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杜鹃啼血，奶娘永恒
大别山深处的“血脉长城”
前言:《大别山奶娘》以中原突围为历史底色，将镜头对准在硝烟中舍子护孤的平凡女性。她们用最惨烈的抉择，重新定义了“血缘”——既是血脉的延续，更是信念的传承。
词曲作者周耘芳、肖玢、肖鹏与演唱者袁渊、郑云飞，以满含热泪的笔触与直抵人心的旋律，为革命老区铸起一座精神的丰碑。
今日杜鹃依旧年年红透山崖，而“奶娘”们用骨肉砌成的“血脉长城”，早已融入民族最柔软的良心之中，成为“江山就是人民”最深沉的回响。
歌曲《大别山奶娘》
作词：周耘芳 肖 玢
作曲：肖 鹏
演唱：袁 渊 郑云飞
硝烟漫过山岗，
草鞋踏碎风霜，
你目送那些年轻的爹娘，
把他孩子紧紧贴在胸口上！
襁褓焐热寒凉，
粗碗盛着米汤，
你用自己的辘辘饥肠，
喂饱了黎明前的曙光！
敌人砸破土墙，
刺刀闪射寒光，
你毅然交出自己的孩子，
掩护红色根苗安然无恙！
眼中烈火喷张，
心尖血在流淌，
你用自己的骨肉血脉，
换取一轮新生的太阳！
啊大别山奶娘，
我亲亲亲亲的亲娘！
一声声一声声，
叫得杜鹃花开，红旗飘荡，
每声呼唤都是泪光！
啊大别山奶娘，
我亲亲亲亲的亲娘！
一声声一声声，
叫得山河滚烫，遍地风光，
每座山岭都是回响！
深情呼唤中的历史回响
—歌曲《大别山奶娘》艺术评析
作者：郭庆春
以大别山革命老区奶娘故事为创作底色的主旋律歌曲《大别山奶娘》，以词为骨、以曲为魂、以唱为翼，将革命年代军民鱼水情的厚重记忆转化为可感可触的艺术共情。
这部作品没有沉溺于宏大叙事的惯性铺陈，而是选择从一位普通奶娘的生命抉择切入，在苦难与牺牲的底色上，挖掘出人性深处的光芒与温暖，实现了红色题材创作思想性与艺术性的高度统一，堪称新时代红色文艺创作的一次深情回望与有力。
一、歌词：立于历史厚度的情感史诗
词作者周耘芳、肖玢以写实的叙事笔触与浪漫的抒情表达相结合，在主题开掘、艺术表达、历史站位和政治高度四个维度上，完成了对红色记忆的创造性转化。
主题开掘上，作品跳出传统红色叙事的宏大框架，聚焦“奶娘”这一平凡而伟大的女性群体，以“交出亲骨肉、掩护红色后代”的核心冲突，将人民群众对革命的无私奉献具象为生死抉择的人性高光。它不是简单地歌颂牺牲，而是让牺牲在具体的人身上变得可触可感——“奶娘”焐热的不仅是襁褓中的孩子，更是黎明前的曙光；她守护的不仅是红色根苗，更是新生的太阳。“人民是革命的铜墙铁壁”这一论断，在“心尖血在流淌”的细节中获得了鲜活的情感落点。
艺术表达上，词作者采用白描与写意交织的手法：前两段以“草鞋踏碎风霜”“粗碗盛着米汤”“刺刀闪射寒光”等极具画面感的细节铺陈叙事，每一句都是革命年代的真实印记；副歌部分反复咏叹的“亲亲亲亲的亲娘”，以口语化的叠词直抒胸臆，搭配“杜鹃花开”“山河滚烫”的意象升华，让情感从个体叙事自然流向集体共鸣。这种从具象到抽象、从叙事到抒情的递进，使歌词既有文献般的纪实力量，又有诗一般的感染力量。
历史站位上，作品没有停留在对单个故事的歌颂，而是将“奶娘”群体作为大别山人民革命贡献的缩影。词作者敏锐地捕捉到：每一位奶娘身后，都是一座沉默的山岭；每一次舍弃亲骨肉的选择，都是对革命前途的深情托付。作品精准呼应了“江山就是人民，人民就是江山”的历史逻辑，让一位母亲的眼泪与一个民族的解放紧紧相连。
政治高度上，作品始终坚持人民史观，不刻意拔高人物的“神性”，反而以真实还原普通群众为革命付出的沉重牺牲为底色。奶娘的痛苦与坚韧、温柔与刚烈，都被如实呈现。这种“去神化”的处理，让“军民一家亲”的主题拥有了跨越时代的说服力：不是英雄选择了伟大，而是平凡人在极端处境下做出了伟大的选择。
二、作曲：扎根民间沃土的情感织体
词曲作家肖鹏的旋律为词作赋予了极具感染力的听觉表达，在艺术高度、艺术体现、艺术风格与艺术思想四个层面，实现了文学性与音乐性的完美适配。
艺术高度上，作品没有陷入红色题材创作“口号式旋律”的窠臼，而是以大别山地区民间音乐为根脉，融合了民歌的婉转与进行曲的力量感。主歌部分采用平缓的叙述性旋律，音调贴近鄂豫皖地区民歌的音阶特点，仿佛一位老人在月下娓娓道来当年的故事，带着岁月沉淀的沧桑与温情；副歌部分旋律陡然上扬，八度大跳的设计将情感推向顶点，恰好对应歌词中反复呼唤“亲娘”的情绪爆发。这种由静到动、由叙到叹的旋律布局，让听众的情感跟随音乐自然递进，最终在最高音处得到宣泄与升华。
艺术体现上，作曲对歌词的每一处意象都做了精准的音乐化转译。“硝烟漫过山岗”的段落，配以低音区的沉稳节奏和不安定的和声进行，模拟出战争年代的压抑与紧张；“换取一轮新生的太阳”一句，旋律上行到高音区，配以明亮的和弦与开阔的节奏，恰如其分地展现出希望到来的光明感和胜利的曙光。音乐成为了歌词的第二重叙事，两者相互印证、相互强化。
艺术风格上，作品兼顾了艺术性与传播性。主歌旋律平缓易记，带有口语化的叙述感；副歌旋律朗朗上口，情感饱满而不浮夸，既适合专业舞台的演绎，也具备群众传唱的基础。这种“下得去、上得来”的风格，正是优秀主旋律作品的重要标志。
艺术思想上，作曲始终围绕“人民至上”的核心命题。所有的旋律设计都服务于情感表达而非炫技，民间音乐元素的运用本质上是对“人民创作”的致敬。作曲家没有用复杂的和声或花哨的编曲去“装饰”苦难，而是让旋律本身说话，让情感本身流动，使整部作品从根源上就带着浓郁的人民性，与歌词的主题形成了完美呼应。
三、演唱：声线交织中的时空对话
两位演唱者的二度创作，为作品赋予了更丰富的情感层次，实现了两种唱法、两种视角的碰撞与融合，最终完成了历史与当下的深情对话。
女高音歌唱家袁渊以民族唱法为基底，声音清亮而富有韧性。主歌部分她的咬字带着细腻的颗粒感，将奶娘面对孩子时的温柔、面对敌人时的隐忍诠释得丝丝入扣，仿佛将听众拉回到了那个战火纷飞的年代。副歌部分她的高音坚实有力，带着饱经沧桑的厚重感，其中蕴含的痛与爱、柔与刚，恰好对应了“奶娘”作为母亲与作为革命支持者的双重身份。她唱出的不仅是一位女性的牺牲，更是千千万万大别山母亲在革命年代的坚韧力量。
男歌手郑云飞擅长流行唱法，其演唱更具时代感与叙事性。他用带有故事感的流行唱腔，以当代后辈的视角完成了对“奶娘”的致敬。主歌部分他的声音低沉柔和，带着回望历史的崇敬与追思；副歌部分他的演唱充满爆发力，唱出了当代人对革命先辈的感恩与铭记。他的声音仿佛是从今天伸出的手，跨越时空去握住那位奶娘的手。
两人的合唱形成了完美的互补与升华：袁渊的声音代表着历史的记忆，是当年奶娘群体的情感具象；郑云飞的声音代表着当下的回响，是当代人接过精神火炬后的心声。两种声音交织，恰好对应了歌词中“每座山岭都是回响”的意象。在合唱的最高潮，过去与现在、牺牲与感恩、呼唤与应答融为一体，让“跨越时空的感恩”这一主题在演唱中得到了最终的升华。
四、红色题材创作的真诚范本
《大别山奶娘》是一部有温度、有筋骨、有深度的音乐作品。它不消费苦难，不空洞说教，不刻意煽情，而是以真诚的创作态度、扎实的艺术表达，让几十年前的革命记忆重新鲜活。它完成了三重致敬：致敬那段烽火岁月中普通而伟大的母亲群体，致敬大别山革命老区人民的无私奉献，致敬人民与党生死相依的鱼水深情。
同时，这部作品也为新时代红色题材文艺创作提供了一条可资借鉴的路径：从个体出发而非从口号出发，从情感出发而非从概念出发，从人民出发而非从教条出发。唯有如此，红色基因才不是冰冷的档案，而是流淌在旋律中、根植在心灵里的精神力量。《大别山奶娘》正是这样一部让历史开口说话、让人民成为主角、让精神代代相传的真诚之作。
作者：郭庆春 笔名：秋实
湖北广播电视台高级编辑。
中国广播电视艺术家协会会员，中国广播电视协会理事。
国家一级美术师，湖北书法家协会会员，湖北作家协会会员，画家，散文作家。
中国广播电视出版社出版郭庆春电视艺术文集《电视作品集》《电视论文集》《电视散文集》诗集《爱的轨迹》等作品。
作品多次获中宣部“五个一工程”奖，中国电视剧《飞天奖》中国电视剧《金鹰奖》并获湖北十佳新闻工作者称号。
