叶君萍   中国女子书画会副会长兼浙江分会会长与台湾省分会会长；中国美协中国重彩画研究会会员；北京工笔重彩画研究会会员；浙江省中国花鸟画家协会会员；浙江省女花鸟画家协会会员；瑞典皇家艺术学院荣誉博士；曾赴美国、法国、加拿大、比利时、韩国、日本、澳大利亚、斯里兰卡、菲律宾、泰国、印尼、匈牙利、新加坡、香港、澳门等国家和地区举办画展。

2015年重彩作品“东海之花”在《中国美术馆》展出。

2016年获（世界和平协会）「艺术和平天使」荣誉称号，作品入選G20杭州峰會專用紫砂壺項目。2024年10月中法建交60周年中国女画家叶君萍作品（宫珠）登场法国罗浮宫。

2025年担任联合大学“艺术中心谘询委员会”委员。

2004年至2025年举办国内外个展29次，策划展览25次，出版个人专著6集。

叶君萍画意特色

叶君萍的国画以‌工笔重彩为核心特色‌，融合传统写意精神与多元技法，形成了兼具传统底蕴与时代风貌的独特艺术风格，具体特点如下：

1. 技法层面：重彩传承创新，媒材多元丰富

叶君萍师承著名重彩画家蒋采苹教授，完整继承了传统工笔重彩的技法体系，材料应用：她善用天然矿物颜料（朱砂、青金石、金箔、蛤粉、云母等）创作，浓重的颜料仍能保持鲜活流畅的质感，重现了敦煌重彩的厚重美感；其工笔师承北宋风骨，纯以墨线勾骨，又吸收西画造型方法，形成新颖生动的线条表现力，在重彩作品中能呈现出闪烁跳跃的色彩节奏，兼具骨法用笔与气韵生动的传统标准。

2. 创作理念：写意融于重彩，抒情为本

叶君萍主张以写意精神统领重彩创作，不追求对物象的刻板复刻，强调主观情感与客观物象的交融。尤其在她独创的珊瑚题材重彩画中，通过大面积重彩泼洒营造层次质感，让珊瑚在色彩中自然生长，达到“妙在似与不似之间”的写意高度，最终以画面承载内心抒情，形成超越物象的心灵审美。

3. 风格表现：兼具南北特质，刚柔并济

作为江南出身的女画家，她的作品自带江南才女的诗意气质：花鸟作品既有春的柔美绚烂、夏的繁华、秋的清寂宁静、冬的冷冽高洁，写意小品自带女性特有的温馨诗意；同时其作品又蕴含硬朗风骨，无论是写意花鸟还是工笔造型，都能展现出铁骨铮铮的意志力，摆脱了传统女性绘画的柔媚局限。

4. 题材与融合：兼容中西，拓展边界

她的创作以花鸟画为核心，从传统工笔到西方意象都能熟练驾驭：牡丹作品富丽华贵层次分明，被业界称为“牡丹仙子”；荷花作品色彩柔美雅致，意境空灵悠远；同时她还创新拓展了指画创作，以指代笔依然能保证线条造型的灵动，并且突破指画传统单色局限，以浓墨重彩创作指画，形成独特风格；瓷画创作则融合了古陶瓷绘画传统与现代审美，实现了书画与陶瓷的双向增色。