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2026年6月5日上午11时，由中国书法家网主办、换鹅书会协办的“闲——王清州作品展”于北京798艺术区情修艺术空间正式开幕，展览将持续至7月30日，集中展出艺术家王清州2026年度潜心打磨的行草书法精品数十件，以一字“闲”锚定创作内核，从笔墨章法到精神内核，完成一场立足传统、关照当下的文人书法美学表达。开幕式现场名家云集，书画界、学术界、收藏界数百位嘉宾齐聚展厅，共赏墨韵闲情，畅谈当代书法的精神走向。
“闲”是本次展览提炼的核心命题，也是整批作品最鲜明的精神底色。“闲”跳出闲适慵懒的表层释义，融汇中国古典哲学与文人风骨，笔墨恬淡悠然的表象之下，是文人个体面对时代环境的自守与精神抵御，是不盲从世俗潮流、坚守内心独立的处世姿态，这一思想正是王清州书法创作的精神源头，也是“闲”的深层内涵。
本次展览策展人丁剑在致辞中进一步阐释了“闲”的当代性内涵。他指出，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的避世自守，在其所处的时代正是一种极具当代性的个体选择；而王清州以“闲”为核心的书法创作，同样是对当下时代的精神回应，是传统艺术与当代社会产生关联的独特方式。他强调，中国哲学中的“闲”绝非无所事事、虚度光阴，而是传统艺术追求的至高境界，这种安闲自守、保持独立品格的状态，不仅是个体安顿身心的方式，更能在潜移默化中推动时代向更好的方向发展。
太和艺术空间董事长、著名策展人贾廷峰高度肯定王清州扎根传统的创作态度，同时着重强调艺术创新的时代价值：“我们要勇敢地站在古人的肩膀上往前走，这个民族需要有创造和探索精神的勇敢者。”他寄语王清州，在现有传统功底的基础上，进一步挣脱固有束缚，在书法现代化的道路上持续探索，走出更具个人辨识度的当代艺术路径。
太和艺术空间董事长、著名策展人贾廷峰致辞
著名艺术家、广州美术学院副教授杜沁芬从跨学科的陶艺视角，为解读王清州的书法提供了全新维度。她将书法与陶艺创作类比，认为王清州的笔法干净有力，如同陶艺中泥塑的质感线条；作品的留白疏密有致，恰似陶艺器型的章法布局，于规整中暗藏微妙变化；而笔墨浓淡干湿的自然晕染，则堪比陶艺釉彩的窑变效果，充满鬼斧神工的意外之美。她坦言，在王清州的作品中能真切感受到“气韵生动”的传统美学，以及艺术家在笔纸之间挥洒自如的轻松与自在。
著名书法家、中央美术学院教授、博士生导师蔡梦霞与王清州相识二十余年，全程见证了其艺术成长轨迹。她回顾道，王清州2002年进入中国艺术研究院中国书法院研习书法，十余年后转向绘画创作，疫情归国后则开启了书法与国画并行的创作新阶段，始终在书画交融的领域深耕不辍。她特别提到，王清州近期完成了十几万字的学术专著《隶书与章草：从实用到美学的书体演变》，系统梳理了书体发展脉络，足见其扎实的学术功底。在她看来，王清州的创作绝非盲目求新，而是建立在深厚传统研究之上的“守正创新”，其偏当代性的绘画思考反哺书法创作，形成了独具特色的艺术语言，这种有源头、有思考的自主追求令人敬佩。
著名诗人、策展人、收藏家、常熟虞山当代美术馆馆长、北京虞空间主理人张维则从哲学与禅意的层面，深化了对“闲”主题的理解。他盛赞策展人丁剑以“闲”字定义展览精准至极，认为“闲静之心”是超越时空的生命状态，并援引青原惟信禅师“见山是山，见水是水”的三重境界，指出“休歇处”正是闲静之心的体现。在他看来，王清州的书法以章草为根基，同时融入了汉简的飘逸灵动之气，巧妙化解了传统章草自带的严肃与紧张感，形成了兼具内在骨力与外在灵性的独特风貌，而这一切都源于艺术家本人安闲自足的生命状态。
著名诗人、策展人、收藏家、常熟虞山当代美术馆馆长、北京虞空间主理人张维致辞
著名艺术家张永华与王清州相交多年，对其持续探索的艺术状态感触颇深。他表示，王清州的作品每次展出都能带来新的惊喜，其创作始终根植于隶书传统，在章草领域下足苦功，近年又在行草尤其是草书领域发力，书体创作维度极为全面。尤为难得的是，王清州还尝试打通书画边界，将色彩元素融入书法创作，形成了独树一帜的个人体会；展览作品中的诸多印章也均为其亲手篆刻，展现了多方面的艺术才华。他寄语王清州，艺术永无止境，期待其在书法、绘画、篆刻领域继续深耕，带来更多精彩作品。
著名韩国书画家金美兰作为与王清州相识二十年的老友，动情分享了多年来的交往感受。她表示，几乎从未缺席王清州的每一场展览，亲眼见证了他在艺术道路上的不懈努力与持续进步。她坦言，虽不敢妄评艺术高低，但王清州身上的勤奋、执着与敢于探索的勇气，一直深深感染着自己，也给了她诸多启发与激励。她期待未来能与王清州继续交流切磋，共同在艺术探索之路上携手并进。
嘉宾普遍认为，在节奏浮躁、内卷加剧的当下，王清州以笔墨之闲安顿身心，用古典文人的处世智慧回应时代，其作品跳出笔墨技巧的单一评判，兼具美学价值与现实启示意义，为当代行书创作提供了可贵的探索范本。
艺术家王清州在答谢致辞中谈及创作心路，他表示，后疫情归国之后，在日复一日的伏案书写中慢慢体悟“闲”的真谛，写字不再是谋求声名的工具，而是安顿自我、和时代温柔相处的方式。本次展出的所有作品，均是近一年静心澄怀之作，落笔随心，不求取悦市场，只忠实于内心感悟。
从作品肌理延伸至创作者人生状态，优渥安稳的生活环境，让王清州的创作摆脱物质桎梏，不必在笔墨中纠结功利得失，从容探寻艺术本心。“闲” 的终极境界落脚于中国传统文化 “内圣外王、达至无敌” 的哲学高度：所谓无敌，一重是内在自洽、心中无嗔无争，没有对立的敌人；二重是外在从容、不与世人争竞，自然无对手可言。自守本心谓之内圣，包容万物不排他谓之外王，王清州笔下笔墨之闲，正是经由数十年笔墨修行达成的身心合一，是因缘际会下生命境界与书法语言的完美契合。
据悉，本次展览面向公众免费开放，展期横跨六月至七月，持续近两个月。798情修艺术空间依托798成熟的艺术生态，借由本次展览搭建传统书法交流平台，让普通观众近距离品读文人书法之美，在笔墨闲韵里感受中式哲学的隽永魅力。业内人士表示，“闲——王清州作品展”不仅是一场个人书法成果展示，更是一次对当代文人书法精神的回望与重申，在传统文化复兴浪潮下，以“闲”破局，为传统书法如何立足当代、实现精神传承给出了鲜活答案。
“闲——王清州书法展”策展人语
闲中日月长
文/丁 剑
王清州疫情后回国，大概以每年两三个展览的频率，将他的创作呈现出来。前次是篆隶，这次是行草。他将作品图片发我，大略看过之后，感觉可以表述为一个字：闲。
在传统意义上，这个“闲”字是中国哲学里一个可以指示为境界的专有词汇。若具体到书法，或许可以解释为：闲适、宽绰、舒缓、悠然。但在当下的语境中，再用这种传统方式来描述一个人的书法创作，不免显得有些老套。
其实，我在浏览王清州的这些作品时，并不止于这一层意义的解读。或者说，即使以这一层意义，也不止于这字面的意义。比如在中国传统诗歌里，陶渊明那句“采菊东篱下，悠然见南山”，若结合作者的背景，解读便会提升丰富许多。那恬淡悠然之中，实则包含着逃逸、回避、自守，甚至是一种姿态。那么，它又何尝不是一种抵御？
我对章草有一种偏执的理解和好感，以为章草是一种极具“富贵”气质的书体；如果还能把章草写的宽绰、安闲、甚至慵懒，那就更不得了了。王清州的这批作品里，大量地将章草的用笔融合进作为日常书写的行草书，这是一种情态，反映出随顺适然、不较劲，有一种安闲自足的状态。细审之，其笔触韵致颇可玩味，似有“四两拨千斤”之妙。这与今天的学院技术派，显然是两重境况，差别判然。
前人所谓“书者，如也……终究如其人也”。相对优渥的生活状态，对于艺术的把握便不再斤斤计较于物质层面的得失。这是我从王清州作品中读出的另一层信息。这种信息似乎也能贴合这个“闲”字。然而，我突然又觉得，这仍是一个十分表面化的粗浅观察。
假如艺术确乎是一种生命维度或者生命状态，那么，能安处于乱世或不甚理想的世道，这便真的是一种境界，一种人生境界。即如前所述，类似陶渊明的诗境。从个体生命而言，从古至今，尤其是趋于革命的工业化时代之后，人与时代的关系、人与当下的关系，更多呈现出对立。总体而言，包含这样几种：共生、和解、妥协、对立、斗争。这其中包含着程度差异，也预示着不同结果。决定这些的，是人对于世界的认知。人生的苦痛，来自周旋于这种关系中的代价与挣扎感；而人生的快慰，则源于战胜它。
我想，艺术正是战胜时代和当下的一种方式。所以，艺术家永远是时代中最具崇高感的一类人。艺术不像兵刃那样直接致命，但它是从最内在、最本质的层面觉醒和改造。艺术即是“内圣外王”，譬如黄宾虹所言的“内美”——内美就是内圣外王。所谓内圣外王，本质上就是无敌。
无敌包含两个层面：一是主体无敌，即“我没有敌人”；二是客体无敌，即“没有人是我的对手”。
假如我说，“闲”是无敌的一种方式，你信吗？闲的本质是一种自处而不排他的境界。自处即内圣，不排他即外王。当然，并非所有的自处与不排他都能以“闲”名之。要达到“闲”的自处，须符合中国传统人文里的那几层意义：悠然、自适、宽绰、舒缓。
以书法的方式抵达或呈现这种境界，是最好的方式之一。王清州这批书法所展现出的悠闲与自适，不仅止于技术或艺术，也非一般意义上的自知之明，我觉得是一种因缘际会、诸相合一。
因了对王清州这批书法的观察，我有一个有趣的发现：“闲”字还可写作“間”或“閒”。如此，或许正有一重机锋揭示：闲中日月长。
丙午佛诞后一日 丁大网于京师
现场作品
