在守正创新间筑就笙乐新境

中国文化报 刘淼

近日，中央音乐学院王磊教授全新专辑《笙音之旅》创作分享暨作品展在北京举办。活动现场，王磊与黄宗权围绕专辑的创作思路，以及笙乐艺术的传承发展成果展开深入探讨。

笙者，生也。作为我国现存最古老的簧管乐器之一，早在三千年前，已被归入传统“八音”体系。这件天生自带和声属性的民族乐器，长期在乐队演奏与民俗活动中以协奏、重奏的身份承担衬托铺垫的功能。新中国成立后，笙艺术开启了静水深流的复兴进程。自《凤凰展翅》确立其独奏地位以来，一代代演奏家对笙乐的发展不断探索突破。专辑《笙音之旅》整体编排稳重有序、层层递进，不刻意炫技，遵循“民间传统、现代探索、当代新作”的脉络，通过六首跨度数十年、风格多元的作品，清晰展现了近几十年来笙乐艺术的发展轨迹。

《晋调》与《微山湖船歌》分别是创作于1960年、1984年的两首经典曲目，二者扎根民间沃土，尽显笙乐最本真的艺术底色。《晋调》（曲：阎海登）源于山西梆子，是笙独奏艺术成型阶段的标志性作品。王磊以24簧键笙演绎这首曲目，依托花舌、历音、气颤等地道民间技法，既精准复刻了原曲的戏曲行腔韵味，也充分展现出晋地音乐爽朗硬朗的地域风貌，完美呈现了经典之作的艺术精髓。《微山湖船歌》（曲：牟善平、肖江）是山东风格笙曲的代表性曲目，取材自鲁西南的渔家生活。王磊对这首传统曲目有精准的把握，凭借细腻精微的气息控制，以簧片的细微震动模拟出水波荡漾、渔舟摇曳的灵动意境，既忠实还原了微山湖端鼓腔的地域韵味，也完整保留了民间音乐质朴鲜活的烟火气息。这些无法仅靠谱面完整记录的演奏细节，而是源自民乐代代口传心授的经验积淀，也印证了一个道理：传统曲目唯有深耕本源、精于二度创作，才能始终保有艺术生命力，实现历久弥新。

随后，作品转向现当代艺术探索，精准补齐笙乐新作储备不足的行业短板。《钟笙》《万里行》均为王磊首演作品。《钟笙》（曲：谢文辉）取材“钟笙相应”的中华古礼文化，原为大型交响编制，本次特意精简为钢琴伴奏版本，更利于课堂教学与大众普及。演奏中，王磊依托加键笙宽阔通透的音域，让古老礼乐意象与当代作曲逻辑自然相融。《天际风声》（曲：贾国平）灵感源自海子的诗《九月》，并于2005年德国汉诺威音乐节首演，是国内较早走向国际的笙乐室内乐作品。乐曲打破民乐“主奏+伴奏”的固化模式，采用笙、大提琴、打击乐平等对话的编制，以独特呼舌技法摹写旷野长风，将诗歌的辽阔、孤寂与悠远转化为中西融合的器乐语言。古道西行，声传丝路，《万里行》（曲：郝维亚）是中央音乐学院“新丝绸之路计划”委约作品，以绵长厚重的和声织体铺展大漠苍茫壮阔的意境，用音乐叙事梳理文明交融、佛法东传的历史脉络。取材雄安新区建设主题的《塔海》（曲：王云飞）跳出民乐偏重怀古抒情的惯性，通过高、中、低音笙群多声部叠加交织，以饱满立体的音响层次，具象化呈现新城拔地而起、蓬勃向上的时代风貌，让古老笙乐能够书写当代、礼赞时代。

作为中央音乐学院博士生导师、管打教研室主任，王磊始终坚持舞台实践与教学研究的深度融合，将一线舞台经验转化为优质教学资源与扎实学术成果。本次专辑收录的《万里行》等作品，也是笙乐专业教学的优秀范本。多年来，他持续首演大量原创作品，出版《笙的研究及实用演奏教程》等教材，组建“和颂笙乐团”，始终秉持“笙的性格是包容的”这一学术认知。正是这份包容，让他将对笙专业的个人理解贯穿于教学、科研、舞台实践的全过程，最终形成“讲台与舞台共生”的三位一体艺术体系。

（图片由主办方提供）