编者按：优秀青年音乐家人才蕴藏着巨大的潜力，为推动更多青年艺术人才走向更广阔的舞台挑大梁、当主角，由中国音乐网、《音乐家》杂志发起“优秀青年音乐家系列访谈”，旨在向社会推荐和展示更多优秀青年音乐家。

曲中弦外，阮韵流芳——专访青年阮演奏家李孟莹

寒杨/文

2026年6月，哈尔滨的初夏微风拂过松花江畔，哈尔滨音乐学院音乐厅内即将迎来一场备受瞩目的专场音乐会——“曲中弦外——李孟莹阮咸专场音乐会”。在这场演出前夕，我们有机会与青年阮演奏家、哈尔滨音乐学院民乐系讲师李孟莹进行了一次深入对话，探寻她指尖流淌出的民族音乐新声。

从中国音乐学院到冰城讲台：坚守与传承

李孟莹的音乐之路起步于深厚的学院派背景。她9岁学习柳琴，12岁考入中国音乐学院附中柳琴专业，后又以阮专业考入中国音乐学院本科及硕士研究生。这种系统且严谨的训练体系，为她日后精湛的技艺奠定了坚实基础。

2017年，李孟莹硕士毕业后入职哈尔滨音乐学院，成为民乐系阮、柳琴专业的第一位主科教师。除了完成日常的教学工作，她还创立了哈尔滨音乐学院阮咸室内乐团，致力于推动阮咸艺术的普及与重奏形式的发展。“阮这件乐器，音色圆润醇厚，既有历史的厚重感，又有现代的表现力。”李孟莹表示，“我希望通过教学和舞台实践，让更多年轻人听到阮的声音，感受到它的魅力。”

首演新作：赋予传统乐器当代灵魂

作为一位活跃在舞台一线的演奏家，李孟莹不仅精通传统曲目，更积极投身于新作品的创作与首演。近年来，她成功首演了中阮独奏曲《月亮永不坠落》《寂静沙丘》、中阮协奏曲《紫微》以及小阮首部协奏曲《须弥·芥子》等作品。

在谈及与作曲家李玥锦的合作时，李孟莹眼中闪烁着光芒：“李玥锦是近年来在阮及柳琴作品创作方面最为突出的作曲家之一。2021年起，玥锦开始师从著名演奏家、教育家张鑫华先生学习阮与柳琴的演奏，对这两件乐器的演奏法有了非常深入的了解。因而在她的作品创作，总是能够呈现出其对乐器声音音响、演奏法的挖掘与尝试，同时却又更加贴近阮咸的演奏方式，这是十分难得的。玥锦在写作新作品前，也常常问我：‘还有什么类型或风格的作品是没有被写过的？如果这样这样这样，能练出来吗？可行吗？’这让我感触颇深。新作品是推动专业发展过程中最为重要的环节之一，作曲家愿意开拓创新、挑战自我，愿意为阮专业填补空白，这是一件非常幸运的事！也正因如此，我们才能看到艺术形式更为多样、音乐风格更为多元的阮乐艺术表现。”

谈到《寂静沙丘》这部作品，李孟莹说：“讲一件趣事吧。《寂静沙丘》原本是我的师弟，当时中国音乐学院的在读硕士李孛铖委约的一部大阮独奏曲。我们在躬耕书院做公益课程的时候，玥锦开始构思创作这部作品。有一天晚上很晚了，我已经睡了，玥锦把我喊起来说，‘你快来试试这样能不能弹。’我一看，什么啊！这么多变拍子，这么多和弦，还有一些不认识的演奏技巧，我说‘你想要什么效果？’她说要金属质感，有阳光下的沙粒、也要有连绵的沙丘，还要有远景近景的画面感与层次感。躬耕书院在山里嘛，晚上很安静，于是，我就顶着鸡窝头，拿着大阮，在凌晨的山里视奏，尝试各种演奏法。那天晚上，我们确定了开头的第一段要用提弦演奏。提弦的音色很特殊，我说这一定能够成为这部作品的亮点。没想到的是，几个月后，我再三斟酌，决定参加第十五届中国音乐金钟奖的比赛。为了符合参赛曲目要求，我问玥锦，《寂静沙丘》能不能用中阮演奏？她犹豫了很久说，那我们就把这个作品设计成完成和大阮不一样的两个版本，中阮演奏重新设计作品的结构和演奏法，让两件乐器呈现出完全不同的两个意境与效果。在张鑫华老师的帮助与指导下，我们做到了让同一首作品有了两种性格特征，并且都符合各自乐器的音乐语言。之后，我将《寂静沙丘》作为自选曲目在第十五届金钟奖的复赛舞台上进行了完整的演奏。现场是不允许录像的，但有一位小红书网友偷偷录制并发布出来，作品受到了许多观众的喜爱，三分钟的演奏片段在微信视频号、小红书等多个平台有了近二十万的播放量。很多爱好者、演奏者私信问我能否提供乐谱，也有很多人评论说‘原来只觉得阮像吉他，现在看来，阮比吉他更帅、更飒’。我感到非常欣慰，因为我见证了这部作品从诞生到完善的每一个过程与细节，能够让更多观众认识到这件乐器，能够将好的作品推广出来被看到，这就是金钟奖对于我们最大的收获。

金钟奖举办至今十五届，只两次包含了阮专业，我很幸运，第一次参赛是在读研究生，当时的演奏只是演奏谱面，那时从柳琴到阮专业的学习时间还不长，没有太多的想法和积累；而第二次作为教师参赛，我对专业有了更多的理解和认识。在选择参赛作品的时候，张老师的一句话很触动我，他说‘二十四况中有一个字是远，要有远见、有责任，要为专业做些事情。’用全新的作品参赛其实需要很大的勇气，在我拿不定主意的时候，张老师不断鼓励我大胆呈现新作品，后来很多朋友都说觉得我的演奏比以往松弛、自如，我想，这就是老师给学生的自信和底气。希望我自己将来也能够成为这样的老师。”

此外，由她编著的《阮、柳琴当代原创作品集》于2026年初由现代出版社正式出版。作品集收录了《自在》《有色》《苏堤漫步》等五首乐曲，其中《自在》是第十五届金钟奖中阮专业决赛指定作品，《苏堤漫步》是柳琴半决赛自选作品之一。李孟莹为每一首作品写作了作品简介与演奏提示，旨在为阮、柳琴学习者提供兼具技术性与艺术性的当代教材。

国际视野：让中国民乐走向世界

李孟莹的艺术足迹并未局限于国内。她曾多次受邀出访俄罗斯、美国、澳大利亚、印尼、新加坡及中国香港等国家和地区，进行文化交流与演出。在这些国际舞台上，她用阮这一中国传统乐器，讲述着东方的故事，赢得了海外观众的广泛赞誉。

“音乐是无国界的语言。”李孟莹说道，“在国外演出时，我发现观众对阮独特的音色非常着迷。每一次交流，都是一次文化的互鉴。我们不仅要展示技巧，更要传递情感和文化内涵。”

教育初心：以赛促教，薪火相传

在教学领域，李孟莹同样成果丰硕。她主讲《阮演奏》《柳琴演奏》及《重奏》课程，曾获首届至第三届黑龙江省高校艺术教学成果展示一等奖，并指导学生在全国第七届大学生艺术展演中荣获器乐类三等奖。她坚信，优秀的演奏家未必是优秀的教育家，但优秀的教育家必须懂演奏、懂学生。

“每个学生都是独一无二的个体。”李孟莹分享她的教学理念，“我们很难把每个学生都培养成为演奏家，但我希望自己能够发现每个学生的闪光点，帮助他们找到属于自己的声音和音乐表达方式，希望他们掌握正确的演奏方法和声音理念，能够在未来也成为一位老师之时，他们所教的学生能少走弯路、他们能够培养出未来的演奏家。”

展望：曲中弦外，余音绕梁

即将到来的“曲中弦外”专场音乐会，将是李孟莹近年艺术探索的一次集中展示。音乐会由中国民族管弦乐学会阮专业委员会常务理事、躬耕书院签约演奏家李孟莹担纲主演，哈尔滨音乐学院青年民族乐团协奏，哈音民乐系副主任索帅教授执棒。这是一场新作品音乐会，其中四首作品是2025年以后创作完成的，重奏《得弦》、协奏曲《紫微》、独奏曲《轻舟远渡》甚至都是今年完成的新作；而《自在》《寂静沙丘》《云海江崖》也是在2025年金钟奖比赛上备受关注的作品。整场音乐会囊括了阮的各种演奏形式如独奏、重奏、协奏，以及各种作品风格，特别惊喜的是，音乐会邀请到了作曲家亲自作为音乐会的导聆，讲解作品创作背后的故事。“这场音乐会既是我自己的专场音乐会，也是李玥锦的作品音乐会。八首作品中有七首是李玥锦创作的作品，从她2017年创作的第一部中阮协奏曲《自在》开始，到2026年最新的协奏曲《紫微》和阮重奏《得弦》，这七部作品不仅贯穿了她近十年的阮咸音乐创作，也能看出她从学生时代逐渐成熟的过程。比较特殊的作品是《轻舟远渡》，这是在玥锦的‘逼迫’下完成的独奏曲，她在我电脑里装上了打谱软件，督促我学着写点东西，她说‘懂些作曲的演奏家站的更高，对作品的结构、声音会有不一样的追求。’作品完成后，她又指导她的学生，中央音乐学院附中作曲专业马超然同学帮作品配器。所以我说，这不仅是我的演奏音乐会，也是李玥锦的阮乐作品音乐会，对我们而言，同等重要。”

对于未来，李孟莹有着清晰的规划：“我希望能继续深耕阮咸艺术的表演与教学，同时推动更多优秀原创作品的诞生。让阮这件古老的乐器，在新时代焕发出更加璀璨的光芒。”

在李孟莹看来，阮咸不仅是乐器，更是连接过去与未来、中国与世界的桥梁。她的琴声，正带着这份使命，走向更广阔的天地。

曲中弦外 —— 李孟莹阮咸专场音乐会

2026年6月10日 19:00

哈尔滨音乐学院音乐厅

(来源：中国音乐网、《音乐家》杂志)