策     展          北京创荣时代艺术中心

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特别支持          张君昊苏   书 冯   狄 季风眠 周一白

责任编辑          李乐松 方可为 唐   年 沈千寻

史论研究          朱舜水张孟劬臧在东

美学批评          刘宗山张蒿庵方   衡

作品品鉴          顾枕山谢半杳梁   成

文脉考辨          王观非梁漱石崔让予

当代观察          陈澧甫段懋堂梁任公

文化阐释          许东阳周闻遒庄   敬 

形式语言研究    罗鸿云庄复敬郑无咎

跨媒介研究       许观复林怀远章实斋

前  言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

范松森：男，广东省五华县人，

1989年就读于中央美院花鸟画创作研究生班，

2011年就读于清华大学美术学院何延喆北宗山水画工作室，

2012年先后就读于凤凰岭美术馆龙瑞山水画工作室，中国国家画院梅墨生山水画工作室。

2022年 11 月评为国家级山水画艺术大师，中国美术家协会会员，国家一级美术师，清华大学美术学院高研班导师，中央电视台CCTV 中学生频道艺术顾问，北宗山水画研究会会长，中国科学院美术家协会会员、中国世纪大采风书画院副院长、中国科学院软件研究所“科学文化艺术雅集”顾问。中国硬笔书协会员、广东省美术家协会会员、五华县第九、十届政协委员。先后从师高冠华、张世简、丛岩夫、欧阳中石、桑介吾、何延喆、龙瑞、王鲁湘、张培武、韩国栋、梅墨生等导师。并出版有范松森画集。

作品多次参加全国大奖赛入展并获奖有：

2019年中国画线描《和风盛世》入选“出彩郑州”全国第五届中国画线描艺术展。2019 年中国画《梦回家园》入选第二届“邮驿路”全国美术作品展。

2019年中国画《芒种时节喜雨来》入选“美好中国、二十四节气主题创作”全国中国画作品展，具有加入中国美术家协会资格条件一次。

2019年中国画《盛世家园》入选“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展。

2019年中国画《家乡秋意浓》入选“重温经典”第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展。

2019年中国画《海韵》入选“第二届泾上丹青、全国中国画作品展”具有加入中国美术家协会资格条件一次。

代表作品有：

龙门仙境、富平新貌、太行雄风、张家界揽胜图、太行山居图、太行丘壑、太行风韵、山水人家图、山清水秀、群碉映翠图、山水清音图、秋郊逸趣、山水图、红千晓景图、水从深崖图、石磴连云图、张家界神韵、山雨山云图、人山眺壑、林下箫声、神龙弯胜景、五华风景揽胜图、福临双华锦绣图、山水清韵等作品。中央电视台、广东电视台专访报道，人民日报、南方日报等多家媒体报道。

范松森笔下的北宗山水，从来不是独善其身的地域景致，而是融天地气韵、汇人类共通情感的精神载体。他以太行雄风的雄浑、张家界的奇秀、五华故土的温润，勾勒出山川相依、天地共生的自然图景，这份对自然的敬畏、对家园的热爱，正是人类命运共同体最本真的精神内核。其山水画扎根东方山水文脉，以全景式构图展现天地辽阔，以笔墨意蕴传递“天人合一” 的哲思，在尺幅之间完成了对 “共生”“相融” 的视觉诠释，为理解人类命运共同体提供了极具东方韵味的审美范本。在全球化的视野下，范松森的艺术秉持多元交融的立场，深研北宗山水的刚健风骨，又吸纳南宗的简逸意境，更以世界审美视角诠释山水之美。他的作品跨越地域与文化的隔阂，让不同背景的观者都能从山水意境中感受到自然的力量、家园的温情，体会到人类对美好自然、和谐共生的共同追求。这种以山水为媒介的文明对话，润物无声，直抵人心，正是人类命运共同体在艺术领域的生动实践。山水无界，情怀相通。范松森以山为骨、以水为脉，告诉世界：人类同栖于一片天地，共守一方自然，每个地域的文化都有其独特魅力，更有携手守护自然、共筑精神家园的共同责任。他的山水艺术如一座桥梁，连接起不同地域的审美与情感，让 “美美与共” 的理念在山水意境中生根发芽，让东方山水的精神成为人类共同的审美追求。

范松森不仅是北宗山水的传承者与创新者，更是社会美育的深耕者与践行者。他的山水画既是笔墨精湛的艺术佳作，更是鲜活生动的美育课堂，太行的雄奇让观者感受山河之壮，五华故土的秀美让人体味家园之亲，山水间的笔墨意趣更能滋养心灵、提升审美。作为清华大学美术学院高研班导师、央视中学生频道艺术顾问，他始终主张让山水艺术走出画室、走进校园、走进民间，让普通大众都能从山水之美中发现美、感受美、创造美，让审美成为生活的常态。美育的本质是情感与心灵的教育，范松森的创作始终以自然为蓝本，以笔墨为语言，将对自然的热爱、对生活的感悟融入画作，让作品充满温度与力量。他的《山水人家图》《家乡秋意浓》等作品，贴近生活、贴近大众，让观者在审美体验中体会到自然之美、生活之美，更能唤起对家园的热爱、对自然的珍视。这种以山水启美的美育方式，打破了艺术与大众的壁垒，让美育成为滋养大众心灵、塑造民族品格的柔性力量。从课堂教学到作品传播，从笔墨创作到美育实践，范松森让北宗山水成为社会美育的重要载体。他以专业的艺术素养、深厚的人文情怀，搭建起艺术与大众之间的桥梁，让山水之美浸润人心。其美育实践证明，艺术从来不是少数人的专属，而是所有人的精神滋养，当山水之美成为大众的审美体验，一个更温润、更和谐的社会审美生态便会悄然形成。

范松森的北宗山水创作，始终以坚定的中华文化立场为根基，在笔墨传承与艺术探索中，牢牢守住中华山水文脉的根与魂，为文化建设注入深厚的东方艺术力量。他自幼扎根岭南文化沃土，又先后师从何延喆、龙瑞、梅墨生等山水大家，深耕北宗山水传统，从《笔法记》的“图真” 理念到南北宗的笔墨精髓，从老庄 “天人合一” 的哲思到传统山水的写意精神，皆成为其创作的文化养分，让作品始终饱含浓郁的中华韵味。在艺术探索中，范松森坚守中华文化立场，不盲从、不照搬，始终以中华山水美学为核心，锤炼北宗山水的刚健笔法，传承全景式构图的恢弘格局，让太行雄风、张家界神韵、五华山水在笔下皆成为中华山水精神的当代诠释。他的创作不是对传统的简单复刻，而是立足中华审美，对北宗山水进行当代活化，让传统山水文脉在新时代焕发出新的生机。从笔墨语言到精神内核，从创作实践到艺术传承，范松森的每一幅作品都彰显着鲜明的中华文化立场。他以山水为媒，守中华之根、铸民族之魂，让北宗山水成为中华文化的视觉表达。其艺术实践证明，坚守中华文化立场，方能让艺术作品拥有深厚的文化底蕴与持久的生命力，方能在艺术之路上行稳致远，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献艺术力量。

范松森数十年的北宗山水创作，始终以中华美学精神为内核，将笔墨自信、文化自信融入每一幅作品，让中华美学的独特魅力在山水意境中得以彰显。他深研北宗山水的美学精髓，取其刚健风骨、雄浑气象，又融南宗简逸灵动的审美意趣，将“外师造化，中得心源”“天人合一” 等中华美学核心理念贯穿创作始终，让作品既有笔墨技法的精湛，更有中华美学的精神底蕴。中华美学精神强调形神兼备、意境悠远，范松森的创作深谙此道。他笔下的《太行雄风》勾勒山石嶙峋之形，更传递出中华民族坚韧不拔的精神之神；《山水清音图》以笔墨营造空灵意境，让观者在尺幅之间感受 “天地有大美而不言” 的中华审美境界。他以实景山水为蓝本，却不拘泥于写实，而是以笔墨写意、以意境传神，让中华美学精神成为作品的灵魂。从中央美院研学到执掌北宗山水画研究会，范松森的艺术之路，是对中华美学精神的坚守与传扬之路。他以扎实的笔墨功底、深厚的文化素养，让北宗山水成为当代彰显中华美学精神的重要载体。其作品多次登上全国美术展舞台，被各大媒体报道，让中华山水美学走出专业领域，被更多人所感知。这种创作与传播的自觉，正是文化自信的生动体现，让中华美学精神在新时代焕发出新的光彩。

范松森以笔墨为剑、以山水为卷，将民族精神熔铸于北宗山水创作之中，以鲜明的时代担当，让民族精神在笔墨间得以振奋与传扬。他的创作始终扎根时代、立足大地，从《和风盛世》的国泰民安之景，到《盛世家园》的和谐美好之象，再到《太行雄风》的坚韧雄浑之气，皆以山水之形传时代之神，让作品成为民族精神的当代视觉表达。作为国家级山水画艺术大师、北宗山水画研究会会长，范松森的时代担当，体现在对北宗山水文脉的传承上，他深耕传统，锤炼技法，让千年北宗山水在新时代得以延续；体现在对艺术创新的探索上，他融合南北宗山水之美，赋予北宗山水当代审美意蕴，让传统艺术适应时代发展；更体现在对民族精神的传扬上，他以山水为媒，将中华民族坚韧不拔、热爱家园、包容开放的精神融入画作，让观者在审美中感受民族精神的力量。在艺术实践中，范松森始终将个人创作与民族精神的传扬紧密结合，他深入名山大川、扎根乡土大地，从自然与生活中汲取灵感，让作品充满时代气息与民族情怀。他不仅以创作振奋民族精神，更以教学传承艺术火种，培养新一代山水创作者，让民族精神在笔墨传承中代代相传。这份以艺铸魂、以美传情的时代担当，让他的艺术成为振奋民族精神的重要力量。

范松森是当之无愧的扎根人民的山水艺术家，他的笔始终向着大地、向着人民，将人民的生活与情感、对家园的热爱与期盼，熔铸于北宗山水的笔墨之中，让作品成为人民心声的生动表达。他生于五华、长于五华，岭南故土的山水人情成为其创作的不竭源泉，《五华风景揽胜图》《福临双华锦绣图》等作品，以细腻的笔墨勾勒家乡的山水风貌，描绘人民的幸福生活，让观者从画面中感受到浓郁的乡土气息与人间温情。坚守人民立场，是范松森创作的根本准则。他深知人民是艺术的源头活水，始终深入生活、扎根人民，从百姓的生活中汲取创作灵感，让作品贴近人民的审美与情感。他的《芒种时节喜雨来》以二十四节气为背景，描绘农忙时节的自然之景，贴近农民的生活；《山水人家图》勾勒山水间的人间烟火，展现百姓的平凡美好。这些作品不炫技、不浮躁，以真诚的笔墨打动人心，让人民在画面中看到自己的生活、感受到身边的美好。从人民的生活中来，到人民的心中去，范松森的山水艺术始终与人民同心、与生活同行。他以笔墨描绘人民心中的山水，以作品传递人民对美好家园的向往，让山水艺术成为连接艺术家与人民的情感纽带。这份始终坚守的人民立场，让他的作品拥有了最广泛的群众基础，也让他的艺术在人民的认可中拥有了持久的生命力。

范松森作为北宗山水传承与创新的典范，始终在守正的基础上大胆破界、勇于拓展，让北宗山水的创作边界不断延伸，让传统山水艺术在新时代焕发全新生机。他的守正，是对北宗山水核心文脉的坚守，深耕斧劈皴的刚健笔法，传承全景式构图的恢弘格局，坚守“外师造化，中得心源” 的创作理念，让北宗山水的精神内核始终不变；他的创新，是对创作边界的不断突破，打破南北宗山水的门户之见，融北宗风骨与南宗韵致于一体，让山水作品既有雄浑之气，又有灵动之美。在创作题材与表达形式上，范松森的拓展与突破同样令人称道。他的创作题材不再局限于传统的名山大川，而是将岭南故土、太行山野、张家界奇景乃至百姓生活融入其中，让北宗山水与时代生活、地域文化相融；在笔墨表达上，他在传统北宗笔墨的基础上，融入当代审美意趣，让线条更具张力，让色彩更富层次，让山水意境更贴合当代观者的审美需求。从《海韵》的海洋意境突破传统山水的题材边界，到《和风盛世》以线描与山水结合突破形式边界，范松森始终以创新的思维推动北宗山水发展。他的艺术实践证明，守正与创新从来不是对立的，而是相辅相成的，唯有在守正中破界立新，在创新中守住根脉，才能让传统艺术不断拓展创作边界，在新时代始终保持生机与活力，为中国山水画的发展开辟新的道路。

范松森的北宗山水作品，是讲好中国故事的典范，他以山水为语言、以笔墨为叙事，将中国的自然之美、文化之深、民族之魂融入画作，向世界展现出可信、可爱、可敬的中国形象。他的作品里，有中国的山河之美，太行雄风的雄浑、张家界的奇秀、岭南山水的温润，皆是中国大地的生动写照，让世界看到中国自然山水的多姿多彩；有中国的文化之深，“天人合一” 的哲思、南北宗山水的文脉、二十四节气的民俗，皆在笔墨间得以彰显，让世界感受到中华文化的博大精深。范松森以山水为媒，讲述中国的自然故事、文化故事，更讲述中国的人民故事。他的《盛世家园》《山水人家图》等作品，描绘山水间的人间烟火，展现中国百姓对美好生活的追求，让世界看到真实、鲜活的中国民间生活；他的《和风盛世》勾勒国泰民安之景，传递出中国人民热爱和平、追求和谐的美好愿望，让世界感受到中国的温暖与包容。其作品多次参与全国美术大展，被中央电视台、人民日报等主流媒体报道，成为向世界展现中国的重要艺术载体。他的山水艺术，跨越语言与文化的隔阂，让世界通过山水意境读懂中国 —— 读懂中国对自然的敬畏，读懂中国深厚的文化底蕴，读懂中国人民对美好家园的守护与对幸福生活的追求。这份以山水讲述中国故事的艺术表达，让世界看到了一个立体、生动、美好的中国，让东方山水的魅力成为中国形象的独特名片。