(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）
雷歌古韵，时代新声
——论《雷韵珍墨传喜讯》的群体叙事与非遗活态传承
作者：陈中玉
一、引言：当雷歌开口说“我们”
在雷州半岛的文化版图上，雷州歌（雷歌）已传唱数百年。它曾是田野间的即兴咏叹，是渔火旁的情思低回，是婚丧嫁娶中不可或缺的情感注脚。然而，当非遗保护从“抢救性记录”迈向“活态传承”的深水区，一个根本性问题浮出水面：雷歌能否不只是被学者记录、被舞台展演、被政策扶持的“遗产对象”，而成为能够自我书写、自我反思、自我赞颂的文化主体？
正是在这一时代叩问中，吴娇作词、蔡文龙作曲的《雷韵珍墨传喜讯》应运而生。初读之下，它是一首庆祝雷歌作品集编出版的贺歌；细品之后，便会发现它完成了一次意味深长的文化转向——将雷歌从“唱别人的故事”推向“唱自己的史诗”。这首作品的核心价值，不在于某一句歌词的华彩，而在于其以罕见的群体叙事意识，为雷歌的当代传承立下了一份深情而庄重的文学证词。
二、叙事主体的现代转换：从“我”到“我们”
传统雷歌的叙事主体，几乎永远是单数的“我”。“我”思念远方的情郎，“我”感叹世事的艰难，“我”赞美脚下的土地。这种以个体情感为核心的抒情传统，赋予了雷歌细腻动人的质地，却也构成了一种审美惯性上的局限——当需要表达集体行动、共同理想与文化使命时，单一的“我”往往力不从心。
《雷韵珍墨传喜讯》的突破正在于此。开篇“雷韵珍墨传喜讯，佳作今年又集编”中的“传”与“集”，已然暗示一个超越个体的行动网络。全词最动人的力量，不在于塑造某个孤立的英雄，而在于编织一幅以主编为核心、以歌友为血肉、以传承为灵魂的群体群像。
“长年累月多奉献，不辞辛劳当主编。几度通宵忘寝食，五载耕耘付辛勤。”这几句以近乎朴素的工笔，勾勒出一位为雷歌编纂呕心沥血的“主编”形象。但词作者的高明之处在于，她并未让这位主编独享聚光灯，而是随即以“群芳吐艳如画卷”、“四海文才同聚首”、“四海五湖心连紧”三组意象，将镜头迅速拉远、拉升、拉广。从一个人的案头到一群人的会场，从个人的不眠到集体的奔赴，这种叙事视角的推拉转换，在雷歌创作中堪称匠心独运。
更值得深究的是“众志成城各争先，携手同挥凌云笔”中的复调意味——“凌云笔”本是个体才华的象征，但“携手同挥”却将其转化为集体意志的延伸。在这里，书写雷歌不再是个人的孤芳自赏，而是一场万众一心的文化远征。正是这种从“我”到“我们”的叙事主体转换，使这首雷歌超越了应景贺歌的格局，升华为一部微型的、诗意的“雷歌传承集体史”。
三、朴素修辞中的情感力学：为无形之物赋形
优秀的民间艺术，往往以最简素的材料，构筑最深沉的情感殿堂。这首歌词的修辞策略，表面看来近乎“无修辞”——没有奇崛的比喻，没有炫目的典故，没有曲折的用典。然而，正是这种“大巧若拙”的语言姿态，与雷歌“重情而直抒”的审美血脉高度契合。
细读之下，歌词中暗藏着几组精微的“情感力学”装置。
第一组：醉与醒的张力。 “佳句雅词浓胜酒，声声催人难入眠。”以酒喻词，本是寻常手法；但“浓胜酒”之后紧接“难入眠”，便产生了奇妙的化学效应——佳句不是让人沉醉入梦，而是让人清醒无眠。这是一种以醉写醒、以痴情写热爱的修辞反转。歌者被自己的歌声唤醒，被共同创作的美句“催”至天明——这种近乎悖论的情感逻辑，恰恰最精确地捕捉了文化传承者那种甘之如饴的“清醒的沉迷”。
第二组：远与近的对照。 “四海五湖心连紧”与“日夜兼程勇向前”并置。空间上的遥远（四海五湖）与心理上的紧密（心连紧）形成强烈反差；而“日夜兼程”的意象，则将地理距离转化为时间上的奔赴感。天涯海角的歌友，因为雷歌而成为精神上的近邻；漫长的传承之路，因为彼此的陪伴而成为勇毅的前行。
第三组：劳与乐的辩证。 “几度通宵忘寝食”的辛劳，与“开心写歌梦中现”的欢愉，被压缩在同一首歌的呼吸之间。词作者无意美化苦难，而是诚实呈现了一个文化共同体内部的真实生态——奉献不是苦役，而是内心驱动力驱使下的甘愿。这种“苦而不怨、劳而不疲”的情感质地，恰是民间文化传承者最动人的精神肖像。
如果说“五载耕耘”是以时间长度度量奉献的厚度，那么“几度通宵”则是以生命密度触摸奉献的温度。吴娇深谙雷歌“重情而直抒”的审美密码，她让“忘寝食”、“勇向前”如鼓点般直接撞击听众的心房——这种朴素的修辞策略所释放的情感能量，恰恰是任何精雕细琢的文人雅词难以企及的。
四、“韵官”与“群管”：非遗传承的组织化生态
任何非遗的活态传承，都不能仅靠个体的热情维系，而必须植根于特定的社会组织与文化生态。这首歌词最珍贵的贡献之一，在于它无意间完成了一次对当代雷歌传承内在肌理的文学记录。
“更有韵官扬正气”中的“韵官”，是一个极具地方文化深度的称谓。它既不是官方任命的行政职务，也不是现代意义上的“群主”，而是雷歌爱好者群体中自然形成的、兼具审美权威与组织威望的核心人物。“韵”指向其审美判断力——能够品评歌作的格调高下；“官”则暗示其社群角色——在纷争中主持公道，在迷茫中指正方向。这一称谓承袭了传统乡土社会“乡绅式”的权威生成逻辑，同时又注入了民间文艺社群特有的“以艺服人”的平等精神。一首歌词中能留下这样一个文化关键词，其文献价值已远超文学范畴。
而“群管领航众友跟”则勾勒出另一幅清晰的传承图景：以网络社群（“群”）为组织载体，以“群管”为引导者，以“歌友”为广泛参与者，形成了一种自发的、有核心、有分工、有共同愿景的现代文化社群。这既不同于官方体制内的“传承人—学员”模式，也不同于商业化的“粉丝—偶像”模式，而是一种基于共同热爱与自愿付出的扁平化协作网络。
将这两句歌词放在一起审视，会发现一个耐人寻味的结构：“韵官”代表了传统乡土社会的权威形式，“群管”则代表了数字时代的社群治理模式。二者在短短两行歌词中并置，折射出雷歌传承正处在一个传统与现代交汇、线上与线下融合的历史节点。一首贺歌式的雷歌，竟在不经意间为非遗传承的组织形态演变留下了珍贵的切片——这或许是连词作者本人也未曾预料的学术价值。
五、余论：成就、边界与超越的可能
在充分肯定这首作品的文化价值之后，也应以审慎的学术眼光指出其艺术表达的边界。
其一，赞美的温度与审美的浓度之间的张力。“博学多才似歌仙”、“文采飞扬赞声连”等句，情感真挚、热忱饱满，但其表达方式近乎直抒胸臆。若能有更多意象化的转译——譬如以具体的歌艺场景替代“歌仙”这一套语，以细节的白描替代“赞声连”的叠加——审美层次将更为丰富，情感的余味也将更为悠长。换言之，当赞美成为全词的主调时，“赞”与“美”之间的辩证关系值得进一步推敲：是否每一次赞美都需要如此直接？是否留白处反而能容纳更深的情感共鸣？
其二，歌词对音乐本体的“失语”。全词围绕“编纂出版”这一文学事件展开，对雷歌音乐本身——那些独特的腔调、拖腔、衬词、润腔技法——几乎未置一词。这固然是歌词文体的天然局限，但也为作曲者蔡文龙的二度创作留下了巨大的阐释空间。曲作者如何运用雷歌特有的旋律程式来承载歌词中“众志成城”的昂扬感？如何以拖腔的绵延呼应“长年累月”的时间厚度？如何以节奏的顿挫切分来表现“勇向前”的行动力？这些问题，将直接决定这首作品最终的艺术完成度。歌是“声诗”，文学与音乐的结合处，往往正是雷歌最富生命力的地带。
其三，“喜讯”叙事的内在局限。作为一首以“传喜讯”为主题的颂歌式作品，其情感基调是明朗上扬的。这种风格选择本身无可厚非，但也意味着它暂时搁置了雷歌传统中那些更为幽暗、苦涩、复杂的情感维度——譬如传承路上的困境、代际断裂的焦虑、文化变迁中的失落。一首贺歌不必承载所有，但一个成熟的雷歌创作者在未来的实践中，或许可以在“喜讯”之外，为雷歌开辟更丰富的情感光谱。
六、结语：为自己歌唱的时代
《雷韵珍墨传喜讯》并非一首技艺卓绝、字字珠玑的杰作，它存在直白之处，也有体裁自身的边界。然而，这些局限并不能遮蔽它在文化史上的独特光芒——它是雷歌千年传统中，少数几首敢于、也善于“唱自己”的作品之一。
它是一面镜子，映照出当代雷歌传承者的热忱、奉献与智慧；它是一把尺子，量度着非遗活态传承的温度与密度；它更是一声号角，宣告着雷歌从“被书写”走向“自我书写”的主体性觉醒。
当“雷韵旋律满人间”的愿景在词尾响起，我们听到的不仅是一句祝福，更是一种文化自信的宣告：雷歌不必等待他人来传唱，雷歌可以自己唱响自己的未来。这正是《雷韵珍墨传喜讯》最珍贵的遗产——它让古老的非遗第一次拥有了“我们”这个第一人称复数。
就此意义而言，这首作品的价值，已远远超越其艺术水准所能框定的范围。它是一座小小的里程碑，标记着雷歌在新时代的文化自觉。而这样的创作本身，就是非遗活态传承最动人、最有力量的注脚。
2026年儿童节写于雷州鹏庐
古典底色，当代锋芒
尹玉峰
陈中玉的这篇文化评论，分量远不止一篇普通的文艺批评。作为雷州人，他身兼名医、作家诗人与文学评论家多重身份：六十余年行医路，他悬壶济世，也把中医“天人相应、燮理阴阳”的思维，自然而然融进了文化观察；浸润古典文学半世纪，写词评文都有自家风骨，更把对故土文化的刻入骨髓的热爱，揉进了每一段文字里。古典文风与现实关切兼具，文史底蕴与问题意识并行，整篇文章从立论到阐释，都带着本土文化传承人才有的真诚与深切，跳出了一般非遗评论空喊口号、泛泛而谈的通病。
问题意识抓得准
一针见血点破传承核心
文章开篇没有铺陈无关的背景，直接抛出当代非遗传承最核心的真问题：当我们做了几十年抢救性记录之后，非遗到底能不能从“被保护的对象”变回“自我生长的主体”？这个问题抓得太准了——这些年我们见过太多非遗，被锁进博物馆玻璃柜，被改造成舞台上的表演样本，唯独不见了它在普通人生活里的呼吸。陈中玉从自己脚下的雷州文化出发，把这个问题抛出来，一下子就把整篇文章的立意拉高了，从一首雷歌的评论，变成对整个非遗活态传承路径的思考，格局一下子就打开了。这种举重若轻的问题提炼，既得益于评论家的敏锐，也离不开中医出身的他对“正本清源”的本能追求——找对了问题，才谈得上真正的传承。
文本分析有章法
小切口挖出大文章
评论对象只是一首短短百句的民间贺歌，陈中玉却能层层剥茧，从叙事、修辞、生态三个维度逐层深挖，把一首不起眼的应景作品读出了文化转向的大意义。讲叙事转换的时候，他点破传统雷歌“单‘我’抒情”的惯性，再对比《雷韵珍墨传喜讯》从“我”到“我们”的突破——从一个主编的伏案，拉到四海歌友的同频，把个体耕耘变成集体远征，这个解读精准又动人，把作品里藏的群体叙事意识挖得明明白白。讲修辞的时候，他没有用空泛的文论术语，而是拆解出“醉与醒”“远与近”“劳与乐”三组张力，三言两语就点破了民间艺术“大巧若拙”的审美密码，让读者一下子就能读懂：为什么朴素的歌词反而有更大的情感力量。这种辩证的分析思路，其实暗合了中医看待身体的辩证思维——凡事讲求平衡、讲求张力，恰好和文本里的情感逻辑形成了奇妙呼应。
最难得的是他没有停留在文学分析，最后落到“韵官”“群管”这些具体的民间组织角色上，点破当代雷歌传承不是靠孤军奋战，而是靠自发形成的文化生态——这个观察恰恰戳中了活态传承的本质：非遗不是靠外人“养”，而是要靠自己的社群“活”。
文风见风骨
多重身份交织出独特文化自觉
陈中玉本身浸淫古典文学多年，又常年以中医思维观照世事，整篇文章的语言凝练干净，既有古典文论的雅致，又没有掉书袋的迂腐，更带着行医人一贯的扎实通透。每一段的起承转合都干净利落，观点清晰，读起来顺畅有力。更动人的是文字背后的立场：他不是站在外来学者的制高点对民间创作指指点点，也不是以本土名人的身份做泛泛的颂扬，而是带着对故土文化的深切认同，带着诗人对文字的敏感，带着医者对生命本真的体察，去发现民间创作里的新变与价值。
他能看见“五载耕耘”的温度，能读懂“携手同挥”的分量，能共情传承者“清醒的沉迷”，这种共情不是隔岸观火的评论者能轻易拥有的，是雷州出身、根植本土的文化传承人才有的贴心与懂得。作为悬壶济世的国医，他救的是人身的病痛；作为文化评论者，他写的是文化的传承——两种身份背后，其实是同一份“为往圣继绝学”的责任感，一份对故土、对文化的赤子之心。
如果说还有可以延伸的空间，其实可以再多谈谈这首作品在整个雷歌当代创作脉络里的位置，和传统雷歌的具体文本做更多对照。但就现有内容而言，这已经是一篇有问题、有分析、有情怀的好评论——它不止评了一首雷歌，更给当代非遗的活态传承，写下了一份接地气、有温度的文化注脚。
时维公元二〇二六年六月一日，尹玉峰写于沈水之北
雷韵珍墨传喜讯
作词：吴娇
作曲：蔡文龙
雷韵珍墨传喜讯
佳作今年又集编
出版成书名声响
传承非遗留后人
长年累月多奉献
不辞辛劳当主编
几度通宵忘寝食
五载耕耘付辛勤
群芳吐艳如画卷
雷韵珍墨万象新
四海文才同聚首
雷歌弘扬代代传
四海五湖心连紧
众志成城各争先
携手同挥凌云笔
日夜兼程勇向前
开心写歌梦中现
珍墨旋律满人间
佳句雅词浓胜酒
声声催人难入眠
歌友个个神情奋
博学多才似歌仙
出口成歌声清脆
文采飞扬赞声连
众师敏捷多精品
群管领航众友跟
更有韵官扬正气
雷歌流传万千年
尹玉峰：《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
南音不辍，韵流新声
评吴娇词，蔡文龙曲《雷韵珍墨传喜讯》
尹玉峰
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雷州半岛三面环海，红土地浸着南海咸风，村口石狗蹲守千年，从前听渔樵哼着野调，如今看后生仔抱着手机对歌，这口刻进骨血的雷州乡音，从来都跟着时代长新——恰如《诗经》风雅代代赓续，旧调填上新词照样鲜活，这首《雷韵珍墨传喜讯》，就是当代雷歌人把线上线下凑成一窝、用老瓶子装新酒的开心果，经本土文化名家蒋生郑重推介，更如涨潮撞进雷州湾，撞出了非遗传承在网时代最清亮的回音，值得我们就着冰花紫薯慢慢品咂。
吴娇提笔作歌，一落笔全是雷州人熟悉的亲切劲儿，跳出了旧雷歌写风土家长里短的旧框，也不端着“非遗传承”的架子讲干巴巴的大道理，反倒把镜头对准了当代雷歌圈编书聚友这件“自家新鲜事”，这份接地气的灵动，先就赢了满堂彩。起句“雷韵珍墨传喜讯，佳作又集编”开门见山，活脱脱就是微信家族群里发喜讯的阿婆，直白里裹着藏不住的“画喜”，就像刷抖音刷到自家上了热门，那点开心藏都藏不住，一句“传承非遗留后人”落定，也没把调子拔得太高，只像头条号博主摸着键盘念叨：“这东西我们得守住，不能给子孙丢了”，既体了孔子“兴观群怨”的诗教初心，又应和了雷州人代代守着石狗护文脉的“至步”，半点不装。
继而转笔写编纂的心血：“长年累月多奉献，不辞辛劳当主编。几度通宵忘寝食，五载耕耘付辛勤”，没有堆砌绮丽辞藻，也没把主编吹得“三头六臂”，只老老实实说白话：为了编这本歌集，主编守在微信群里改稿改到凌晨，连直播间抢预售都忘了，个中“成力”，雷州歌友都懂——就像你帮全村做抖音号涨粉，熬大夜剪视频累是累点，但是粉丝破万的时候心里甜得冒泡泡，读来便觉那盏熬夜改稿的台灯，隔着雷州老城的灰瓦亮着，就像村口阿公熬夜织补渔网的影子，哪有什么“圣人之功”，不过是一群爱雷歌的老头老太太、后生仔女，隔着屏幕攒着劲给家乡做件好事罢了。待写到群贤毕至的盛况，“群芳吐艳如画卷，雷韵珍墨万象新”一句铺开，活脱脱就是雷歌云上歌会的现场截图：戴草帽的阿伯刚干完活骑着电动车赶回家开直播，穿汉服的95后小姑娘拿着云台拍花絮，北上广打拼的雷州老乡隔着时差发来了投稿，“四海文才同聚首”说穿了就是五湖四海的雷歌迷靠微信牵线凑堆，“众志成城各争先”就是你发公众号我剪短视频，你争我抢晒新作，谁也不服谁但谁都给对方点赞，仿佛兰亭修禊群贤毕至的雅事，落到了网时代的雷州就是老榕树下线下斗歌、直播间里线上连麦，个个“会做”又有心，笑到肚子疼也不忘抠韵脚对平仄，末了收束“雷歌流传万千年”，七个字掷地有声，不是喊空口号，是一群雷州人拍着胸脯说：“我们唱不完，还有后生仔发抖音接着唱”，满捧的都是文化赓续的底气。
整首歌词循着雷歌“二十五韵”的规矩走，韵脚绵密如串珠，朗朗声里全是雷州方言的原生质感——“条挂”着传承、“成力”着编纂，每一个字都沾着湖光岩的雾气、调顺岛的咸意，就像刚从外卖柜拿出来的雷州炸虾饼，还热乎着就带着家乡的香，鲜活、真诚，半点没有文人造作的痕迹，雷州人一开口刷到，立马就能跟着哼，还忍不住要转发给同乡群。
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蔡文龙制曲，特懂当代雷歌的魂——雷歌本就是唱给雷州“内人”听的乡音，不是唱给音乐厅评委听的“阳春白雪”，放到短视频平台也得让年轻人听得进、学得会，旋律从根上就该贴着雷州话的平仄生长，恰如《吕氏春秋》所云“音生于心，心感于物”，乡音自然要合着当下的韵律走，更要藏着雷州音乐的千年根脉。他顺着歌词的语调起伏铺陈旋律，每一个字都贴合雷州话的咬字习惯，起承转合全是乡音的自然舒展，完全没有“看受”的拗口生硬，天生就适合邻里大合唱、线上全民学，往西湖公园的老榕树下一站开嗓，就能引来半城的雷州人跟着拍短视频，连蹲在旁边下棋的阿伯都要停了棋子举着手机跟着哼两句，恰如古人“邻人相和歌”的古意，也是现在雷州人逛完圩日歇脚拍抖音的新俗。节奏选了规整明快的4/4拍，恰好贴合“传喜讯”的松弛喜气，没有刻意堆砌繁复和弦，也不做炫技式的改编，就像奶茶店搞开业活动，不搞花里胡哨的噱头，一大杯招牌清补凉端上来，甜得清爽又解腻，像《礼记》里说的“大乐必易，大礼必简”，质朴里全是熨帖人心的温度，一口下去全是家乡的味道，连没听过雷歌的年轻人都能跟着哼两句。调式取了传统雷州音乐的五声音阶，承着雷州换鼓的古律，又悄悄加了一点流行音乐的和弦润色，一开篇音落，就是雷州半岛海风穿巷的味道，岭南乡音的辨识度顺着音符往耳朵里钻，连村口蹲了千年的石狗听了，都要像刷到热门视频那样忍不住“点个赞”。
改编为群众合唱，那场面就更对味了：向来是以齐唱托举群体性的热忱，就像全村人凑起来拍抖音大合唱，段落间只缀上浅淡二声部和声添一层层次，全程坚持用雷州方言演唱，绝不刻意迎合普适性改腔换调——你让雷州人唱雷歌改普通话，那不就等于给雷州白籺撒巧克力酱，不伦不类嘛！把雷歌“根在本土”的魂守得扎扎实实，一声齐唱剪进短视频，满屏都是当代雷歌人的向心力，恰如《尚书》所云“八音克谐，无相夺伦”，发到非遗传播账号分分钟上热门，刷到的雷州老乡笑着笑着就红了眼眶，外地网友也能跟着评论一句：“原来雷歌这么好听！”
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尤为可贵的，是雷州文化名家蒋生的倾力推荐，这份认可给这首作品添了一层沉甸甸的分量，却也没丢了雷州人与时俱进的劲儿。蒋生生长在红土地上，深耕雷州本土文化五十载，从提笔写雷歌到躬身推雷歌，一辈子都在为本土非遗奔走，整理过石狗铭文，点校过雷州市村志，也爱刷后生仔做的雷歌短视频。他的眼光，本身就是当代雷歌创作的一杆标尺，绝不是那种捧着架子说“新东西不好”的老古板。他倾力推这首作品，推的不只是一首格律周正的合格雷歌，更是一种值得所有雷歌人追随的创作新方向：这首作品写的是当代雷歌人自己做的事，讲的是网时代雷歌传承自己的故事，不端着、不恋旧，该用线上聚就用线上聚，该说熬大夜就说熬大夜，恰恰契合了蒋生一生主张的“雷歌要写本土事、传本土情”的创作理念，说白了就是：雷歌就是要跟着雷州人的日子变，现在人都用手机了，雷歌为啥不能写线上编集的事？这份推荐，是专业层面对作品品质的郑重盖章，更是对所有散落民间的雷歌创作者的发声——它告诉每一个“想娘”“讨娘”都能唱进歌里的雷歌爱好者，哪怕你只是没事拍短视频哼两句的普通爱好者，哪怕你写的就是当代雷歌圈的新鲜事，只要你真心爱雷歌，你的作品就值得被听见，就像这首，写网时代编歌集的事都能写得这么热闹，怎么能不推？
雷州的雷歌，本就是从渔父的哼唱、樵子的吆喝里长出来的，千年来靠着石狗守门护脉，靠着一辈辈人跟着日子变：以前靠口传心授，后来靠笔墨集汇，现在靠微信聚人、靠短视频传播，才能从唐宋的烟雨中，经雷祖祠的古柏、十贤祠的文风，一直唱到今天直播间的灯光里，恰如《诗经》三百篇，本来就是从民间采来的鲜活歌调，到了今天照样能在网端活起来。《雷韵珍墨传喜讯》从来不是一首只用来贺喜的应景之作，也不是板着面孔的“非遗宣传片”，它是当代网生代雷歌人给自己画的一幅鲜活小像：你看，石狗还蹲着，5G信号满格了，我们这群爱歌的老头老太太、后生仔女，熬了五个春秋，靠微信群改稿、靠云空间存稿，终于把这本歌集编出来出版了，能不开心吗？我们把五载心血编成厚厚的集子，再做成短视频传到网上，就是要把老祖宗留下的调子，原原本本接着唱给后日的后人听，就算哪天我们唱不动了，后生人翻开书、刷到视频，还能跟着哼，这不就够了？
咸风吹不散，红土养得深，石狗佑文脉，网端续新声，南音不辍，方能韵流千古。这份刻在骨子里的文化热忱，还带着雷州人天生的与时俱进，就是这首作品最动人的地方，也是雷歌能唱满万千年的底气——你想啊，一群跟着日子走的雷州人，把线下的歌搬到线上，把老调子填上新词，这歌哪会断呢？
出身雷州中医世家、从医半世纪之余兼事诗文创作与高端文艺评论的陈中玉先生，读完歌词听过曲后，欣然点赞：“雷歌本是乡野音，贵在贴近百姓心。这首新歌唱新事，守得住根，赶得上潮，是当代雷歌里顶好的样子！”陈先生一生耽于文翰，既深耕古典诗文，又偏爱接地气的本土创作，始终为雷州本土文艺鼓与呼，能得他这般肯定，更坐实了这首作品在当代雷歌传承中的位置——扎根红土，拥抱新声，才是雷歌能唱满万千年的长久之道。
时维公元二〇二六年六月一日，尹玉峰写于沈水之北
