周桃华華龍軒画馆制监

独立艺术家周晓冰简历：
1949年出生、四川成都市人、汉族，早年毕业于空军航空大学飞行专业、结业于解放军艺术学院绘画专业。中国美术家协会会员、中国陶瓷艺术设计大师、中国西部陶艺文化中心主任、中国非物质文化遗产保护会陶瓷分会理事、四川省美术家协会陶艺委员会名誉主任、《西部陶艺》杂志主编、历届中国西部陶艺作品双年展创始人、策展人，周晓冰艺术馆主持。
在艺术领域主攻油画、水彩画、现代彩墨画及陶艺文创设计。其作品多次入选国内外艺术大展，部分作品被国内外博物馆、美术馆及私人藏家收藏。
出版著作：
《周晓冰作品集》天津人民美术出版社 （2019年）
《色釉墨痕——周晓冰艺术》香港黑蚁文化传播公司（2015年）
《周晓冰-西部陶语个人作品集》四川文轩出版集团（2011年）
《周晓冰当代艺术作品集》四川新文化传播集团（2008年）
《周晓冰油画作品》陕西人民旅游出版社（2005年）
《周晓冰现代陶艺作品集》四川文化传播公司（2003年）

《万物复苏》彩墨画/42x80cm/2024年

芳华争艳、彩墨画：尺寸44x68cm/2023年

多种绘画语言并存的启示

——浅谈周晓冰的艺术践行体验

马琳

我曾经在《周晓冰作品集》的自序里看到他的这段文字：“对于即成的艺术形式我完全没有执念，油画、彩墨画、色釉瓷板画、水彩画、陶艺，只要是认为“有效”的艺术表达，都可以进行实践”。仅凭我对他粗浅的认识，周晓冰先生曾经在四十多年的“艺术游历”过程中，一方面要找到适合自己的语言，又要面对自己文化的生存环境；一方面还要尽力把控住“多种跨界艺术门类的相互诱惑”，不断调整视觉活动，转型、尝试和不同层面的切入，用个人的表达方式来“言说”出具有表现主义观念的艺术语言。

水深鱼知情、彩墨画：尺寸：40x80cm

鱼游图、彩墨画：尺寸：65x70cm

本世纪初期，周晓冰先生在没有完全停止油画探索的同时，开始了现代彩墨画的尝试（他之前的基础，仅限于对“芥子园画谱”的简单临摹）。其雏形起步源自抒写线条的活力，以及水墨在宣纸上的流动性和渗透性。他那个阶段的作品多数表现对音乐旋律的解读、以及对山川河流、自然万象的感悟。没有刻意地强调造型，也没有主题叙事的情景，甚至没有了“唯美”取向的效果，画面因此显得杂乱、缺少细节。同样，难以预料的松动色调，也使得画面充满自由开放的活力。

鱼水之乡、彩墨画：尺寸：40x78vm

寻找知音、水彩画：尺寸：20x30cm

十年前他为上海交响乐团美术馆新址落成而创作的一批现代彩墨作品：《和声》、《变奏曲》、《幻想曲》等十一幅作品，是他比较满意的一次阶段性成果。把音乐感受转换成视觉印象，是“意象”彩墨实践的切身感受，以及对当代艺术现状的深入了解，他意识到了对有关材料语言进行尝试的必要。这种在二维平面上“翻译”音乐旋律的尝试，并非周晓冰老师一人，（可能与他少年时修炼音乐，可以轻松阅读总谱的能力有关。）尤其幸运的是，他尽可能的在旋律“空间”中对号入座地的找到音乐织体和绘画色彩对应的关系。

鹤舞、水彩：尺寸：28x35cm

基于这种艺术形式，他的作品逐渐呈现出了连续两次入选在日本东京都美术馆举办的“国际美术交流展览”（彩墨画《鱼凫部落》和《西部乐园》），作品得到公众好评。任何艺术都会保留部分含蓄的东西，文学上叫做“弦外之音”，这两件作品给人留下的启示，往往有些“余音未尽”，出乎自己的意象之外的结果。只有真正的艺术家才会努力去表现“潜在”的境界。以至于近几年他试探的抽象彩墨作品《梦幻童年系列》和《繁花似锦系列》，受到了青年粉丝的青睐。

路边歇脚的母女（水彩）/28x38cm/2018年5月于赞比亚

草原上的藏族婚礼/水彩/30x42cm

陶瓷绘画，是周晓冰老师近二十年倾注心血较多的一项工作，随着陶瓷绘画的文化价值和审美需求的提升，它将是世界当代艺术发展史中即将受到关注的一个现象，尽管目前中国当代陶瓷价值观相对低谷。陶瓷材料的稳定性和高温色釉的丰富性，决定了陶瓷绘画的永恒存在的特性，并且获得了众多画家渴望去体验的“涌动的生机”。开初他在瓷板和陶器上尝试过线刻加浮雕，再融入色料，试图模仿民间年画的语言及其表现形式。经过十几年的折腾后，初步掌握了各种类型的色釉经过窑炉烧制后的画面效果。

《院子里的小狗》水彩（26x33cm）/2024年作品

新款门神（纸本彩墨）25x70cm

那些留存下来的作品似乎天生带有水墨画、油画、水彩画的痕迹。你完全无法去界定出它们究仅是源自某一个“家族”的画种。也许，正是因为这种“歪打正着”的招数，无意中形成了周晓冰的陶瓷绘画风格，使得有部分作品被国内外博物馆、美术馆和私人收藏。我在周晓冰艺术馆（我所见过的最简漏贫寒的私人艺术馆）里看到了上百件瓷板画，印象特别深的有《红莲古韵》、《青春遗梦》、《冰河黎色》、《海岸》、《地平线》、《都市交响曲系列》……这些作品中，有一种内在的生命对美的要求。在他后来的瓷板画作品中，这些纯粹的抽象词汇和审美提示，却预言式的引导了今天文化消费群体的阅读品味。

日出/（纸本彩墨）/42x60cm

在他的简陋工作室里，随处可以见到成捆堆放的小篇幅的水彩画和构想手稿，（这些作品更多的是关于藏传佛教方面的草图设计，像是未完成的速写，）。坦率地说：周晓冰的水彩画还是属于那种“老实憨朴”风格的一类。在他看来，水彩画不仅仅是模拟自然的笔法和技巧，重要的是要表现你的内在感受。由于水彩画工具携带方便，外出时可以有感而发的画“日记”式速写。

初冬的阳光/水彩/30x36cm

虚幻的梦境/（纸本彩墨）69x60cm/2012年

客观地讲，用水彩画表现人物和场景是有难度的。对他来说，那些画得快而大胆的写生，尽量避免无关紧要的细部，甚至留下一些没有完全表现出来的地方，是想给人留下更多的回味。他在画面上追求通透，电影场景的感觉，水彩画与油画元素的嫁接和肌理的实验；写实性和主观意象的东西同时出现，这一感悟与表现动机相辅相成。其代表作品有《赛马场里的咖啡厅》、《卖木炭的非洲孩子》，《康巴人的家园》、《梨园姐妹》，《高原上牧马人》、《草地上的藏族婚礼》、……。

透过周晓冰先生的画作，可以见到他（一个年已七询的体制外独立艺术家）曾经远漂非洲、游历欧美各国，步旅台湾宝岛和大江南北，扎根西部原野的足印；那些记录非洲儿童生活，土著贫民家园，民间艺人劳作现状；以及欧洲大陆采风点滴，可以感受到他对生活、对生命、对祖国的热爱；这些作品里还有他对远在异乡的朋友们深深地眷恋。

戏剧人物》水彩画：尺寸：40x28cm

邵大葴先生说过：艺术并不都是表现“真、善、美”、表现歌颂的，不光是让人感觉一种视觉上的享受。它有时还要让人感到一种刺激、一种期待、有一种精神的寄托。人性有多丰富，艺术就有多丰富。周晓冰老师的多种绘画语言并存的践行体验，是当代人文生态环境中值得我们思考和关注的，但愿老师能够体会到这篇短文的温度。
2022.10.9 于成都

水彩画/戏剧人物/30x15cm