一切的起点，也许就在这枚小小的玉猪龙里。

展柜里还有玉鸮、玉璧、勾云形玉佩……每一件都精美绝伦，每一件都让人不忍移目。讲解员说，红山文化的玉器制作水平，放在今天也堪称登峰造极。那些细如发丝的刻线，那些圆润如珠的打磨，即使借助现代工具也很难完全复刻。我不禁感叹：原来，我们的祖先从来都不是"落后"的代名词。在五千年前，在那个人类文明刚刚破晓的黎明时分，辽河流域的先民们便已拥有了令人仰望的智慧与审美。他们把对天地的敬畏、对自然的热爱、对美好生活的向往，全都一刀一刀地刻进了玉石里，留给了五千年后的我们。这是一封跨越五千年的情书，而我们，都是收信人。

书画厅。首先映入眼帘的，是那幅让无数人魂牵梦萦的《簪花仕女图》。我在图片上见过它无数次，可当我真正站在原作面前的时候，我还是被震住了。画面上，几位贵妇在庭院中缓缓而行，她们身着薄纱，手执拂尘，发间簪着大朵大朵的牡丹，步摇轻颤，裙裾飘飘。她们的面容丰腴而安详，眼神里带着一种说不出的从容与自信。那是大唐的气度。我仿佛能闻到画里飘出来的香气，不是浓烈的脂粉香，而是一种淡淡的、混合着花香与檀香的雅韵。我仿佛能听到画里传来的声音，不是喧闹的市井声，而是宫廷乐师奏响的一曲霓裳羽衣。站在这幅画前，我忽然明白了什么叫"盛世"。盛世不是兵强马壮，不是疆域辽阔，而是一个时代的人们，可以如此从容、如此优雅、如此自信地生活。唐代周昉用一支笔，把那个时代最美好的瞬间永远地定格了下来，让一千多年后的我们，依然能够感受到那份跨越时空的美。

唐代张萱的《虢国夫人游春图》让我流连忘返。画面上，一群仕女骑马缓行在春天的田野上，她们不施粉黛，却个个丽质天成；她们衣着素雅，却处处透着高贵。没有喧闹，没有拥挤，只有春风、骏马和一群自在得像风一样的女子。当我走到宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》前时，一种难以言喻的感动将我整个人包裹住了。画面上，二十只白鹤在汴京城的上空翱翔盘旋，姿态各异，却又和谐统一。青蓝色的天空下，宣德门的飞檐翘角清晰可见，那些白鹤仿佛正从画中振翅飞出，带着北宋都城最绚烂的一抹霞光。这是宋徽宗亲手绘制的作品。一个皇帝，一个亡国之君，一个在艺术上登峰造极却在政治上一塌糊涂的人。他的人生是悲剧的，可他的画是永恒的。站在《瑞鹤图》前，我不想去评判他的功过，我只想安静地看着那些白鹤，想象着千年前的汴京天空，一定也是这样蓝、这样高远。

展厅里还有东晋的《曹娥诔辞》——现存最早的楷书墨迹，一笔一画都藏着书法从隶书向楷书演变的全部密码；还有唐代张旭的《草书古诗四帖》——笔走龙蛇，墨飞色舞，那些线条不像是写出来的，倒像是从纸上生长出来的，带着草书之圣千年前的豪情与不羁。我在书画厅里走了整整三个小时，腿酸了，脚麻了，可心是满的、热的、亮的。

陶瓷展厅。如果说书画是文人的风雅，那么陶瓷便是百姓的烟火。辽博的陶瓷藏品之丰富、之精美，远远超出了我的想象。从新石器时代的彩陶到清代的珐琅彩，从定窑的白瓷到钧窑的窑变，每一件都是一段凝固的时光。最让我惊叹的，是那件元代青花松竹梅纹八棱罐。青花发色浓艳，画面布局精妙，松、竹、梅三种生长在不同季节的植物被巧妙地汇集在同一件器物之上，动静相宜，雅俗共赏。我蹲在展柜前看了半天，忍不住在心里感叹：这得是多高超的技艺、多丰沛的想象，才能把一幅画"种"进瓷器里？

在杂项展厅里，我遇到了一件让我瞪大眼睛的宝贝——鸭形玻璃注。它通体翠绿，半透明，形状是一只昂首挺胸的鸭子。鸭嘴是流，鸭腹是容器，鸭背有双翼，鸭腹有双足。造型之精巧、工艺之绝伦，让人叹为观止。更让人震惊的是，这件器物产自古罗马帝国，经丝绸之路传入中国，距今已有一千六百多年的历史。一千六百年前，一只来自罗马的"玻璃鸭"，竟然漂洋过海来到了中国北方的北燕。这该是怎样一段传奇的旅程？它是跟着商队穿越了茫茫戈壁，还是随着使团翻过了巍巍雪山？它见过罗马的落日，也见过长安的明月；它听过拉丁的赞歌，也听过胡笳的悲鸣。我站在这只"玻璃鸭"面前，忽然觉得，文物不仅仅是文物，它是一段旅程，一个故事，一次文明与文明之间跨越万里的握手。

让我格外惊喜的是，今天的辽博，早已不是传统意义上那种"请勿触摸、请勿拍照"的高冷殿堂。它是"活"的，是热气腾腾的，是属于每一个普通人的文化客厅。数字展厅里，有观众戴着VR眼镜，化身白鹤飞入《瑞鹤图》的汴京天空；有人躺在沙发上，仰望穹顶，沉浸在《洛神赋图》中曹植与洛神从邂逅到离别的画境里。全息投影、虚拟现实、增强现实……这些科技手段让千年古画焕发出了全新的生命。

文创商店更是热闹非凡。以《簪花仕女图》为灵感设计的"簪花"系列手作饰品，一上架便被抢空；"玉猪龙"造型的盲盒雪糕成了网红打卡单品；缂丝团扇、"瑞鹤图"精油皂频频售罄……两百多种文创产品，让人真正把"辽博带回家"。我挑了一枚"瑞鹤图"冰箱贴，举在手里看了又看，舍不得放下。最让我感动的，是那些充满人情味的服务。免预约入馆，刷身份证就能进，老年人不用再为线上操作发愁；职工食堂对外开放，推出了"玉猪龙馒头""玉猪龙卤肉饭"，烟火气与文化味完美融合。一位头发花白的老大爷跟我说："我今年七十八了，这是我第三次来辽博。每次来都有新发现，每次来都觉得咱们老祖宗太厉害了。"他说这话的时候，眼睛里闪着光。那种光，我在很多人的眼睛里都看到过，是骄傲，是自豪，是一个中国人对自己文明最深沉的热爱。

有人说，博物馆是一座城市的客厅。我觉得，博物馆更像是一封历史写给未来的情书。每一件文物都是一个字，每一个展厅都是一句话，而整座博物馆，就是一篇写了上万年的长文。你不需要读懂每一个字，你只需要带着一颗安静的心走进去，那些文字便会自己跳出来，跟你说话。你会发现，历史从未远去。它就在那里，在每一件文物的纹理里，在每一束灯光的温柔里，在每一个讲解员的声音里，安安静静地等着你。而当你走出那扇大门，你带走的不仅仅是几张照片、几件文创，更是一份沉甸甸的文化自信。原来，我们的来路如此辉煌，我们的文明如此灿烂，我们脚下的这片土地，从来都不曾辜负过任何人。这，就是辽宁省博物馆。

【作者简介】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院副院长、特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授；中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。著有学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（春风文艺出版社）、《三十部文学名著赏析》（花山文艺出版社）；谭延桐艺术研究三部曲：《谭延桐诗论》《谭延桐文论》《谭延桐画论》；《再评唐诗三百首》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题解读》《成语新解与应用》等10几部；散文集《心湖涟语》；诗集《九州风物吟》。诗歌《雨夜》《暮色》入选《生命的奇迹：2025年中国诗歌精选》。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论3000多篇（首），累计1000多万字。曾荣获《青年文学家》“优秀作家”称号。