精华热点 挑山工不语，只负重前行
——赏读邱克先生《稼轩风骨与雨荷流量》感言
文/许素海
邱克先生此文，如一把刀。
并非锋芒逼人、一击致命的快刃，而是一柄钝刀，缓缓剖解，剖开一城浮华表象，流出文化积弊。以“稼轩风骨”对照“雨荷流量”，一语道破当下济南文化叙事里最深的隐痛。
读罢掩卷，心中久久思索：坐拥辛弃疾、李清照两大词宗的名城，为何反倒要倚重一位湖畔虚构人物撑举文旅门面？
一、两种叙事，一种焦虑
邱克先生的高明之处，在于他并未简单贬斥“夏雨荷现象”。他坦言影视形象深入人心，拥有极高全国辨识度，在短视频时代也极易形成传播热点。这份冷静理性的审视，让后续的思考与评述更具分量。
真正的症结，在于长久的路径依赖。
借虚构形象助力城市宣传，本无可厚非。可一旦沦为依赖，让流量逻辑主导文化表达，从业者一味追捧打卡热点，不肯深耕本土原生文脉，弊病便随之显现：把易于传播等同于文化沉淀，用即时热度透支长效口碑。
这亦是当下国内诸多城市共同面临的困境，而济南，恰好成为其中最具代表性的样本。
邱克先生列举长沙“辛追夫人闺蜜团”、宿迁“虞姬助威团”等案例，阐明传统文化与大众传播并非天然对立。二者真正的分野，在于做事的心态。是甘心深耕本土文脉，还是一味拾取旁人余温。
二、守陵人与追风者
文中最令人动容的，是方宏建教授所言：“做这件事全凭爱好与责任感，其他都随缘。”邱克先生将这份心境称作近乎“守陵人”式的淡然，一语恰切。
何为守陵人？便是明知所守护的珍宝未必被世人追捧、未必被时代聚焦，却依旧痴心坚守、不离不弃。
十七场演出，六十余位歌唱家分文不取。足迹辗转山东、江西、上海各地，不求打造爆款，全无流量焦虑，唯有反复打磨作品、用心登台演绎、倾心教唱传扬。
这正是质朴务实、埋头耕耘的实干精神，不慕浮华，不逐虚名。
反观另一番景象，各式花灯景致、网红打卡点位、短视频热门话题层出不穷。众人一路奔走追逐，却渐渐迷失了来路与方向。
诚如邱克先生所言，一味追逐热点的背后，藏着对本土文化资源理解不足的深层焦虑。从业者并非不懂流量的价值，而是错将传播热度等同于文化积淀。
长此以往，这份焦虑便会演变成行事惯性，城市独有的文化标识被不断消耗。终有一日，世人提起济南，只知湖畔传说，忘却稼轩词魂。
三、真正的“文化两创”是什么？
方宏建教授团队打造的《辛弃疾词·艺术歌曲》，为我们交出了一份绝佳答案。
他们踏实地做好了三件事，件件动人。
其一，精研专业，打磨匠心。曲目从九首增补至十二首，又新作《千古稼轩》；伴奏形式从录音、钢琴，逐步升级为即将推出的交响配乐；演出形式也创新融入讲解导赏。步步精进，不断拔高作品艺术水准。上海音乐学院贺绿汀音乐厅的专场演出中，六百余名观众屏息静听近百分钟。这份震撼，从来不是流量堆砌而来，而是作品本身的底蕴与力量所致。
其二，扎根普及，播撒文脉。团队并未止步于舞台演出，而是携手校园共同演绎，让师生亲身传唱。让经典歌声走进课堂、深入社区，把文化种子深深植入沃土。济南老年人大学、济南市历下区盛景教育集团，已要求全体声乐教师与学员学唱曲目，文化传承自此落地生根。
其三，淡泊名利，心怀赤诚。六十余位歌唱家义务参演，食宿依靠社会各界帮扶，交通费用自行承担。著名歌唱家雷岩的话道出众人心声：“就是因为我们热爱辛弃疾、我们知道中华儿女都热爱辛弃疾。”
这才是真正的文化创造性转化、创新性发展。不只是将历史名人当作宣传符号，更是让先贤风骨与诗词精神，借由全新艺术形式，重新走进大众内心。
正如邱克先生所言，这份创作既不刻意迎合世俗，也无需故作高深来维系所谓文化尊严。
四、致敬那些“挑山工”
齐鲁大地，世人皆知泰山挑山工。方宏建教授与他的团队，便是行走在文化传承之路上的挑山工。
泰山挑山工，步履不快却步履沉稳，不言声势却始终前行，寻常无闻却无可替代。肩头所担，皆是沉甸甸的责任。
这群文艺工作者的肩头，扛起的是辛弃疾词中铁板铜琶的壮志豪情，是“可怜白发生”的沉郁沧桑，更是一座城市险些遗失的文化根脉。
以诸位艺术家的专业功底，若选择传唱流行曲目、登上综艺舞台，收获热度与收益并非难事。可他们偏偏选择了最难走的路，以艺术歌曲这种略显小众的形式，坚守着一位千古词人的精神光芒。
只因有些文脉，总要有人守护；有些重担，总要有人担当。
邱克先生文末一段话，令人反复品读、感慨万千：“稼轩的词章从未真正离开过这座城市。真正的问题也许只是，在今天这样一个被流量与速度不断裹挟的时代，人们是否还愿意停下来，重新听见它。”
我愿意。我相信每一位读过此文的人，都愿意。
当《破阵子》里“醉里挑灯看剑”的词句，化作悠扬旋律在贺绿汀音乐厅响起时，心中豁然明朗。所谓重新听见，并非固守过往，而是让八百年前的金戈铁马，于今朝依旧震撼人心。而方宏建团队，做到了。
五、几点建议
身为一名文字爱好者，我不揣浅陋，谨提几点拙见。
其一，愿方宏建教授团队乘势精进，推动《辛弃疾词·艺术歌曲》纳入高校声乐专业教材体系。人民音乐出版社已有出版意向，望把握良机，促成专著问世。
其二，建议本地文旅部门重新梳理文化传播思路。湖畔经典形象可保留作为点缀，却不宜作为文旅宣传的主轴。不妨在大明湖畔打造“稼轩词咏”常态化演出，让往来游客既能赏览湖光景致，亦能聆听经典乐章。雅俗共赏，方为文化传播之上策。
其三，期盼更多媒体能效仿邱克先生，秉持公心，开展理性文化评论。众声喧哗、一味追捧之时，需有人冷静反思；流量喧嚣之中，需有人提醒世人莫忘文化本源。
结语
最后，借辛弃疾词句收束全篇：
男儿到死心如铁。看试手，补天裂。
方宏建教授及其团队，便是在躬身“补天裂”。修补城市文化的裂痕，弥合传统与现代的隔阂，消融流量与价值的偏差。
裂痕犹在，而负重前行、默默补天之人，已然步履不停。
谨以致敬。
是为感。
岁次丙午年孟夏 于历下谨撰
二〇二六年五月三十一日
附原玉：
稼轩风骨与雨荷流量
——从两场‘济南叙事’看城市文化的审美底线
作者：邱克
前不久，由上海音乐学院与山东大学联合主办的《辛弃疾词·艺术歌曲音乐会》在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功举办，好评如潮。雷岩、魏凡检、李鳌、王立夫、范雅婷等山东优秀歌唱家与上海多位青年才俊齐聚沪上。当《破阵子》《青玉案》等辛弃疾词作以艺术歌曲的形式在这座中国声乐重镇响起时，我忽然意识到，这场音乐会所呈现的，或许早已不仅仅是音乐本身，更关乎一座城市如何理解并延续自己的文化传统。
这场专场音乐会由原山东大学副书记和副校长方宏建教授策划，张永红教授作曲，孙轶担任音乐制作，已经在全国各地巡回演出十七场。演出后，方宏建教授对我感慨：“做这件事全凭爱好与责任感，其他都随缘。”这种近乎“守陵人”式的淡然，与近期另一场关于济南的舆论风波形成了鲜明对照。
就在这场音乐会举办前不久，济南围绕“夏雨荷”引发的一场舆论风波，也正逐渐平息。从某种程度上说，“夏雨荷”之所以容易传播，也有其现实逻辑：影视记忆深入人心，全国辨识度极高，在短视频时代尤其容易形成视觉话题，甚至比辛弃疾、李清照这些真实历史人物更容易被包装成“打卡符号”。
但流量上的成功，某种程度上掩盖了一个更深层的文化困惑：当一座拥有深厚历史积淀的城市，开始长期依赖一个源自影视言情叙事的虚构人物来代表自身文化形象时，这样的路径究竟能够走多远？问题或许并不仅仅在于“夏雨荷”是一个虚构人物，更在于她本质上属于一种“他者视角”下的影视符号消费——她承载的是琼瑶式宫廷言情叙事中的情感想象，而并非真正从济南这座城市自身历史与精神传统中生长出来的文化象征。
相比之下，无论是辛弃疾还是李清照，他们的词作与精神气质，某种意义上早已融入济南的文化肌理之中。因此，那场风波之后，评论区里留下的并不是人们争相“打卡”的热情，而是一种带着惋惜意味的集体追问：济南，你的辛弃疾呢？你的李清照呢？
而当我将这场风波，与上海音乐学院那场辛弃疾词艺术歌曲音乐会放在一起重新回望时，看到的其实是同一片土地之上，两种截然不同的文化表达方式。
其实，许多历史文化名人未必天然适合当下的文旅传播。问题从来不在于“谁更高级”，而在于如何找到真正合适的表达方式。方宏建团队与山东这些艺术家们在流量喧嚣之外，用十七场演出的长期积累，试图重新唤回这座城市与自身文化传统之间的联系。
这些年来，从山东到江西，再到上海，他们没有所谓“爆款”思维，也没有对流量数据的焦虑，有的只是对辛弃疾及其词作持续不断的投入与深耕。很多艺术家几乎是在没有任何报酬的情况下参与演出。某种意义上，支撑他们坚持下去的，早已不是商业逻辑，而是一种发自内心的文化认同与责任感。
而这场音乐会真正动人的地方，也正在于此。上海音乐学院拥有深厚的声乐传统，山东大学则积累着丰厚的人文底蕴。“山海携手谱宋韵”并不只是一句宣传语，而是两所学府艺术资源与学术积累的一次真实汇聚。这样的音乐会，也许永远不会在一夜之间“出圈”，但它会在真正听过的人心里，留下某种难以替代的重量。
相比之下，一些文旅营销所选择的，则是一条更“快”的路径——花灯、打卡点，几乎每一步都紧紧追随着当下最容易传播的流量热点。这种思路本身并没有问题，毕竟今天的城市传播早已离不开视觉化与社交媒体逻辑。但当一切表达逐渐脱离文化本身，只剩下不断叠加的话题感与噱头时，它最终消耗的，往往恰恰是城市自身最珍贵的文化辨识度。
更深一层看，这种反复“追热点”的背后，其实也折射出一种对本地文化资源缺乏足够理解的焦虑。许多操盘者并非不知道流量的重要，而是误以为“容易传播”就等于“能够沉淀”，却忽略了真正有生命力的城市文化，往往既需要传播能力，也需要能够经得起时间反复阅读的精神内容。
齐鲁大地，自古便是中国重要的文化重镇。无论是李清照词中的婉约风韵，还是辛弃疾笔下的慷慨悲歌；无论是孔孟思想中的精神传统，还是秦琼形象所承载的侠义气质，这些文化符号之所以能够流传至今，并不只是因为“知名度”，更因为它们经过了历史长久的沉淀，天然带有一种能够代表城市精神气质的厚度与生命力。
相比之下，近年一些地方文旅的成功案例，恰恰说明了“传统文化”与“大众传播”之间并不存在天然矛盾。比如长沙围绕马王堆汉墓文化打造的“辛追夫人闺蜜团”，无论妆造、服饰还是舞蹈设计，都尽量建立在历史依据之上，因此被不少网友评价为“把文化跳活了”；宿迁围绕项羽故里推出的“虞姬助威团”，配合琵琶演唱《垓下歌》，也让历史氛围与现场情绪形成了自然呼应。它们真正打动人的地方，并不只是“会玩”，而是在传播形式之外，依然能够让人感受到背后真实存在的文化根基与表达诚意。
事实上，这已经不仅仅是济南所面临的问题，而是当下许多中国城市共同面对的一种文化困境：流量逻辑、短视频传播、文旅绩效化、“快速出圈”以及随之而来的文化轻量化，正在不断改变城市表达自身文化的方式。很多时候，人们越来越关注“是否容易传播”，却越来越少追问“是否真正能够留下来”。
但文化的传承与传播，从来不是非此即彼的选择。艺术的严肃性与大众传播的可及性之间，也并不天然对立。辛弃疾词·艺术歌曲音乐会真正可贵的意义，或许并不仅仅在于那十二首作品本身，而在于它让人看到了一种可能：当真诚的艺术创作，与深厚的人文积累彼此相遇；当上海音乐学院的音乐传统，与山东大学的人文学术形成合力时，古典诗词完全可以通过当代艺术歌曲的方式，重新进入今天人们的情感世界。它既不需要刻意媚俗，也不必以“曲高和寡”来维持所谓的文化尊严。
而这场文旅风波从另一个侧面也提醒我们：一座城市的文化形象，最终能否真正被人认同，仍然取决于它是否建立在自身真实的历史经验与精神传统之上。流量当然能够带来短时间的关注与曝光，但真正能够留下来的，始终还是那些具有文化内核与情感厚度的东西。
如果一味追逐短期话题，用虚构符号替代真实文化，以不断制造噱头的方式消耗城市长期积累下来的历史资源，最终被透支的，其实是这座城市自身最宝贵的文化信誉与公众认同。
辛弃疾在济南留下的，不只是铁板铜琶、壮怀激烈的词章，也有“可怜白发生”的苍凉与深沉。这座城市其实从来不缺少真正厚重的文化财富，缺少的，或许只是更多像方宏建教授主创团队这样的人——能够沉下心来，扛起责任，愿意用十七场音乐会的漫长坚持，去完成一件看似“并不合时宜”的事情；同时，也缺少更多愿意理解他们、支持他们、认真倾听他们的人。
其实，稼轩的词章从未真正离开过这座城市。真正的问题也许只是，在今天这样一个被流量与速度不断裹挟的时代，人们是否还愿意停下来，重新听见它。
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