李嗣真，字承胄，邢州柏人(今河北省隆尧县)人。唐朝时期大臣、书画家。在中国书法绘画史上具有非常重要的地位，其所作《书后品》乃极有价值的书法理论著作，共取古今八十二位书家，分为三品，每品中又分三等(皆仿效庾肩吾的《书品》体例)，其独特之处是在“上上品”之上，提出了“逸品”一品，从而确立了“逸品”至高无上的地位，成为中国书法绘画领域影响后世的重要理论贡献，李嗣真的《书后品》则是在品评标准与审美理想上，为中国书法史开辟了一个全新的维度，是唐代第一部系统的书法品评著作。

一、以“逸品”确立至高无上的审美境界

这是李嗣真对中国艺术理论最卓越的贡献。在他之前，南朝庾肩吾的《书品》沿用了传统的“三等九品”制来划分书法家的高下。李嗣真在继承这一体例的基础上，创造性地在“上上品”之上增设了“逸品”，将其列为最高等级。是超越技法的精神追求，“逸品”指的是“琼绝终古，无复继作”的旷代绝作。李嗣真将李斯、张芝、钟繇、王羲之、王献之这五位宗师级人物列入逸品。他认为这些作品是“偶合神交、自然冥契”的产物，强调创作时胸有自然之逸气，实现人与自然的完美统一。这一概念的提出，将道家的自然精神引入书法品评，突破了单纯技法优劣的评判框架。它不仅深刻影响了后世（如宋代）文人画“逸笔草草，不求形似”的审美流变，也使“逸品”成为中国古典艺术批评中一个极具分量的最高标准。

二、以巩固“书圣”地位构建书法正统谱系

李嗣真在《书后品》中，进一步强化了唐太宗推崇王羲之的政治文化导向。他用极其华丽且精准的辞藻赞美王羲之，称其正书如“阴阳四时，寒暑条畅”，行草书如“清风出袖，明月入怀”，认为王羲之真正达到了“加减太过，朱粉无设”的尽善尽美境界。通过将王羲之推上“逸品”的神坛，李嗣真不仅在理论上为“书圣”加冕，更为后世学书者树立了一个不可逾越的艺术标杆和方向。

三、以打破南北书坛的门户之见实现包容价值

在李嗣真之前，南朝人的书论往往带有地域偏见，品评书家多局限于江南一隅。他具有兼收并蓄的视野，《书后品》共收录了自秦汉至初唐的82位书法家，其中特意收录了四位北朝书家。这种不遗北朝、兼容并包的开阔胸襟，在当时的书论著作中是极其罕见的，客观上反映了隋唐大一统后南北书风开始融合的历史趋势。

四、以师承传统开启唐人“尚法”先声

尽管李嗣真推崇“逸品”这种自然天成的境界，但他同样高度重视对优秀传统的继承。他在书中详细列举了唐初书家的师承关系（如虞世南受于智永禅师，陆柬之受于虞世南等），告诫后人“古代学习书法都有师传”。他强调只有深入学习和继承前人的优秀典范，作品才能具备“体法”。这种对法度和传统的强调，为唐代书法走向严谨法度的高峰奠定了重要的理论基础。

李嗣真的《书后品》不仅是一部承前启后的书法品评专著，更以其独创的“逸品”理论，极大地丰富了中国书法的美学内涵，将书法的审美从“技”的层面提升到了“道”的境界。