精华热点 文/邓治平
一个画家的作品，能够吸引诸多的欣赏者，并且得到美术界以及关注中国美术发展的人们的重视，无疑证明了他作品的艺术含量与价值。这是在我拜读了朝鸿老师的作品之后所产生的最强烈的感受。
朝鸿老师从艺数十年，说他刻苦用功也好，说他选对了主攻的方向也好，说他才智过人也好，不管怎样说，归根结底，用一句话即可概括：在他经历了对艺术的苦苦探索之后，终于创作出一种完全与众不同的风貌，有生活、有情感、有思想、有自己。透过他的作品，我们可以感受到他那深厚的文化学养和笔墨功夫，可以感受到一位学者型画家的那种温文尔雅的个性。
我过去曾经说过这样一句话：“学人者易，造己者难。”一个真正的画家关键是要画出属于自己的东西。翻开中国美术史，所有的大家皆是如此，各有各的面貌。有些人画了一辈子的画，都是在模仿别人，没有一点自己的艺术风格，很是让人感到遗憾。另外，还有一些人基本功很好，但是也没能画出一件优秀的作品，这又是什么原因呢？我总结了一下，至少有三个方面：一是生活阅历浅薄；二是学养欠缺；三是天分不足。离开这三个方面，要想把画画好的确不易。除此之外，画家作画是要有激情的，是要有创造性的，是要有开拓精神的，仅凭基本功好是远远不够的。正如朝鸿老师所言：“好的作品一定是有画家自己的风貌，同时能表现出画家的人生阅历和文化修养。”客观地讲，历史是无情的，留下来的画家都有自己的风格，相反，则将被历史忘得一干二净。实践证明，艺术是发展的，没有创新就谈不上发展。不断创新才是艺术发展的源动力，也是画家们必须要肩负的历史重任。朝鸿老师的作品对当下中国人物画的发展有着不可忽视的影响，更让长期沉湎于迷茫探索中的人们看到了一抹曙光，一份希望。
中国传统绘画可分为三大画科：人物、山水、花鸟。其中人物画占据了极为重要的位置。我国最早的人物画的出现可以追溯到新石器时期。随着社会的发展，历朝历代都会产生几位最具代表性的人物画画家。如：东晋时期的顾恺之；唐代的阎立本、吴道子、张萱；五代南唐的顾闳中；北宋的张择端、李公麟；南宋的陈居中；元时的赵孟頫；明末清初的陈洪绶；晚清的改琦、费丹旭、任伯年；现代的蒋兆和、黄胄等等，正是这些人的存在，才使得中国人物画大放光彩。
朝鸿老师在中国人物画的创作上亦可谓是成就斐然。从表现人物的内在精神，到抒发对所描绘对象的情感；从欧洲中世纪绘画中强烈的光与色的搭配，到东洋先进矿物质绘画颜料的研究与使用；从早期西式造型基本功的训练，到与中国人物画笔墨语言的结合；从不断深入生活创作出一幅幅既美而又内涵深厚的作品，到自身的那一套画理画论的形成，人们目睹他一步一步地走向成功。1992年《朝鸿速写集》就由北京蓝天出版社出版发行，当年被世界教科文组织评为优秀图书，解放军艺术学院也作为当时美术系的教学范本。1993年中央电视台为他拍摄了专题艺术片《大地之旅》，并由著名主持人赵忠祥配音。1996年《晚祷》获日本柏市美术展大奖。2008年《朝鸿写意岩彩集》和《朝鸿作品集》由日本海月舍出版社出版发行。2009年《朝鸿彩墨画集》由日本海月舍出版社出版发行。2010年从海外归国后，陆续在《新疆艺术学院》学报、天津大学学报、中国美术学院岩彩绘画文集等核心刊物上发表《岩彩的回归之路》《艺术屏风文化语言探析》《古代骑像俑的文化价值研究》等文章，最近又在《私享艺术杂志》提出了他的大丝绸之路绘画的构想。
要想进一步了解朝鸿老师的作品是如何创作的，他的情感与他的思想又是如何表达的，这就需要对他的人生经历和他的作品进行一次较为详细的阐释。朝鸿老师带着绘画的理想，1976年参军来到部队，在北京军区文化部当美术干事。由于能书会画，得到老首长陈英政委的赏识，老政委是军界有名的书画收藏大家，家里不仅藏有许多古代明清书画家的真迹，近现代书画家的作品就更多了。周末假日，老首长的家里经常是画家云集，谈诗作画。每逢这个时候，老首长一定叫警卫员把朝鸿老师约来，让他也融入到老画家中去耳濡目染。在老政委的介绍下，蒋兆和、吴作人、白雪石、何海霞、董寿平、启功等书画大家都和朝鸿老师有过交往，有些人主动言传身教，加深了他对绘画的兴趣，以至于他把所有的业余时间都用在了读书和绘画上。
在朝鸿老师认识的老画家中，蒋兆和、吴作人给他的印象最深，影响也最大。1980年夏，他随老首长陈英去蒋兆和家做客，蒋先生刚画好的一幅小画强烈地吸引了他。他站在画案前看了许久，直到离去依然有些恋恋不舍。这幅画描绘的是一个小男孩趴在地上，与眼前的三只鸽子相呼的情景。小男孩伸出右手，像是想要触摸到鸽子，又像是在与鸽子打招呼。鸽子睁大了眼睛看着他。三只鸽子的神态与小男孩的动作表情，被刻画得淋漓尽致。寥寥数笔再加上简单的配色，便营造出一个轻松活泼、诙谐可爱的氛围，具有极强的艺术感染力。返回部队后，朝鸿凭借自己的记忆，按照蒋老的笔墨技法也模画了一幅内容相同的画，数日后拿去给蒋兆和先生看，蒋老对朝鸿这么快就能领会他的技法奥秘大加赞赏。打这之后，朝鸿经常带上自己的画作前去请老先生指教，可谓获益匪浅。
吴作人先生对朝鸿老师亦是关爱有加。通过多年的接触和交往，彼此感情甚深。先生学识渊博，古今中外融会贯通，特别是先生的绘画作品，更是深得朝鸿老师的喜爱和敬佩；先生也认为朝鸿老师是可塑人才，有绘画天赋，建议他去报考中央美术学院，并亲自把朝鸿老师介绍给了当时中国画系的系主任姚有多先生。因当时的条件，部队人员不能报考地方院校，吴先生的这个建议最终未能实现。但是在经过朝鸿老师坚持进取，不懈努力，积极备战之后，终于考取了解放军艺术学院美术系，算是没有辜负吴作人老先生的期望。
从1985年开始，朝鸿老师系统地在解放军艺术学院美术系学习，当时他们的班主任是刘大为先生，授课老师是史国良先生。用他自己的话说：“遇到这两位老师是我一生中最大的幸事，几乎每天都在两位老师的督促下不停地素描与写生，这对我艺术的发展起到了决定性的作用。”直至今日，他都清晰地记得在艺术学院读书时，史国良老师经常带学生们到西直门火车站写生的情形；也清晰地记得刘大为老师带领他们在五台山野外实习时的教导：“把对象画好并不是一朝一夕可以完成的，一定要付出辛勤的努力。”
1989年朝鸿老师于解放军艺术学院美术系毕业后，一心扑在了中国人物画的创作上。他不断地深入生活，从生活中汲取营养，激发灵感。他的足迹遍及祖国大地。一段时期，他对大西北的风土人情产生了浓厚的兴趣，多次往返于四川、西藏、甘肃、新疆等地，不畏劳碌之辛苦，创作了一幅又一幅令人赞佩的作品。一次在他与我谈起赴甘南写生的经历时说：“我去过甘南多次，不仅是为了写生和寻找灵感，坦率地讲，我喜欢那个地方，喜欢那里的山，那里的水，那里的草原，那里的森林，那里的人和那里的故事。我的很多作品都是描写藏民生活的。”
朝鸿老师的作品大多由写生提炼而来，有着浓厚的生活气息。如：《漠上走马图》《姊妹双驾图》《秋日驰鞍马》《古人幽居图》《薄雪送归程》《春野箫声图》《孟郊马诗意图》等等，这些作品很明显与那些简单的写生不同，他是把自己的情感完全融入到创作之中，表现出只有他才拥有的既轻松自然而又充满诗意的绘画语言，一下子拉开了与同道们的距离，最终使他站在一个更高的层面上从事着真正的艺术创作。
事实证明了那句老话站得高、看得远。不一样的追求，就会有不一样的结果。山水大师黄宾虹先生的作品苍茫而浑厚、灵动而怪奇，具有艺术的前瞻思想。有评论家说他的作品孤傲不训，不被世俗左右，他说自己的画是给50年之后的人看的。正是这种执着的艺术情操造就了黄宾虹的作品不到50年就风生水起，誉满神州，被美术界推为一代承前启后的笔墨大师。朝鸿老师的艺术道路也正是走在时代的脉搏上，他融贯中西文化，具有传统的写实功力又创造性地加入了色彩概念，作品中形成了一套独特的审美构成。朝鸿老师说他的绘画革新之路是从2010年海外归来的契机中开始的。也就是从那时开始，他的绘画作品让人耳目一新，在各种美术展览上独树一帜。有位朋友看后半开玩笑地说：“朝鸿老师的作品审美意识较为超前，是给10年之后的人们准备的。”结果被其言中，还不到10年，就已经被越来越多的人们关注了。眼下许多美术馆都安排了他的展览档期；众多的媒体愿为他的作品宣传推广；喜欢他作品的企业家、收藏家亦是纷至沓来。
朝鸿在解放军艺术学院上学时的班主任、现任中国美术家协会主席刘大为先生，对他的这位学生给予高度的评价：“中国美术界在矿物质绘画这一体系中一直处于断代的情况，朝鸿把自己的所学运用到美术教学中大有可施展的空间，同时他接受西洋唯美绘画与日本浮世绘的影响，有了自己独特的绘画风格，这是我强调他的作品一直会上进的理由之一。”朝鸿老师对自己的作品有着更严格的要求，他最近开始要完成大丝绸之路的绘画构想。他说一个时期内完成一个主体性的系列作品，是自我否定并再继续挑战成功的过程，通过这个过程才能使画家保持旺盛的创造力，思想永不枯竭。我们期待着朝鸿老师新的作品的出现。
2020年9月23日于北京半笏园
