山上有水——2026丁章玉个展
艺术家:丁章玉
策展人:杨晽波
主办:云南农业职业技术学院云安农文旅产业学院
承办:耕读书院
协办:国际当代艺术家联合会云南分会/昆明市西山区美协/云南山高文化传播有限公司/云南尺嵘科技有限公司/云南威耀建设工程有限公司/云南宣荣建设工程有限公司/云南迈驰投资建设有限公司/云南大石桥茶坊/云南云普拾壹茶叶有限公司
开幕时间:2026.5.22下午3:00
展览时间:2026.5.22-2026.7.1
展览地址:云安农文旅产业学院图书馆一楼
(昆明安宁市浸普路999号)
展览开幕式由耕读书院秘书长助理唐律主持。活动伊始，唐律老师逐一介绍到场嘉宾，并介绍本次展览概况。本次展览集中展出艺术家丁章玉近十余年来创作的27幅油画与丙烯作品，作品融山水意境与人文思考于一体，呈现出丰富的艺术内涵与生命哲思。
随后，云南农业职业技术学院云安产业学院院长张杜娟、云南艺术学院张永宁教授、原云南省发改委副厅长周志坚、云南油画学会常务副会长和丽斌、本次展览策展人杨晽波、艺术家丁章玉依次发言，对展览及作品进行多角度点评分享。
在云安农文旅产业学院院长张杜娟致开幕欢迎辞时她表示：美育是高校育人的重要内容，优质艺术展览进校园，是丰富校园文化、提升师生审美素养的重要举措。丁章玉的作品兼具传统山水气韵与当代艺术特质，风格鲜明、意蕴深厚。本次展览为师生搭建了近距离接触当代艺术的良好平台，学院也将持续推进艺术美育与校园文化建设，以文艺赋能人才培养。
策展人杨晽波在发言中谈到：近几年丁章玉处于狂热、井喷式的创作高峰期，创作精力旺盛、产出丰硕。其作品拥有强烈的视觉张力、原始野性气质与深厚的精神穿透力。本次展览特别展出了艺术家日常使用的调色盘，直观展现其真实创作状态。他以厚重颜料层层堆叠的厚涂技法塑造画面肌理，摆脱了传统风景油画唯美抒情的固有叙事模式，形成了极具辨识度的个人艺术风格。
云南油画学会常务副会长和丽斌在发言中高度评价了丁章玉的艺术创作：“在当代艺术多元迭代、传统架上绘画逐渐式微的当下，丁章玉的油画作品始终拥有穿透精神与灵魂的力量。他的作品突破传统山水绘画的形式和技法桎梏，以新表现主义的艺术手法，直指当代绘画的核心，构建出独属于自我的山水精神与艺术语境。”
开幕式仪式结束后，艺术家丁章玉为在场师生开展专场作品导览，结合创作经历细致解读作品技法、创作理念与精神内涵，让师生沉浸式感受当代山水绘画的艺术魅力，取得了良好的美育效果。
部分展览作品：
《山上有水》 布面油画 120X155cm 2015
《自然秘语》布面丙烯 70X80cm 2025
《大榕树》 布面丙烯 70X1000cm 2025
《繁花》 布面丙烯 70X80cm 2025
《残阳如血》 布面油画 60X80cm 2025
《归途》 布面油画 100X210cm 2022
《漫舞》 布面油画 60X80cm 2018
《黑鸟与老狗》布面油画 70X120cm 2024
《自然密码》布面油画 100X80cm 2024
《金色的天空》 布面油画 110X155cm 2024
《舞者》 布面油画 110X155cm 2024
《寻找》 布面油画 100X150cm 2018
《老梨树》布面油画 100X110cm 2024
《归》布面油画 100X150cm 2018
《粉色的回忆》布面丙烯 100X210cm 2025
《荒野中的大脑》 布面油画 90X120cm 2023
《呼吸中大地》 布面油画 100X110cm 2023
《幻境》 布面油画 100X110cm 2020
《光》布面油画 100X150cm 2019
《山上有水》丁章玉个展 // 微访谈
（策展人杨晽波VS艺术家丁章玉）
地点：云安双创园艺术区 时间：2026.5.18
杨晽波：首先恭喜您《山上有水》全新个展顺利落地于云南农业职业技术学院云安农文旅产业学院，一场深耕农文旅与艺术融合场景的对话即将在耕读书院上演，能否先和大家分享一下，本次展览的核心契机与感受？
丁章玉：首先非常荣幸《山上有水》这个展能够落地云安农文旅产业学院。农文旅本身就是与山水、乡土、人文、生活、艺术等相融共生的学科，刚好我这些年的很多创作题材与灵感也是一直深耕自然山水、人文生活之中的，所以从某些角度来说我们做的事情还是比较高度契合的，只是探究的形式上有所不同吧，这也是促成本次展览最主要的核心契机。再次学校能够提供这样的平台让艺术走进校园、走近师生，我觉得在当下这种大环境与素质教育里面是非常难得的，所以对我而言，这不仅是一次个人作品的呈现，更是一次艺术与农文旅、自然教育、校园人文的深度对话。
杨晽波：相较于您过往《洪荒物语》、 《千愁万绪》 、《我与你》、 《奔》等多个经典个展，本次《山上有水》个展对您而言，最大的不同与全新尝试是什么？
丁章玉：我觉得自己之前大多的作品里面，还是更偏向于自己内心的情绪独白、生命宣泄与精神表达更多一些吧，而《山上有水》这组系列作品，是我向内沉淀、归真、寻找自我而创作的一组作品，所以对我而言，创作视角上也是从前面的纯粹个人情绪表达，转向人与自然、山水、万物、本心的共生对话的一次新的尝试。
杨晽波：本次展览定名《山上有水》，极简的四字主题极具山水意境与哲思，请问您是基于怎样的创作心境、自然感悟确定这一主题？主题背后是否暗藏专属您的艺术隐喻与生命思考？观山听水，与自然共生，“山”与“水”是自然最核心的意象，结合您的油画作品，您想通过这两个核心意象，向观众传递怎样的自然观、生命观？
丁章玉：作为一个土生土长的云南人，常年行走在云南这块美丽土地上，看过太多云南各地的四季变换、山水人文了，走下来让我感觉最深的就是，在云南人的心里面山就是云南人的“骨”、水就是云南人的“魂”，云南人生活在这山水之间，与自然和谐相处，完美的融合到了一起，人离不开自然，自然同样的离不开勤劳善良的云南人人民，这些都是我最直观的感受。而当下社会人心浮躁，人们总在奔波追逐，很多人都生活在一个迷茫浑浊的一地鸡毛里面，也包括我自己，而“山上有水”，正是我们内心一直向往的一个最朴素的地方，也可以理解为一种最本真的人生状态。至于传递什么样的观点，我个人觉得还是想用笔下的山与水传递一种顺其自然的苦乐观吧，因为山水从不需要刻意的去修饰，万物也自有它们的生长规律，顺其自然便是最好的状态；而生命观则是，人当如山般沉稳去立身，如水般温润去处世，在山林草木间安放身心，在自然万物里学会与自己和解。
杨晽波：业界评价您是最懂得和树交谈的艺术家，“生命之树”是您创作中神圣的精神符号，在《山上有水》系列作品中，树木、山林、山水这些自然元素，承担着怎样的叙事作用？
丁章玉：确实，树一直以来都是我比较关注的表现对象之一，尤其是老树，但说最懂得和树交谈，这个我不敢当，因为我们很多的观察方法、观察角度、表现手法，等等的这些知识技能都是站在前辈的肩膀上去学习提炼而来的，直到现在我自己还是在不断的从前人、古人、包括很多的当代很优秀的艺术家那里去提取淬炼自己的绘画语言。在这次《山上有水》个展系列作品里，运用到这些元素，我个人觉得已不再是单纯的去做一些风景的点缀了，而是加入了更多自己对生命、情绪、希望、寻找的叙事主体了。比如有的老树扎根山野，见证四季轮回几千年，只有当你站在树下与它用心对话时，你才会发现我们是多么的渺小，它们身体里散发出来的那种坚韧、生命的气息真的会深深的震慑着我们的灵魂，它会像一位无声的智者一样指引着我们去反思自己的内心与俯瞰自己渺小。喜欢画壮阔的山水，我想对于每一个云南人来讲，对于山水都有着一种无以言表的特殊情感吧，正是云南这种独特的山水才会孕育出云南独特的人文风貌。
杨晽波：当下当代艺术多元迭代，很多人认为传统架上绘画逐渐式微，但您的油画作品始终拥有穿透精神与灵魂的力量，您认为本次《山上有水》系列作品，突破传统山水绘画、当代风景绘画的核心特质是什么？
丁章玉：非常感谢阿波老师对我作品的肯定与鼓励，我认为传统山水多偏向文人写意、意境留白，而当代部分风景绘画又容易陷入唯美写实、流于表象。而《山上有水》系列作品，我个人觉得自己最大的突破就是虽然都是以绘画作品为载体，但自己更多的心思却是放在了去尝试融入更多的个人感受和探索实验上，我更喜欢作品给我带来的那种未知的不确定性。当然，在此过程中，我也会融入一些东方山水的哲思、西方绘画的肌理、以及自己内心的一些体验或感受一起来进行创作梳理。所以我不刻意的去复刻山水的外形，也不刻意的去追求装饰的唯美，而是遵从自己的内心去与云南的山水“对话”。
杨晽波：您近几年你的创作状态近乎狂热的井喷式输出，作品兼具外在视觉张力与内在原始野性，这种高强度、高热忱的创作状态，源于怎样的内心驱动力？您的作品记录了深山之中听到蝙蝠、马鹿、野狗、乌鸦、森林、大山的万物声响，这些细腻且震撼的自然感知，是如何一步步转化为您画布上的色彩、笔触与画面情绪的？
丁章玉：通过绘画去表达、去叙事、去寻找自己，对于我个人来讲这就是自己的一种生活方式，是从小就刻在骨子里的一种热爱，这个不需要特定的驱动力，只要是画画，不管画什么题材，都会很幸福、很激情、很投入。之所以在创作的过程中运用到了很多的元素，我觉得也是一种自然而然的选择吧，就是刚好到那个时候，特定的时间点、特定的地点、特定的心境、特定的年龄，你就会自然而然的去选择它们、通过它们去和自然、生命、自己进行对话。包括技法的选用也会随之改变，一切都是顺其自然的，所以我自己都无法预测自己后面还会去探索什么样的技法？关注什么样的问题？画出什么样的作品？顺其自然的去画，永远都不要试图去搞清楚自己应该画什么、必须画什么、或者怎么画，这才是艺术的魅力之所在，单纯的就像写日记记录生活一样去发现每一天的不同。
杨晽波：您的作品始终聚焦自然生命，饱含对生命表达的极致渴望，在您看来，自然万物的“伤痛与呼吸”，和人类的生命精神存在怎样的共鸣关系？这也是您长期坚守自然题材创作的原因吗？ 您的作品自带强烈的原始野性与精神穿透力，从您的调色盘可见一斑，在画布上厚实的油画颜料的堆叠，区别于常规风景油画的唯美叙事，在创作技法、色彩运用、构图表达上，您是怎么样去打磨专属的个人艺术语言的？
丁章玉：人类本来就是自然万物的一部分，但我们很多人总是习惯性的把人类与自然万物分开来讲，总觉得我们是凌驾于自然万物之上的存在，分开讲，自然就产生了一定的立场，一旦人类与自然万物的立场不同时，我们总是能干出一些惊天地泣鬼神，超出自然万物所能承受的事情，最后再受到自然的反噬，几千年来，反反复复的重演，所以我们要清楚的认识到，人类和自然万物之间的关系到底是什么？这也是我创作这一类题材作品的原因之一吧，但更多的我还是借用自然万物的元素来表达自己的内心世界，所以我经常会说，我画的不是风景，我只是借助风景的形式去绘制“自己的日记”，更倾向于从自我内心的感知出发去寻找事物的真相，色彩只是我叙事的一种方式和手段。至于艺术语言这种东西，我个人觉得也是顺其自然的，因为每个绘画创作者都有着自己特有的性格、爱好、个人阅历等等，这些特有的东西才是艺术家最为珍贵的艺术宝库，所以我坚信遵从自己的内心去创作，创作到一定时间，一定的体量，艺术语言自然而然的会与你产生相应的契机。
至于我个人偏爱厚涂堆叠的表现手法，也是一种遵从自己内心的一个选择，因为我刚接触油画创作的时候也尝试过很多的技法去表达作品，最后也是从很多的技法里面去提炼探索到一种最适合自己的方法，这个过程也是顺其自然的，不需要刻意的去找，它是一个量变的结果，非要说核心，就是要敢于去不断的否定自己成果，不要让自己画的很愉悦，也不要习惯性的去创作表达，学会在艺术里面去“虐待”一下自己。
杨晽波：面对当代艺术快餐化、形式化的趋势，您始终坚守纯粹的架上绘画创作，这份坚守的初心是什么？
丁章玉：初心就是自己爱画画，从小记事儿起就爱画画，从小的梦想就是长大后想当一名画家。20岁的时候我就说过，我热爱的是绘画，至于绘画这种艺术形式是否还有可能性？主不主流？未来还有没有发展空间？这些对于我来讲一点都不重要，不失去本心对我来讲反而很重要，不然我没法和童年的自己交代。
杨晽波：您2011年毕业于云南艺术学院，深耕艺术创作十余年，同时长期任教于高校、深耕艺术教育，教学经历与学院氛围，对您的个人创作风格、创作认知带来了哪些滋养与改变？
丁章玉：首先非常感恩能在云南艺术学院四年的专业学习，为我打下了坚实的基础，从而更加明确了自己的探究方向，从热爱绘画到学会借助绘画去表达自己的一个本质性的转变。而多年从事艺术教育的经历，也更加让我对艺术有了更深刻、更纯粹的认知，通过教学可以让我反复的去回顾一些最根本的艺术问题，并且和学生们的相处，也能让我始终保持着创作的初心与新鲜感，学校教学的环境也更能使我静下心来去与自己深度对话，在引导学生感知自然、理解艺术的同时，其实自己也在不断反观自己。
杨晽波： 最后，想对本次观展的师生、艺术爱好者，以及一直关注您创作的观众，说一句最想传递的话。
丁章玉：借本次展览《山上有水》这个主题，祝愿每一位老师们、同学们、朋友们都能时时刻刻保持着心中有山、眼底有水，于山水间守一份沉静，于平凡中寻一份本真，在自然万物里，安放灵魂，在艺术中遇见更好的自己。
艺术家简历
丁章玉，回族，1987年10月1日出生于云南省曲靖宣威市。现工作生活于昆明。2011年毕业于云南艺术学院。2010年加入云南省油画学会，2012至今任教于云南轻纺职业学院（艺术与产品设计学院）。2016年由云南美术出版社出版个人画册《秘境漫游》。
主要个展：
2015 “风景的契机” 昆明·存在艺术空间2017 “洪荒物语” 昆明·108智库美术馆2018 “丁章玉与尼克·尼古拉迪斯”双个展 北京·柳画廊
2019 “奔”昆明·空空间
2019 “千愁万绪” 云南民族博物馆
2020 “我和你”昆明·云纺博物馆
2023 “对画”昆明·云纺博物馆
2025 “平行线”丁章玉与丁艾纯双个展 云南省民族博物馆
（编辑/爱诺）
