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策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 寇 勤 李 昕
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格林复枫
特别支持 张君昊苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻
史论研究 朱舜水张孟劬臧在东
美学批评 刘宗山张蒿庵方 衡
作品品鉴 顾枕山谢半杳梁 成
文脉考辨 王观非梁漱石崔让予
当代观察 陈澧甫段懋堂梁任公
文化阐释 许东阳周闻遒庄 敬
形式语言研究 罗鸿云庄复敬郑无咎
跨媒介研究 许观复林怀远章实斋

前 言
当代中国正推进中国式现代化,这不仅是物质跃升,更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下,艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出,要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”,为艺术创作指明方向:艺术要根植传统,与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命,追求大美之境,作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神,构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系,艺术家以“共同体”为题眼,摒弃隔阂,构建精神图景,多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣,成为联通世界的“时代宣言”,核心是构建了可普遍感知共情的情感结构,激发“情感公约数”,表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下,这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广,是以美培元、以文铸魂的公共文化实践,我们需更多艺术典范,共筑文明新形态。

范松森:男,广东省五华县人,
1989年就读于中央美院花鸟画创作研究生班,
2011年就读于清华大学美术学院何延喆北宗山水画工作室,
2012年先后就读于凤凰岭美术馆龙瑞山水画工作室,中国国家画院梅墨生山水画工作室。
2022年 11 月评为国家级山水画艺术大师,中国美术家协会会员,国家一级美术师,清华大学美术学院高研班导师,中央电视台CCTV 中学生频道艺术顾问,北宗山水画研究会会长,中国科学院美术家协会会员、中国世纪大采风书画院副院长、中国科学院软件研究所“科学文化艺术雅集”顾问。中国硬笔书协会员、广东省美术家协会会员、五华县第九、十届政协委员。先后从师高冠华、张世简、丛岩夫、欧阳中石、桑介吾、何延喆、龙瑞、王鲁湘、张培武、韩国栋、梅墨生等导师。并出版有范松森画集。

作品多次参加全国大奖赛入展并获奖有:
2019年中国画线描《和风盛世》入选“出彩郑州”全国第五届中国画线描艺术展。2019 年中国画《梦回家园》入选第二届“邮驿路”全国美术作品展。
2019年中国画《芒种时节喜雨来》入选“美好中国、二十四节气主题创作”全国中国画作品展,具有加入中国美术家协会资格条件一次。
2019年中国画《盛世家园》入选“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展。
2019年中国画《家乡秋意浓》入选“重温经典”第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展。
2019年中国画《海韵》入选“第二届泾上丹青、全国中国画作品展”具有加入中国美术家协会资格条件一次。
代表作品有:
龙门仙境、富平新貌、太行雄风、张家界揽胜图、太行山居图、太行丘壑、太行风韵、山水人家图、山清水秀、群碉映翠图、山水清音图、秋郊逸趣、山水图、红千晓景图、水从深崖图、石磴连云图、张家界神韵、山雨山云图、人山眺壑、林下箫声、神龙弯胜景、五华风景揽胜图、福临双华锦绣图、山水清韵等作品。中央电视台、广东电视台专访报道,人民日报、南方日报等多家媒体报道。


范松森笔下的北宗山水,从来不是独善其身的地域景致,而是融天地气韵、汇人类共通情感的精神载体。他以太行雄风的雄浑、张家界的奇秀、五华故土的温润,勾勒出山川相依、天地共生的自然图景,这份对自然的敬畏、对家园的热爱,正是人类命运共同体最本真的精神内核。其山水画扎根东方山水文脉,以全景式构图展现天地辽阔,以笔墨意蕴传递“天人合一” 的哲思,在尺幅之间完成了对 “共生”“相融” 的视觉诠释,为理解人类命运共同体提供了极具东方韵味的审美范本。在全球化的视野下,范松森的艺术秉持多元交融的立场,深研北宗山水的刚健风骨,又吸纳南宗的简逸意境,更以世界审美视角诠释山水之美。他的作品跨越地域与文化的隔阂,让不同背景的观者都能从山水意境中感受到自然的力量、家园的温情,体会到人类对美好自然、和谐共生的共同追求。这种以山水为媒介的文明对话,润物无声,直抵人心,正是人类命运共同体在艺术领域的生动实践。山水无界,情怀相通。范松森以山为骨、以水为脉,告诉世界:人类同栖于一片天地,共守一方自然,每个地域的文化都有其独特魅力,更有携手守护自然、共筑精神家园的共同责任。他的山水艺术如一座桥梁,连接起不同地域的审美与情感,让 “美美与共” 的理念在山水意境中生根发芽,让东方山水的精神成为人类共同的审美追求。



范松森不仅是北宗山水的传承者与创新者,更是社会美育的深耕者与践行者。他的山水画既是笔墨精湛的艺术佳作,更是鲜活生动的美育课堂,太行的雄奇让观者感受山河之壮,五华故土的秀美让人体味家园之亲,山水间的笔墨意趣更能滋养心灵、提升审美。作为清华大学美术学院高研班导师、央视中学生频道艺术顾问,他始终主张让山水艺术走出画室、走进校园、走进民间,让普通大众都能从山水之美中发现美、感受美、创造美,让审美成为生活的常态。美育的本质是情感与心灵的教育,范松森的创作始终以自然为蓝本,以笔墨为语言,将对自然的热爱、对生活的感悟融入画作,让作品充满温度与力量。他的《山水人家图》《家乡秋意浓》等作品,贴近生活、贴近大众,让观者在审美体验中体会到自然之美、生活之美,更能唤起对家园的热爱、对自然的珍视。这种以山水启美的美育方式,打破了艺术与大众的壁垒,让美育成为滋养大众心灵、塑造民族品格的柔性力量。从课堂教学到作品传播,从笔墨创作到美育实践,范松森让北宗山水成为社会美育的重要载体。他以专业的艺术素养、深厚的人文情怀,搭建起艺术与大众之间的桥梁,让山水之美浸润人心。其美育实践证明,艺术从来不是少数人的专属,而是所有人的精神滋养,当山水之美成为大众的审美体验,一个更温润、更和谐的社会审美生态便会悄然形成。



范松森的北宗山水创作,始终以坚定的中华文化立场为根基,在笔墨传承与艺术探索中,牢牢守住中华山水文脉的根与魂,为文化建设注入深厚的东方艺术力量。他自幼扎根岭南文化沃土,又先后师从何延喆、龙瑞、梅墨生等山水大家,深耕北宗山水传统,从《笔法记》的“图真” 理念到南北宗的笔墨精髓,从老庄 “天人合一” 的哲思到传统山水的写意精神,皆成为其创作的文化养分,让作品始终饱含浓郁的中华韵味。在艺术探索中,范松森坚守中华文化立场,不盲从、不照搬,始终以中华山水美学为核心,锤炼北宗山水的刚健笔法,传承全景式构图的恢弘格局,让太行雄风、张家界神韵、五华山水在笔下皆成为中华山水精神的当代诠释。他的创作不是对传统的简单复刻,而是立足中华审美,对北宗山水进行当代活化,让传统山水文脉在新时代焕发出新的生机。从笔墨语言到精神内核,从创作实践到艺术传承,范松森的每一幅作品都彰显着鲜明的中华文化立场。他以山水为媒,守中华之根、铸民族之魂,让北宗山水成为中华文化的视觉表达。其艺术实践证明,坚守中华文化立场,方能让艺术作品拥有深厚的文化底蕴与持久的生命力,方能在艺术之路上行稳致远,为中华优秀传统文化的传承与发展贡献艺术力量。



范松森数十年的北宗山水创作,始终以中华美学精神为内核,将笔墨自信、文化自信融入每一幅作品,让中华美学的独特魅力在山水意境中得以彰显。他深研北宗山水的美学精髓,取其刚健风骨、雄浑气象,又融南宗简逸灵动的审美意趣,将“外师造化,中得心源”“天人合一” 等中华美学核心理念贯穿创作始终,让作品既有笔墨技法的精湛,更有中华美学的精神底蕴。中华美学精神强调形神兼备、意境悠远,范松森的创作深谙此道。他笔下的《太行雄风》勾勒山石嶙峋之形,更传递出中华民族坚韧不拔的精神之神;《山水清音图》以笔墨营造空灵意境,让观者在尺幅之间感受 “天地有大美而不言” 的中华审美境界。他以实景山水为蓝本,却不拘泥于写实,而是以笔墨写意、以意境传神,让中华美学精神成为作品的灵魂。从中央美院研学到执掌北宗山水画研究会,范松森的艺术之路,是对中华美学精神的坚守与传扬之路。他以扎实的笔墨功底、深厚的文化素养,让北宗山水成为当代彰显中华美学精神的重要载体。其作品多次登上全国美术展舞台,被各大媒体报道,让中华山水美学走出专业领域,被更多人所感知。这种创作与传播的自觉,正是文化自信的生动体现,让中华美学精神在新时代焕发出新的光彩。



范松森以笔墨为剑、以山水为卷,将民族精神熔铸于北宗山水创作之中,以鲜明的时代担当,让民族精神在笔墨间得以振奋与传扬。他的创作始终扎根时代、立足大地,从《和风盛世》的国泰民安之景,到《盛世家园》的和谐美好之象,再到《太行雄风》的坚韧雄浑之气,皆以山水之形传时代之神,让作品成为民族精神的当代视觉表达。作为国家级山水画艺术大师、北宗山水画研究会会长,范松森的时代担当,体现在对北宗山水文脉的传承上,他深耕传统,锤炼技法,让千年北宗山水在新时代得以延续;体现在对艺术创新的探索上,他融合南北宗山水之美,赋予北宗山水当代审美意蕴,让传统艺术适应时代发展;更体现在对民族精神的传扬上,他以山水为媒,将中华民族坚韧不拔、热爱家园、包容开放的精神融入画作,让观者在审美中感受民族精神的力量。在艺术实践中,范松森始终将个人创作与民族精神的传扬紧密结合,他深入名山大川、扎根乡土大地,从自然与生活中汲取灵感,让作品充满时代气息与民族情怀。他不仅以创作振奋民族精神,更以教学传承艺术火种,培养新一代山水创作者,让民族精神在笔墨传承中代代相传。这份以艺铸魂、以美传情的时代担当,让他的艺术成为振奋民族精神的重要力量。


范松森是当之无愧的扎根人民的山水艺术家,他的笔始终向着大地、向着人民,将人民的生活与情感、对家园的热爱与期盼,熔铸于北宗山水的笔墨之中,让作品成为人民心声的生动表达。他生于五华、长于五华,岭南故土的山水人情成为其创作的不竭源泉,《五华风景揽胜图》《福临双华锦绣图》等作品,以细腻的笔墨勾勒家乡的山水风貌,描绘人民的幸福生活,让观者从画面中感受到浓郁的乡土气息与人间温情。坚守人民立场,是范松森创作的根本准则。他深知人民是艺术的源头活水,始终深入生活、扎根人民,从百姓的生活中汲取创作灵感,让作品贴近人民的审美与情感。他的《芒种时节喜雨来》以二十四节气为背景,描绘农忙时节的自然之景,贴近农民的生活;《山水人家图》勾勒山水间的人间烟火,展现百姓的平凡美好。这些作品不炫技、不浮躁,以真诚的笔墨打动人心,让人民在画面中看到自己的生活、感受到身边的美好。从人民的生活中来,到人民的心中去,范松森的山水艺术始终与人民同心、与生活同行。他以笔墨描绘人民心中的山水,以作品传递人民对美好家园的向往,让山水艺术成为连接艺术家与人民的情感纽带。这份始终坚守的人民立场,让他的作品拥有了最广泛的群众基础,也让他的艺术在人民的认可中拥有了持久的生命力。


范松森作为北宗山水传承与创新的典范,始终在守正的基础上大胆破界、勇于拓展,让北宗山水的创作边界不断延伸,让传统山水艺术在新时代焕发全新生机。他的守正,是对北宗山水核心文脉的坚守,深耕斧劈皴的刚健笔法,传承全景式构图的恢弘格局,坚守“外师造化,中得心源” 的创作理念,让北宗山水的精神内核始终不变;他的创新,是对创作边界的不断突破,打破南北宗山水的门户之见,融北宗风骨与南宗韵致于一体,让山水作品既有雄浑之气,又有灵动之美。在创作题材与表达形式上,范松森的拓展与突破同样令人称道。他的创作题材不再局限于传统的名山大川,而是将岭南故土、太行山野、张家界奇景乃至百姓生活融入其中,让北宗山水与时代生活、地域文化相融;在笔墨表达上,他在传统北宗笔墨的基础上,融入当代审美意趣,让线条更具张力,让色彩更富层次,让山水意境更贴合当代观者的审美需求。从《海韵》的海洋意境突破传统山水的题材边界,到《和风盛世》以线描与山水结合突破形式边界,范松森始终以创新的思维推动北宗山水发展。他的艺术实践证明,守正与创新从来不是对立的,而是相辅相成的,唯有在守正中破界立新,在创新中守住根脉,才能让传统艺术不断拓展创作边界,在新时代始终保持生机与活力,为中国山水画的发展开辟新的道路。


范松森的北宗山水作品,是讲好中国故事的典范,他以山水为语言、以笔墨为叙事,将中国的自然之美、文化之深、民族之魂融入画作,向世界展现出可信、可爱、可敬的中国形象。他的作品里,有中国的山河之美,太行雄风的雄浑、张家界的奇秀、岭南山水的温润,皆是中国大地的生动写照,让世界看到中国自然山水的多姿多彩;有中国的文化之深,“天人合一” 的哲思、南北宗山水的文脉、二十四节气的民俗,皆在笔墨间得以彰显,让世界感受到中华文化的博大精深。范松森以山水为媒,讲述中国的自然故事、文化故事,更讲述中国的人民故事。他的《盛世家园》《山水人家图》等作品,描绘山水间的人间烟火,展现中国百姓对美好生活的追求,让世界看到真实、鲜活的中国民间生活;他的《和风盛世》勾勒国泰民安之景,传递出中国人民热爱和平、追求和谐的美好愿望,让世界感受到中国的温暖与包容。其作品多次参与全国美术大展,被中央电视台、人民日报等主流媒体报道,成为向世界展现中国的重要艺术载体。他的山水艺术,跨越语言与文化的隔阂,让世界通过山水意境读懂中国 —— 读懂中国对自然的敬畏,读懂中国深厚的文化底蕴,读懂中国人民对美好家园的守护与对幸福生活的追求。这份以山水讲述中国故事的艺术表达,让世界看到了一个立体、生动、美好的中国,让东方山水的魅力成为中国形象的独特名片。






