根脉与光芒——鸿儒书院之歌《不灭的光芒》读后感
王晓瑜
万事有因果，事事有缘由，步步皆思量。我一直期待一个机会，到鸿儒书院听作家张期鹏先生讲他的鲜为人知的家族故事。在张先生的微信朋友圈里，我时常看到团体与名人造访鸿儒书院的文章或影像。他也曾和我说，有时间前来小叙……
机会终于来了。2026年5月23日，初夏的一场喜雨过后，天清气爽，温润怡人。当我们参加完在山东莲花山老干烘种植基地举行的老干烘茶文化座谈会以后，又驱车来到了鸿儒书院。今天可谓收获颇丰——我不仅得到了作家刘恒杰先生的新作《人在草木间》，参观了老干烘茶生产基地及老干烘博物馆，更得到了一次参观鸿儒书院的机会。
鸿儒书院，静静地坐落在莱芜区张家洼村，是一座四合院，也是张期鹏先生的老宅，如今凭他一己之力修建改造成了一处浸润着家族文化风骨的所在。
走进这方院落，从外观上看，它质朴无华，与周边的农家院没有多大差别——然而，其内里却蕴藏着深厚的家族文化底蕴，承载着一个家族几代人的记忆与传承，恰似一颗被岁月精心打磨的明珠，散发着独特的家族文化魅力。
经过张先生的“打磨”，这座四合院，成了一个行走在世间的“家族档案馆”。房瓦之间，收藏着家族成员跨越时空的记忆与情感。那些老物件散发着淡淡香气——父亲用过的旧物件、爷爷参加抗美援朝的功劳证等——每一件物品都如一位饱学的诉说者，静静地讲述着过去的故事。
一个家族的情感根系与这些家族文物在此奇妙地契合。似在与时间对视，与先辈握手，我们自然而然生出了那永恒的追问：我从哪里来？要到哪里去？而先辈的经历，早已在冥冥中给每一个后人指明了方向——回到根脉，便有了向前的力量。
鸿儒书院那条原本寻常的胡同，如今被张先生命名为“儒风巷”。
更让我感动的是，张期鹏先生不仅造了一座看得见的家族书院，还亲自写了一首听得见的、回味无穷的家族之歌。那就是他作词的鸿儒书院院歌——《不灭的光芒》。
“一处幽静的农家小院，
一个驻足既往的精神家园。
古旧书页深藏着先祖的荣耀，
苍老文字承载着岁月留香。
时间的长河再长，
长不过道德文章。
太阳的永恒不朽，
闪烁万世不灭的光芒。
几间故乡的村舍民房，
一座呼唤未来的文化工坊。
檐间细雨讲述着春天的故事，
浪漫秋风书写着华彩篇章。
时间的长河再长，
长不过情丝梦想。
星月的璀璨明亮，
穿越浩瀚时空的向往。”
我在这座静谧的院落里，第一次听关于一个家族的歌曲，张先生的家族之歌在国内也是屈指可数的新鲜事了吧！
词曲唱融为一体，家族精神根系的代代接续被演绎得淋漓尽致，听之令人动容，产生强烈共鸣，浮想联翩……
《不灭的光芒》的歌词，初读时只觉得简洁、干净，没有华丽的辞藻堆砌，也没有刻意为之的古奥。但当你反复咀嚼，便会发现其中隐藏着一套极为精巧的意象系统——它像一座玲珑的塔，每一层都有光。
而歌词中最让人动容的部分，是对“传承”的动态描绘。传承不是静止的，不是把老祖宗的东西供起来就完事。真正的传承，一定是面向未来的。“一座呼唤未来的文化工坊”——“呼唤未来”三个字用得极好。它不是被动地等待未来到来，而是主动地、深情地呼唤。未来是什么？是下一代，是下下一代，是那些尚未出生但终将继承这一切的后人。在这里，传统的家风、思想，将被重新打磨、提炼，然后交付给未来。
从艺术手法上看，歌词还善于运用具象与抽象之间的跳跃。“古旧书页”“苍老文字”是具象的，可触摸的；“先祖的荣耀”“岁月留香”则是抽象的，需要用心去感受。“檐间细雨”“浪漫秋风”是具体的自然物象，“春天的故事”“华彩篇章”则是经过提炼的人文意象。这种跳跃，给了听众极大的想象空间——你可以在这首歌里听见雨声，听见风声，听见书页翻动的声音，也可以听见一个家族几代人的欢笑与叹息。
我尤其喜欢“檐间细雨讲述着春天的故事”这一句。细雨是没有语言的，但张先生赋予它“讲述”的功能；春天是季节，但“故事”让它变得有情节、有温度。这一句让人想起杜甫的“润物细无声”——家族的传承，往往就是这样润人无声的，它不需要宏大的宣言，只需要一代人一代人在屋檐下，在细雨中，默默地把那些值得记住的事情，讲给后人听。
而“时间的长河再长，长不过道德文章”“时间的长河再长，长不过情丝梦想”看似朴素，却蕴含着一种近乎倔强的自信。时间是什么？在中国人的文化记忆中，时间是最无情的——它可以冲刷一切，磨灭一切，让宫殿成废墟，让英雄成过往。但张先生偏偏说：时间再长，也长不过“道德文章”——这是一个家族代代相传的精神标高；是“情丝梦想”——情丝是年轻，是生命最蓬勃的时刻，梦想则是将个体生命与更遥远的未来连接起来的链条。这两句，凝练如古训，却又不失现代的鲜活与坚定。前者将一个家族最核心的精神品质——“道德”“文章”——立在了时间的长河之上，继往开来；让那些被尘封的美德与才华，超越了历史的层层烟尘，向后人传扬；后者则以“情丝梦想”这一柔软而坚韧的力量，擦亮了家族中最动人、最温暖的情感世界——那一缕缕亲情、乡情与梦想，如同屋檐间的细雨、浪漫的秋风，不急不缓地讲述着属于一个家族的故事。
张先生将这两样东西，放在了比时间更崇高的位置上。这种处理，既是对传统“立德立功立言”三不朽观念的呼应，又带着一种现代人特有的、对精神家园的渴望。它不是居高临下的训诫，而是一种温柔的宣告：物质的终将消逝，但精神的可以永存。他把这种朴素的家族情怀推向了宇宙的维度——太阳与星月，一个如先祖的智慧，一个如后辈的梦想，在浩瀚夜空之中互相辉映，从未中断。
而更令人赞叹的，是词中两组宏大意象的运用：“太阳的永恒不朽，闪烁万世不灭的光芒”与“星月的璀璨明亮，穿越浩瀚时空的向往”。太阳与星月，一个是白昼的主宰，一个是夜晚的明灯；一个象征着先祖的智慧与荣耀，恒久而炽热，一个象征着后辈的梦想与追寻，清冷而坚定。它们共同构成了一个完整的宇宙图景——在这个图景中，一个家族的小小院落，竟然与日月星辰产生了共振。这种从具象至精神的递进，如中国山水画的留白一般，在物与神之间留下了深沉而辽阔的想象空间。
这不是夸张，而是一种诗性的真实。因为在张先生看来，每一个认真生活过的家族，都像一颗星球，在自己的轨道上发光。那些光芒或许微弱，但汇聚起来，便是璀璨的星河。
而整首歌的旋律与演唱，又为这些文字注入了灵魂。演唱者嗓音浑厚而深沉，如远山，如古钟。每一个字都咬得清晰而劲道，情感时缓时浓。当唱到“太阳的永恒不朽”时，那声音仿佛真的带上了一丝金灿灿的光；唱到“星月的璀璨明亮”时，又能听出一种辽远的、宁静的力量。
当那高昂而温厚的歌声在鸿儒书院的小院里缓缓升起的时候，我忽然觉得，头顶的天空似乎比往日高了起来。我仿佛也看到了自己日夜思念的故乡，而歌声仿佛不是从音箱里流出来的，而是从脚下的泥土里，从那些古旧砖墙的缝隙中，从某本泛黄书页的字里行间，悄悄地、却又不可阻挡地弥漫开来。像一条深不见底的河，表面波澜不惊，底下却涌动着千年的泥沙与星光。
当旋律与歌词一同响起，那些沉默的物件忽然活了过来——它们不再是冰冷的遗存，而是一个家族的心跳，一声声，敲在听者的胸口。
我闭上眼睛，任凭这歌声将我裹挟。“我们从哪里来。要到哪里去？”
这首歌的旋律厚重、深沉，如泣如诉。歌声的确如远山一条深幽的河流，流淌着浓浓的乡愁，亲情、家风、文脉随音符流向无尽的远方。
从小处看，这首歌是对家族文化的书写；从大处看，又是对民族文化根脉的礼赞。
张期鹏先生将家族的过去、现在与未来，在词曲及唱的旋律之中完美地连接了起来——过去的艰辛跋涉，现在孜孜追求，以及对未来的憧憬，浑然一体。而《不灭的光芒》最打动人心之处，恰恰在于：它让“传统”不再是博物馆里尘封的文字，而成为流动的、可吟唱的生命律动。在这个意义上，那流淌在血脉里的文化基因，真的如同太阳一般——万世不灭。
歌声结束的时候，四合院安静得出奇。
是啊，人从哪里来？那一本本泛黄的家谱，一件件蒙尘的遗物，那些星星点点光芒闪烁的岁月留香，都已替人们回答了——在传统的光影之中，在家族的根脉深处。
反观那些数典忘祖、甚至背叛祖国的少数人，是多么卑贱与可耻。那些出卖国家利益与安全的人，彻彻底底地忘了自己的来时路——脚底没了根系，心底没有了方向，那是多么可怕而又危险的深渊。这类人本质上是一种文化失忆症——他们切断了自己与故土、历史的血脉联系，让自己变成了无根的浮萍草。
而这歌声，这个小院，这幽深的儒风巷，却告诉每一个走近它的人——根，永远在故乡、家族的精神血脉图腾里。
我在这首歌里，也“听懂”了张期鹏先生本人的情怀。他是一个对家族文化、民众文化有着深刻认同的人，那种认同“早已深深刻在了他骨血中”。但他没有将这种认同封闭起来，而是敞开给所有人。他邀请朋友来小叙，他发朋友圈分享书院的活动，他写这首歌让更多人听见——这一切都说明，他是一个愿意分享根脉的人。在他眼里，优秀的家族文化不是私产，而是可以滋养更多人的精神资源。
这首歌最打动我的，是它对于“根脉”的独特理解。
歌词一开篇，就将“农村小院”定义为“精神家园”。这个定义非常关键。在中国传统的家族观念中，“家”首先是物理空间——祖宅、祖坟、祠堂，这些具体的地点承载着家族的集体记忆。但随着城市化进程的加速，越来越多的人离开了祖辈生活的土地，老宅可能被拆，祖坟可能迁走，物理意义上的“根”正在变得模糊甚至消失。那么，我们还能不能找到自己的根？
张期鹏先生给出的答案是：能。根，不仅仅在那些砖瓦草木之间，更在精神之中。“精神家院”四个字，将物理空间升华为精神空间——只要你还记得先祖的荣耀，记得先祖的那些道德文章，记得苍老文字里承载的岁月留香，那么你的根就还在。这座鸿儒书院，是张先生用一己之力修建改造的老宅，但它更重要的功能，是作为一个“精神家院”的实体象征，让家族成员乃至所有来访者，都能在这里完成一次精神上的“寻根”。
这首歌最珍贵的部分：它不是一首自娱自乐的歌，而是一首邀请的歌。它邀请每一个听者，去思考自己的根，去寻找自己的方向，去成为一道“不灭的光芒”。
不灭的光芒，是家族，是文化，是祖国，是国之文脉，更是根植于家族、国家血脉中的方向。
根在，光就在。光在，路就在。
王晓瑜，法学学士，中国作家协会会员，中国报告文学学会会员，中国散文学会会员，山东省作家协会会员，山东省写作学会理事，省报告文学学会会员，省散文学会会员，济南市高层次人才，济南市诚信建设促进会副会长，黄河文化传承发展促进会副会长，济南市莱芜区散文学会副会长，莱芜区诗词楹联协会顾问，莱芜区家庭文化研究会副会长、讲师，凤城高级中学凤鸣文学社顾问。山东省散文学会优秀会员，济南市诚信建设促进会宣传工作先进个人，都市头条2023度十大散文家，莱芜区表现突出文化志愿者，出版散文集《杏坛拾穗》、长篇报告文学《拓荒者的足迹》《人与海》《尚金花》等，曾在《时代文学》《黄河文艺》《齐鲁晚报》《职工天地》《工人日报》《齐鲁文学》等报刊发表作品。报告文学《山城起舞金凤来》《拓荒者的足迹》分别荣获山东省、莱芜市“纪念改革开放40周年”文学征文奖等奖项，长篇报告文学《人与海》入选2022年度青岛市文艺精品扶持项目，同时入选山东省委宣传部“齐鲁文艺高峰计划”重点项目，入选2024年自然资源优秀图书项目，散文《香山牡丹》被中国作家网选为推荐阅读文章，散文《我的父亲》获首届吴伯箫散文奖，另有多篇文章或被编入不同文集，或被评为多种奖项等。
