周桃华華龍軒画馆制监

铁血铸丹青，浩气贯山河。 28cm×180cm

1962 年生，山东德州平原县人。1982 年毕业于德州师专艺术系（现德州学院美术学院）。中国美术家协会会员，北京画院专业画家，北京市新世纪文艺人才“百人工程”入选成员，国家一级美术师。其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》 1999 年获第九届全国美展铜奖，《净士》2004 年获第二届中国画大展铜奖，《金谷》2004 年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。2025 年 9 月荣登《2025 福布斯中国当代艺术名人榜》。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》 《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》《青山一隅——南海岩书法墨迹选》 等十余部作品专集。

般若波罗蜜多心经130cm×24cm

岭上文章度春风

——读南海岩先生书法集感怀

李洪伟

书法艺术是中国人特有的一种表现形式，它涵盖了具有中国属性的文化、智慧、审美和修养等等。融入了儒道释的文化洗礼，把黑白线条聚散成节奏、布势、空间、意境辩证的综合之象，完成法与理的关系；书与法的关系；书与艺的关系；法与艺的关系……如此者生成艺术。古人的书法大多以实用为主，而当今书法大多以艺术为主，书法艺术是时代的产物，它是“无言的诗，无形的舞”。

九天瑰采神州锦，千手挥扬甘露虹。妙颂观音天下醉，慈悲尽在不言中。82cm×70.5cm

书法是以线条为主要载体，通过毛笔，宣纸，徽墨，砚台“各尽其责”的作用呈现出来的！笔与纸的摩擦，水与墨在宣纸上的渗透，研磨的轻重，毛笔的硬度，是狼毫还是羊毫等等，每一项无不影响着画面感觉，它彰显着书写者的才华与胆识，也涵盖着作者的人文精神和格局。迹化的笔法、字法、章法、墨法、辩证法等等，以千姿百态书写符号，抒发胸臆，直面表达。所以“书”有抒的意思，“法”是法度规矩，强调了规范性和艺术性。书法是讲究传承和创新的，不是想造一个就造一个的事情，它包含了《道德经》“形而上”的内容。

南无观世音石刻造像观音妙相南海崖，清泰慈航普渡舟。 142cm×71cm

南海岩先生是当今社会被人熟知的人物画家，他的绘画——彩墨写实早已被社会了解和认可。他的绘画手法是独一无二的。在他的绘画中他的书法用笔起着很重要的作用。笔为骨，墨色为肉，是他的绘画生命特征。他的书法有他独到的地方，这符合了他的个性灵魂和审美纯粹的特点：把书法融入了绘画的大美，让气韵游走于线条的跌宕中；他以耳顺之年的经历谱写在了他作品的章法上，用穿越千年的历史语言诉说经典，传阅如今的盛世繁华；他用儒道释精神观念让逸气飘然纸上，让笔来诉说，让纸来倾听，让墨和砚台来伴奏，合奏着他内心的美好乐章。

明·徐霞客《青云志》70cm×46cm

南先生自小是对书法下过功夫的，他早年结缘于唐代大书法家颜真卿的《东方朔画赞碑》，小时候他是摸着这块石头来临写的，所以骨子里对书法的认知是不一样的。当时颜真卿在平原做太守，44 岁正值壮年，他结字严谨，篆籀笔法恢宏，起势落笔大气雍容，这些对南先生影响很大，这些特点也都融进了他的书法作品中。南先生做事颇具规划：他浸透唐宋书风，转而又去研究北魏的墓志和摩崖石刻，如《石门铭》《始平公造像记》《爨龙颜》《爨宝子》《杨大眼造像记》《张猛龙碑》等等，涉猎很多。他讲“魏碑要吸收，就吸收它那个金石味儿，长安画派的画家们应该找到了这种感觉”。这是他学习书法的观念。他为完善书法艺术，他通秦汉，求魏晋，不断临写打磨，看他现在的书法，线条迟涩有力，遒劲刚烈，浑穆伟岸，到了“人书俱老”的地步了。在这本书法集的作品中，我又看到了南先生喜欢上了秦诏版的书写样式，这应该和他内心的喜爱有关，绘画讲形式，书法形式美也是一种追求，无论是形式决定内容还是内容决定形式，都是作者对艺术的理解。秦诏版，也称秦量诏版，青铜制，刻有秦始皇二十六年统一度量衡的诏书，有的刻有秦二世元年同类诏书和二诏合刻，结束了列国“文字异形”的时代。诏版的书写特点是结字自由，把大篆变为小篆，主要是为了实用，写法草率，笔法方正，形款错落，因为它的笔画多有方折，也是因为刀刻所致，恰恰诏版的结字自由，因字赋形，让这种字体生成一种新味道，在笔法绞转中呈现出形式美感，形成了一种个性样式。

赠鱼 45cm×34.5cm

南先生的书写形式融入了篆刻美。尤其是他的小幅作品，如扇面、拓片题跋等，都有构图布局的设计理念在里面，比如空间、黑白、亦或是朱砂拓补还是朱砂题跋，都要整体考量，是“计白当黑”还是“让头疏足”，“是疏可走马还是密不透风”，还是明暗对比，都要有呈现美的方案来定位。小作品大文章，小的也不能不用心，大也不能放松警惕，“事无巨细，得不艰难”（《得失吟》宋代邵雍）。

仙人乘龙御风 48×90cm

要想读透南先生的书法，我觉得得先从他书法点画和行笔上去观察。唐代孙过庭《书谱序》中提出“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”这句话的意思是说：楷书通过点画为构建骨架，笔画间衔接传递气韵情感；草书以笔法灵动传达情感，笔势的连贯构建字体结构。简单说“：楷书是先理性后感性，从法度到自由；草书是先感性到理性，从宣泄到控制。”我以为既然是艺术，就不要太刻意，太刻意就成了佛家所说的“着相”了。书写总是提心吊胆的也不会写好，还是要自由一些，但要有个“度”的把握，感性与理性并用。“有意为之，无意呈现”书写的作品才是好作品，看着舒服就好，美应该是自然而然的和谐之美。借用《书谱》中的话评价南先生的书法：“一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不常迟，遗不恒疾，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，老行若藏；穷变态于毫端，和情调于纸上；无间心手忘怀楷则，自可备羲献无失，违钟张而尚工”了。

天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。31cm×60cm

许多朋友说南先生的书法有禅意，恬淡平实，波澜不惊，没有固执，没有烦恼，平静如水，虚怀若谷，如老衲坐禅，南先生表现的是一种人生心境，“言为心声，书为心画”。在书法作品中展现的一览无余。唯有对书画艺术的挚爱是他不能割舍的。他的书法没有笔法上的大起大落，没有结字的猎奇，更没有章法创作的夸张与造作，他的书法呈现的是一种空灵之境。他常讲：“我喜欢弘一法师得静寂；更喜欢八大山人身有神通不外化的内敛；还喜欢谢无量看淡生活的闲逸……”“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这是宋人慧开的诗句。以此也可以来表达南先生对书法的理解之境。

金石寿 18cm×39.5cm

此本书法集是海岩先生对书法和生活的理解：有包容、有释怀、有寄兴、有展望，更有对友人的人生祝福。寄相思甚远，未来可期。兴，情之所至与物澄怀。书，以笔而抒，吐胸中块垒。法，法度无形，可敬天、敬地、敬人；以至善看世界，素语千言，点点滴滴都融入作品里了。望静读细品，观书家之境。乙巳大雪李洪伟于东湖青舍灯下

永恒吉祥 34cm×138cm

一念莲花开34cm×138cm

广种福根34cm×138cm

兴家必勤俭，高寿宜子孙。 34cm×138cm

毛主席诗词《卜算子·咏梅》 69cm×138cm

天降麒麟祥瑞生，英姿飘舞入华庭。千秋福禄长相伴，德佑家门岁月宁。 47cm×36cm

藏锋隐智戒欲省身，求实慎言节情向善。 138cm×69cm

鸿运 34cm×23cm

胸有宏图乾坤大，心无私念天地宽。138cm×34cm×2

遇事虚怀观一是，与人和气察君言138cm×34cm×2

夫有所知，则有所不知；以圣心无知，故无所不知。 138cm×34cm

唐·李白《月下独酌》138cm×69cm

东晋·陶渊明《饮酒》138cm×69cm

南无药师琉璃光如来大唐佛僧经行图69cm×103cm