张大林，生于1963年，山东青州人，道号虚竹道人。中国民主促进会会员，中国文化艺术发展促进会（中国文促会）委员、研究员。中国教育电视台花鸟画主讲，中央电视台书画频道花鸟画主讲。中国人民大学艺术学院特聘教授，清华大学美术学院高研班导师。中国欧盟协会理事，山东省工艺美术协会常务理事，潍坊市第十三届政协委员，北京市通州区特邀政协委员，欧洲对华关系促进会艺术总监，拥有三项非物质文化遗产传承，张大林艺术馆馆长。

张大林先生以笔墨寄情山水，融宋元丘壑之骨、明清意趣之韵，写江南烟雨之姿、秋林柿红之致，设色妍雅而不媚，水墨苍古而不枯，每一幅皆有天地玄机，藏人文深致。今撷其七作，逐一品析，以探其艺道之妙。

此作以水畔为境，构图开合有致。远山淡染如黛，若隐若现，仿米家云山之空濛；中景柿树横斜，丹实垂枝，疏密相间，有辋川秋色之韵；近岸屋舍俨然，渔舟泊于浅滩，碧波荡漾，恍若江南水乡。

泼墨写山之氤氲，积色点水之澄蓝，枯笔勾树之苍劲，湿笔染石之斑斓。柿果以朱砂点染，灼灼如霞，与红叶相映成趣；屋舍以赭石勾线，红瓦白墙，隐于林麓之间。

藏于 “柿” 中，“柿” 与 “事” 谐音，红柿满枝，喻 “事事如意”；渔舟闲泊，水色空明，寄 “闲云野鹤” 之思，是画家对安然自适生活的向往。

此作以 “清秋” 为题，构图虚实相生。天际以橘红泼染，似秋日余晖，染就一抹霞色；远山淡墨晕染，若隐若现，烟岚轻笼；中景村落依山而建，红瓦错落，隐于疏林之间；近岸柿树斜出，丹果如灯，飞鸟掠空，为画面添几分灵动。

以没骨法写远山，水墨交融，浑然一体；以浓墨勾柿枝，笔力遒劲，老干苍劲；以淡赭染屋瓦，暖色调与天际霞色呼应，营造秋高气爽之境。飞鸟以简笔勾勒，姿态翩然，与静谧山居形成动静对比。

取 “清秋” 之意，秋日天高气清，柿红如炬，喻 “鸿运当头”；村落静谧，渔舟闲渡，寄 “归隐田园” 之怀，藏文人雅士淡泊名利的心境。

此作以溪桥为引，构图层次分明。远山淡紫如雾，连绵起伏，如一幅淡彩长卷；中景平林漠漠，或绿或紫，朦胧如烟；近岸柿树挺立，丹实垂枝，红叶如火，板桥横卧溪上，渔舟往来其间。

以淡彩积染远山，紫、蓝、青三色交融，营造空濛之境；以浓墨写柿枝，枯笔与湿笔结合，老干虬曲，新枝舒展；以赭石勾板桥，线条质朴，与水墨相映成趣。飞鸟成群掠过天际，为静谧山水添几分生机。

藏于溪桥渔舟之间，溪桥为通途，喻 “前路通达”；柿红如火，喻 “日子红火”；渔舟闲渡，寄 “随遇而安” 之思，是画家对悠然自得生活的描摹。

纯以水墨写就，构图奇崛。两峰对峙如门，中开一涧，溪水蜿蜒而下；近岸古松斜出，苍枝虬曲，松针如铁，笔力千钧；远山淡墨晕染，层层叠叠，如入云深处；渔舟泊于涧中，似闻水声潺潺。

以焦墨写松枝，笔势刚健，如老龙出洞；以淡墨染山峦，皴擦结合，苍润浑厚；以留白为溪水，虚实相生，空灵通透。整幅无一点色彩，却以水墨的浓淡干湿，营造出幽深静谧的意境。

取松之品格，古松苍劲，喻 “坚韧不拔”；幽涧藏水，喻 “上善若水”；渔舟闲泊，寄 “避世幽居” 之怀，是画家对高洁品格与淡泊心境的自况。

以古刹为景，构图纵深感极强。远景山峦淡染，云雾缭绕，如入仙境；中景宝塔红柱金顶，矗立山间，亭台楼阁隐于林麓；近岸林木葱茏，以浓绿、赭石点染，色彩斑斓，似晴岚初散，万物复苏。

以浓墨写山峦肌理，线条奔放，如斧劈皴法；以朱砂染宝塔，色彩明艳，与淡墨山峦形成对比；以淡彩点染林木，绿、红、橙三色交融，如雨后新晴，生机盎然。飞鸟成群掠过，为古刹添几分禅意。

藏于古刹晴岚之间，古刹喻 “禅心澄明”，晴岚喻 “拨云见日”；林木葱茏，喻 “生机勃发”，是画家对禅意与自然相融之境的追求。

以水乡为境，构图平远开阔。天际橘红与淡蓝交融，似晚霞初落，染就一抹霞光；中景碧波荡漾，荷叶田田，翠竹挺立，亭台红顶，隐于水畔；渔舟闲渡，白鸥掠空，为画面添几分灵动。

以泼彩法写水色，蓝、绿、橙三色交融，斑驳陆离，如波光粼粼；以浓墨勾竹枝，笔势潇洒，竹叶如剑；以朱砂染亭顶，色彩明艳，与碧水相映成趣。整幅色彩浓烈，却不显俗艳，反添几分清新。

取水乡之韵，碧波荡漾喻 “心境澄明”，翠竹挺立喻 “君子气节”，亭台闲坐喻 “悠然自得”，是画家对江南水乡闲适生活的礼赞。

此作以湖山为景，构图横向舒展。近岸山石嶙峋，红亭矗立，红叶如火，隐于林麓；中景碧水如镜，渔舟闲渡，白鸥掠空；远山淡紫如雾，层峦叠嶂，屋舍隐于山间，若隐若现。

以泼墨写山石，浓淡交融，苍润浑厚；以朱砂染亭顶与红叶，色彩明艳，为画面添几分暖意；以淡彩染远山，紫、蓝、青三色交融，营造空濛之境。整幅笔墨淋漓，色彩斑斓，却浑然一体，无雕琢之痕。

藏于湖山亭榭之间，湖山相映喻 “天人合一”，亭榭闲坐喻 “寄情山水”，渔舟闲渡喻 “与世无争”，是画家对自然与人文相融之境的描摹。

观大林先生之画，其构图开合有致，虚实相生，或高远、或深远、或平远，皆得山水之理；其技法融泼墨、积色、没骨、皴擦于一体，浓淡干湿，变化万千，自成一格；其寓意藏于草木山水之间，柿红喻如意，松苍喻坚贞，渔舟喻闲适，亭榭喻澄明，皆寄画家之心志。

大林先生以笔墨为媒，写山水之姿，寄人文之思，每一幅皆有天地，每一笔皆含深情。观其画，如入江南水乡，如临秋林柿下，如登古刹晴岚，如游湖山亭榭，令人心驰神往，忘俗虑于山水之间，悟大道于笔墨之外。此乃艺道之高境，亦为文人画之真意也。

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