张怀瓘的书法理论体系宏大而精密。如果说《书断》《书估》《书议》分别构建了书法的历史艺术价值、市场交换价值与批评思辨价值，那么《文字论》《六体书论》《评书药石论》则从哲学、史学和创作论的维度，进一步完善了他的理论大厦。

一、其《文字论》彰显以“神采”为核心

《文字论》是张怀瓘与友人探讨书法的对话录，它跳出了具体的技法与品评，深入到了书法艺术的哲学本质，提出“惟观神采，不见字形”的核心美学，这是中国书法美学史上极具分量的命题。张怀瓘认为，真正懂书法的人，欣赏的是作品内在的精神风采，而非拘泥于外在的字形笔画。这标志着书法审美从“形质”向“神韵”的深刻升进。同时，强调书法是“见心”的艺术：他提出“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。相比于文学需要多句话才能表达完整意思，书法仅凭一个字就能直接显露书写者的内心世界。这极大地提升了书法作为心灵艺术的独立地位。他主张“从心者为上”的创作观：认为书法创作必须发自内心（灵台），不经过心灵感悟的作品必然缺乏神气。这种对创作者主体精神的高度强调，对后世写意书风的兴起产生了深远影响。

二、《六体书论》突出以“源流与法象”为基础

《六体书论》聚焦于大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书这六种核心字体，系统梳理字体演变与创始，张怀瓘对六种字体的创始人（如史籀造大篆、李斯造小篆、王次仲造八分等）及其艺术特征进行了简明扼要的考据与描述，为后人理解书体流变提供了重要的史料依据。同时阐述了“书者法象”的本体论，他在开篇即指出“书者法象也”，认为书法是对自然万物形象的效法与抽象。例如描述大篆“劲直如矢，宛曲若弓”，小篆“鳞羽参差而互进”，都强调了书法形态与自然物象的内在联系。书中不仅讲了字体的起源，还梳理了各字体的后世传承者（如称蔡邕为八分之祖，钟繇、索靖为孙等），构建了清晰的字体发展脉络。

三、《评书药石论》：倡导以“自然与筋骨”为导向

这是一篇以奏章形式写成的书学散文，张怀瓘以“医者”自居，针对盛唐书坛的时弊开出了“药方”，具有极强的现实针对性和创作指导意义。针砭时弊，批判“墨猪”与盲目崇古：当时书坛盛行盲目模仿钟繇、王羲之的风气，导致书法肥腴无骨、姿态媚俗。张怀瓘犀利地批判了这种“墨猪”弊病，强调书法必须“筋骨胜于脂肉”，追求刚健有力的美学标准。他提出了“道本自然”与“囊括万殊”的创作理念： 他认为一流的书法家不应局限于模仿古人，而应“直师自然”（书复于本）。他提出了著名的“囊括万殊，裁成一相”，主张书法家应从大千世界中汲取万千意象，经过高度抽象提炼，转化为纯粹的笔墨语言。张怀瓘还将学书路径分为三等：“上则注于自然，次则归乎篆籀，又其次者师于钟、王”。这一阶梯式的学习路径，打破了当时唯“二王”是从的僵化局面，极大地解放了书法创作的个性与活力。

概言之：这三部著作与前三部相辅相成，共同构成了张怀瓘立体、全面且极具前瞻性的书法价值维度体系，使他当之无愧地成为中国书法理论史上的集大成者。