闲——王清州作品展海报王清州作品展海报
艺术家 ｜Artist
王清州
策展｜Curato
丁剑
主办|sponsor
中国书法家网
协办|co-organize
换鹅书会
开幕｜Opening
2026/6/5上午11：00

展期｜Date
2026/6/5——7/30
地点|Venue
798艺术区情修艺术空间
王清州艺术空间
北京市朝阳区酒仙桥街道酒仙桥路798艺术区西二门左侧100米

策展人语

闲中日月长

文/丁剑

王清州疫情后回国，大概以每年两三个展览的频率，将他的创作呈现出来。前次是篆隶，这次是行草。他将作品图片发我，大略看过之后，感觉可以表述为一个字：闲。
在传统意义上，这个“闲”字是中国哲学里一个可以指示为境界的专有词汇。若具体到书法，或许可以解释为：闲适、宽绰、舒缓、悠然。但在当下的语境中，再用这种传统方式来描述一个人的书法创作，不免显得有些老套。
其实，我在浏览王清州的这些作品时，并不止于这一层意义的解读。或者说，即使以这一层意义，也不止于这字面的意义。比如在中国传统诗歌里，陶渊明那句“采菊东篱下，悠然见南山”，若结合作者的背景，解读便会提升丰富许多。那恬淡悠然之中，实则包含着逃逸、回避、自守，甚至是一种姿态。那么，它又何尝不是一种抵御？
我对章草有一种偏执的理解和好感，以为章草是一种极具“富贵”气质的书体；如果还能把章草写的宽绰、安闲、甚至慵懒，那就更不得了了。王清州的这批作品里，大量地将章草的用笔融合进作为日常书写的行草书，这是一种情态，反映出随顺适然、不较劲，有一种安闲自足的状态。细审之，其笔触韵致颇可玩味，似有“四两拨千斤”之妙。这与今天的学院技术派，显然是两重境况，差别判然。
前人所谓“书者，如也……终究如其人也”。相对优渥的生活状态，对于艺术的把握便不再斤斤计较于物质层面的得失。这是我从王清州作品中读出的另一层信息。这种信息似乎也能贴合这个“闲”字。然而，我突然又觉得，这仍是一个十分表面化的粗浅观察。
假如艺术确乎是一种生命维度或者生命状态，那么，能安处于乱世或不甚理想的世道，这便真的是一种境界，一种人生境界。即如前所述，类似陶渊明的诗境。从个体生命而言，从古至今，尤其是趋于工业化时代之后，人与时代的关系、人与当下的关系，更多呈现出对立。总体而言，包含这样几种：共生、和解、妥协、对立、斗争。这其中包含着程度差异，也预示着不同结果。决定这些的，是人对于世界的认知。人生的苦痛，来自周旋于这种关系中的代价与挣扎感；而人生的快慰，则源于战胜它。
我想，艺术正是战胜时代和当下的一种方式。所以，艺术家永远是时代中最具崇高感的一类人。艺术不像兵刃那样直接致命，但它是从最内在、最本质的层面觉醒和改造。艺术即是“内圣外王”，譬如黄宾虹所言的“内美”——内美就是内圣外王。所谓内圣外王，本质上就是无敌。
无敌包含两个层面：一是主体无敌，即“我没有敌人”；二是客体无敌，即“没有人是我的对手”。
假如我说，“闲”是无敌的一种方式，你信吗？闲的本质是一种自处而不排他的境界。自处即内圣，不排他即外王。当然，并非所有的自处与不排他都能以“闲”名之。要达到“闲”的自处，须符合中国传统人文里的那几层意义：悠然、自适、宽绰、舒缓。
以书法的方式抵达或呈现这种境界，是最好的方式之一。王清州这批书法所展现出的悠闲与自适，不仅止于技术或艺术，也非一般意义上的自知之明，我觉得是一种因缘际会、诸相合一。
因了对王清州这批书法的观察，我有一个有趣的发现：“闲”字还可写作“间”或“闲”。如此，或许正有一重机锋揭示：闲中日月长。

丙午佛诞后一日 丁大网于京师

作品选

王清州行草书作品欣赏

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作者

王清州，号：定炬斋，持度人，1974年2月生于安徽省砀山县，后定居北京。现为中国艺术研究院写意画院导师，北京798艺术区艺术家，寸耕社社员。其作品散见于艺术专业媒体，出版多册作品集，多次入选巴黎大皇宫春季对比沙龙展等重要艺术群展，在中国和美国、德国、法国、意大利、日本等国家和地区举办四十余次个人作品展。