2026年5月7日晚，由牛津大学圣十字学院举办的 “St Cross Traditional Chinese Folk Music Concert” 于牛津大学 Pusey Chapel 举行。作为牛津大学世界音乐系列的一部分，本场演出由旅英青年竹笛与箫演奏家陆宗璞携其组合 “Silk and the Bamboo Duo” 受邀呈现。
演出当晚，现场座无虚席。除了牛津大学师生与学者外，音乐会也吸引了大量英国本地观众与国际音乐爱好者到场。许多人此前并未真正近距离接触过以竹笛与洞箫为核心的器乐演奏，而这场音乐会，则让他们第一次沉浸式地感受到这种声音语言所带来的细腻层次与现场张力。
与许多强调“融合”与“跨界”的演出不同，这场音乐会并未刻意追求戏剧化的文化碰撞，而是让声音本身成为舞台的核心。整场演出保留了大量克制而细腻的表达方式，在教堂天然的空间混响之中，形成了一种极具沉浸感的聆听体验。
音乐会演出了《彩云追月》《梅花三弄》《关山月》《春江花月夜》等作品。其中，陆宗璞以竹笛独奏演绎的《春潮》，成为整场演出最令人印象深刻的片段之一。
《春潮》本身节奏变化极大，对演奏者的气息控制、速度稳定性与情绪推进能力都有极高要求。演奏开始后，她的手指在竹笛音孔之间快速而均匀地滚动，连续而密集的吐音处理让整首作品的能量不断向前推进。随着气息逐渐增强，音乐中那种层层翻涌的力量感也被一点点带出，如同江水不断向前推动、堆叠、翻腾。尤其在高潮段落中，明亮而极具穿透力的笛声在教堂空间内不断回荡，现场观众的情绪也明显被音乐带动起来。
而另一段洞箫独奏《平沙落雁》，则呈现出与竹笛截然不同的气质。
相比《春潮》的张力与速度感，《平沙落雁》的演奏更加考验演奏者对于音色稳定性与长线条气息的控制。箫的声音本身极其内敛，稍有不稳便容易失去那种沉静而悠长的质感。演奏中，她并未刻意追求戏剧性的情绪表达，而是通过极缓慢的气息推动与细微的力度变化，让旋律像在空气中缓缓展开。低沉而温润的音色在教堂空间中自然扩散，现场甚至安静到能够明显感受到音乐尾音在空间中的停留。
值得一提的是，现场观众的反应远远超出主办方预期。
原定约一小时的音乐会，在持续不断的掌声中被一再延长。演出结束后，大量观众久久不愿离场，持续鼓掌要求返场，最终演奏家们两次重新登台加演，现场气氛极为热烈。
最后一次返场结束后，仍有许多观众围绕在教堂内，与演奏者交流关于乐器、演奏方式以及作品背后的创作想法。有人好奇竹笛与洞箫之间截然不同的声音性格，也有人对于演奏中细腻的气息变化与流动感印象深刻。对于许多现场观众而言，这场演出并不仅仅是一场音乐会，更像是一次关于声音与空间关系的重新体验。
作为近年来活跃于英国文化艺术领域的青年音乐人，陆宗璞长期致力于东方器乐在国际文化语境中的当代表达。不同于单纯强调传统符号或地域标签的演出方式，她更关注声音本身的表现力，以及不同文化背景下观众对于音乐情绪的真实感受。
这也正是牛津大学世界音乐系列邀请她的重要原因之一。
近年来，越来越多英国主流文化与学术机构开始关注不同文化体系中的声音表达方式，而陆宗璞兼具传统演奏能力、国际舞台经验与当代审美视角的演出风格，也逐渐让她成为近年来英国华人青年音乐人中颇具代表性的声音之一。
在全球文化交流愈发频繁的今天，这样的演出正在不断打破人们对于传统器乐的固有印象。而像陆宗璞这样的青年演奏者，也正以更加开放与当代的方式，让竹音在新的文化空间中获得新的生命力。
(来源：中国音乐网)
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