丁超行书《洛神赋》临作点评

点评老师

刘建魁，现为中国书法家协会会员，河北省书法家协会会员，石家庄市书法家协会第七届副主席、石家庄市书法家协会顾问，栾城区书法家协会主席。书法作品多次在中国书协主办的全国展中入展、获奖。

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评语

临习《洛神赋》时，常常感到临了很久却依然“不太像”，这确实是许多学书朋友都会遇到的困惑。其实很多时候，并不是我们不够认真，而可能是某些方法与思路，在不知不觉中影响了我们与字帖的亲近。

比如对“原大”的执念。我们总觉得，临帖就应完全依照原作的尺寸，否则便不够“原汁原味”。这份用心诚然可贵，但赵孟頫的原帖字迹很小，笔尖的起伏、转折之间的细节，在那样精微的尺度下，其实并不易被我们真切感知。而我们今天使用的笔、纸，与古人也有不同。如果一开始就固守原大，有时反而会让动作变得僵硬，笔意也难以舒展。不妨试着将字适当放大来临写，比如写到3至5厘米左右。空间大了，笔尖的运动更从容，我们也更容易看清笔画之间的顾盼与节奏，手中的感觉也会渐渐清晰起来。

除了大小，我们可能也会特别在意“字形”像不像，却忽略了“笔触”对不对。赵宇的行笔，温润中带着筋骨，那种既饱满又灵动的质感，并非描画形状就能得来。如果起笔时含糊、收笔时轻滑，或是转折处生硬如折木，即使外形再接近，气息上仍会显得单薄。因此，写字时不妨多关注笔锋在纸上的行走——笔是怎样轻轻落下，又是如何稳稳提起，那份柔中带刚的力道，往往就藏在微妙的提按之间。

有时我们也会不自觉地认为：结构嘛，安排一下位置就好，关键还是要把笔法练到位。其实结构与用笔，是同步生长、彼此成全的。一个字的精神风貌，往往就体现在笔画之间的收放、倚侧与呼应之中。它不是静态的摆放，而是在行笔过程中自然形成的空间关系。如果只重笔画、不顾体势，字形就容易松散，即便笔法尚可，整体也难有神采。

如果说有什么方法，能够帮助我们渐渐贯通用笔、结构与神采，或许可以试着多体会“提按”的运用。它不只是为了写出粗细变化，更在于通过手下轻重的微妙调节，让笔锋始终处于“能提能按、能转能收”的活泼状态。笔软了，提一提；要发力，按下去。这份对手腕的控制，其实贯穿于每一笔的始终。不必被太多术语所困，静心感受手下这轻轻一提、微微一按之间的变化，许多用笔与结字的困惑，往往也随之明朗。

总的来说，临帖是与古人对话，也是一场耐心与感知的修行。我们不必着急，也无需在“像”与“不像”之间过于焦虑。不妨先放大来写，给自己多一点书写的空间；认真对待每一笔的质感，不放过那些看似微小的出入；在提按往复之间，体会结构与用笔的自然相生——如此慢慢写、静静感，手下自会越来越从容，笔下的气息，也会渐渐与那份清雅蕴藉的古意，悄然相通。

书写是长久之事，我们一起，不急不缓，感受过程。