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叶风华，中共党员，广东湛江市人。近几年作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖一百九十多次，作品曾在英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出，多件作品被国家博物馆、大专院校和众多个人收藏。
现为:中国书法家协会会员、华夏文化促进会将部文化工作委员会理事，香港中国书法家协会会员、国家特级书画师、清华大学书画艺术院名誉教授。
2019年被中国网络资讯台——艺术频道聘为顾问。
2019年受邀参加《人民日报社》全媒体平台拍艺术纪录片
2019年首届中国顶级书画大师大赛中书法作品荣获特等奖(全国只三名);作品参加国际巡展，本人作品被意大利博物馆收藏。
2020年中国国际文联邀请本人出版《叶风华书法集》向全球发行。
2020年本人书法作品被故宫博物院作永久收藏。
2020年被批准为国务国宾礼特供艺术家。
2021年中国风——世界艺术鉴赏最具风格艺术家评选获第一名。(书法类)
2021年参加全国书写语录书法比赛，获得特等奖，作品将做成碑文永久展示。
2021年国家艺术职称评定并经书协主席孙晓云核准，被认定为国家特级书法师。
2021年为庆祝中国空间站发射成功题贺的书法作品获一等奖，并被中国航天书画院聘为理事。
2021年被国家艺术职称评定委员会认定为:中华人民共和国国家特级书法师。
2021年被国礼文化网特聘为:国礼文化网特邀顾问，并授予“国宝级艺术大师”荣誉称号。
2022年作品入选北京冬季奥林匹克运动会。被聘为“艺术大使”。
2022年被中华兰亭序字库开发组委会评为:中华兰亭序字库“最佳设计师奖”。
2022年作品入选北京八条地铁《艺脉相承》主题巡展活动。
2023年中央电视台将本人的作品和范迪安、范曾出版三人作品集。
2023年被世界非物质文化遗产研究院聘为:特邀院士。
2023年参加全国书法比赛获金奖，三字经获红星奖两个大奖。
2024年被世界非物质文化遗产研究院聘为副院长。
2024年被授予“荣耀中国——世界文化艺术大师”。
2024年被香港电视台签约为“香港电视台书画家”荣誉称号。
2024年被授予“2024年度中欧艺术交流大使”荣誉称号。
2024年作品参加巴黎奥运展出，一幅作品被竞走金牌得主王丽萍收藏。
2024年本人作品与书协主席孙晓云作品二人联展。
2025年本人作品和书协主席孙晓云、美协主席范迪安作品发行合集。
2025年春节期间本人作品在北京八条地铁展示。
2025年作品参加国际比赛，荣获安徒生(国际)艺术奖。
2025年本人作品与范曾作品在北京搞二人作品展。
2025年作品被人民日报、中国日报、新华网三家媒体报道。
2025年九·三阅兵期间作品被北京五家媒体，广东十五家媒体报道。
2025年，近期本人作品被国外十家媒体相继报道。
2026年，被华厦文化促进会将部文化工作委员会聘任为该会理事。
2026年，经国家体育总局授命，获国内、国际的五位体育明星为本人的作品在重大节日代言宣传。
2026年，4月文旅部批准成立“叶风华书画工作室”，授予“国家高级书画家，著名艺术家”称号。
2026年，5月作品在北京展出。
在当代书坛中，叶风华是一位颇具独特轨迹与深厚底色的书法家。他生于湛江一隅，从物质匮乏年代的朴拙书写一路走来，数十载与笔墨为伴，不务虚名、不事张扬，以笃实的步伐在传统与自我之间走出了一条坚实而独特的艺术道路。他的艺术人生既是中国传统书家“退笔成山”式苦心孤诣的现代回响，也折射出一位老党员“书为心画”的文化担当。
1954年，叶风华出生于广东湛江一个普通家庭。在物质并不充裕的年代，许多东西都需要自己动手，叶风华的艺术启蒙便始于这样一种原始而质朴的条件之中。他后来回忆，儿时因家贫买不起纸笔，甚至将别人拜山用的扎纸订装成册，当作习字的“纸本”。读小学时他的铅笔字便显得较为工整；到了初中，钢笔字在同学中已十分突出，老师时常会叫他抄写黑板报，墙报的抄写工作也常落在他身上。
这种看似简陋的起步，却在无形中磨练了叶风华对线条的敏感与对手感的执着。在那个笔端即是立身处世之本的时代，不依附任何虚华的装饰，却也正是在这样一种“荒原”状态中，才更容易触摸到汉字书写最本质的东西：结构、力道与气韵。进入高中阶段，叶风华常常需要写大字报、出墙报、写报头，而这使他开始真正接触毛笔字，从此便一发不可收拾。
参加工作后，叶风华在文化系统任职，经常与那些能写会画的老前辈打交道。每逢春节，他会把割好的书画用纸分别发给前辈们写字或画画，然后收集上来举办迎春书画展，供人观赏。这种耳濡目染的环境，让他愈发坚定了对书法的热爱。这样的启蒙，在旁人看来也许有些过于朴实无华，但正是这份不求捷径的坚守，为他日后的书学精进打下了坚实的基础。
叶风华的艺术之路并非一朝一夕之功。少年时代的蒙昧尝试，青年时期的埋头自学，到中年后在展赛交流中获得广泛认可，乃至晚年退休后将毕生精力投向书法艺术的深耕——这一路走来，贯穿始终的是他对书法的赤诚，以及那份“不刻意追求市场认可”的淡远平和之心。
叶风华的取法有着明确的谱系意识与脉络。他以二王为根基上溯魏晋风流，以孙过庭《书谱》为津梁深研理法，又与怀素的狂放、颜真卿的雄浑、苏东坡与黄庭坚的意趣逐一交会。这种取法既有广度亦有深度：二王给了他书法的灵动与气韵，怀素给了他狂放不羁的精神气质，颜真卿赋予他雄强厚重的骨力，而苏轼和黄庭坚则使他领会了文人意趣的自由生发。可以说，叶风华的笔墨不是某一碑一帖的单薄模仿，而是建立在一个完整而深厚的传统谱系之上的精神接续。
尤其值得一提的是，叶风华近年对刘炳森先生隶书用功颇深，将汉隶气象与刘炳森式的严谨融会贯通，形成了一种更洁净、更稳实的表达：线条不浮滑，结体不夸张，既保留了“蚕头燕尾”的节律美感，又避免了过度装饰所带来的甜俗之气。行草方面，他在“二王”体系与唐草宋意的影响下，运笔沉着，使转清晰，章法注重气息连贯，字群之间有呼应、有留白，整体观感从容端正，少火气、多静气。
一位书家有没有真正吃透传统，不看他的师承名头有多大，而看他的字里有没有古法的温度和自我的心性。叶风华的笔墨之所以能打动人心，恰恰因为他将传统吸收进去之后，又以其自身的性情缓慢“化”了出来——不急于立异，却自然而然有了辨识度。
叶风华的书法，其独特性不在于刻意制造某一种标新立异的“风格标签”，而在于他将古人的法度与自我的心性磨合到浑然无间的境界。他的作品充分体现了汉字本身美的素质，合乎平正、匀称、飞动、性灵等原则的要求，有势、有气、有韵，灵动之中又有节奏的变化，笔墨豪放，典雅飘逸。章法善于布置，多变灵活，疏密有致，顾盼生姿，洒脱流畅，通过不同的线型交替变化和发展，增强了作品的妙趣和艺术感染力。
一字多形是叶风华书法的重要特色。他讲究字与字之间、笔画与笔画之间相互穿插，一笔而下，连绵不绝，通过夸张、变形等手段改变原有结体，最难能可贵的是，同一个字在不同的作品中有完全不同的结构安排。这种技法上的自由度，恰恰印证了他超越技术层面的功力——当基本功纯熟到一定程度时，规则便不再是束缚，而是可以自由游走的疆域。
在墨法的经营上，叶风华同样有着独到的探索。他对“涨墨”的运用发扬至极，区别于一味的浓墨，在浓墨的基础上进行突破与变化，利用墨可流动可晕涨的特性，大大丰富了笔墨的趣味与表现力。他将自己的情感包裹在浓郁的墨晕之中，每一笔下笔都能完美驾驭笔尖到笔锋落墨后的洇散程度。正如中国书法家协会名誉主席张海在评价叶风华书法时所写：“叶风华不仅酷爱书法，生活沉溺在琴涛墨海之中不能自拔。由于他有着良好的书写素养和字外功夫，艺术的互为补偿、互为借用、互为促进，可谓落笔生花，墨趣横生。”
敢于收放，大开大合，是叶风华书法的另一突出特征。他敢于在作品中拉伸空间的对比，有的单字左收右放，右边笔画疏朗纵放；有的字与字之间采用“倒三角”与“正三角”的对比形态以形成开合变化。这种跌宕起伏的章法，使他的作品始终处于一种充满张力的动态平衡之中，令观者目不暇接，又始终感到“气韵不断”。
叶风华的书法之路并非闭门造车。他常年坚持通过展赛交流以印证自身、沉淀境界。近年来，他的作品在全国及国际华人书画大展赛中屡获殊荣，累计获得特等奖、金奖、一等奖一百九十多次，作品在二十余国广泛展出，多件作品被国家博物馆、大专院校及国内外众多个人所收藏。
2022年作品入选北京冬季奥林匹克运动会，他被聘为“艺术大使”；2024年作品与书协主席孙晓云作品举办二人联展；2025年作品荣获安徒生国际艺术奖。叶风华真正将中国书法的笔墨语言，带入了一个与国际艺术对话的广阔场域。
2026年，文旅部正式批准成立“叶风华书画工作室”，授予其“国家高级书画家，著名艺术家”的荣誉称号。这既是对叶风华半生笔耕与家国情怀的最高褒奖，也是对他肩负文化传承重任的殷切期许。薪火相传之际，叶风华的艺术实践将影响和启迪更多的后来人。
尤为可贵的是，叶风华的心始终淡远平和，从不去刻意追求市场的认可。面对家中络绎不绝的书法爱好者和登门求字的同道，他有求必应，热情接待，尽力满足所有人的期待。这种平易近人的处世风格，在当代书坛弥足珍贵。书法的传承不能也不应只存在于象牙塔顶端的孤芳自赏之中，而应当像叶风华这样，以开放、谦和的心态融入大众，感召更多的人体悟汉字书法的独特魅力。
叶风华的艺术人生，是一部关于坚守与虔诚、传统与创新的视觉诗篇。他从南粤湛江贫瘠的土地上拔节生长，凭一腔赤诚与不舍昼夜的专注，将书法的线条从心性深处锤炼至通贯古今的境界。他的书法，致敬了魏晋的风骨、盛唐的气魄、宋人的意趣，同时也书写着当代中国人的精气神。古人云“书为心画”，叶风华以半个多世纪的案头修行，完美诠释了这句话的厚重内涵。他在喧嚷中独守寂静，于浮躁中根植沉稳，终以笔墨筑起了一条连通古今、跨越国界的文化长廊。这条长廊的每一寸砖石，都凝聚着他对美的执着、对道的坚守，更凝聚着一位老党员对中华文化薪火相传的赤诚之心。
