2026年5月31日，“尘言与诗心：浮冰诗集《尘言与诗语》新书分享会”在北京举行。

诗人、中国作家协会诗歌委员会主任、中国作家协会原副主席吉狄马加，诗歌评论家、诗人、翻译家、《当代国际诗坛》主编唐晓渡，诗人、诗歌评论家、北京大学中文系教授、鲁迅文学奖获得者臧棣，诗人、诗歌评论家、中国作协《诗刊》社副主编霍俊明，诗人潇潇，诗人、中国远洋海运作协副主席、中国作协会员、《尘言与诗语》作者浮冰等出席了分享会。活动由漓江出版社、中国远洋海运作家协会联合主办，由著名文学评论家、北京师范大学教授、中国作家协会诗歌委员会副主任、中国当代文学研究会会长张清华主持。

《尘言与诗语》共含五辑，第一辑《西藏的行藏》，主要描写作者自驾318国道游西藏的所见所闻所悟。第二辑《音乐和色彩》，是作者作为一名美声男高音演唱者，在参加“上海国际联盟合唱团”演出中，对诸多世界经典合唱作品的诗意诠释。第三辑《尘言与诗语》，凝聚了作者对人生的酸甜苦辣进行诗意的提炼。第四辑《寄情山水间》，则是作者借山水之景，抒思悟之情。第五辑《海外聆跫音》，书写了游访海外的所见所思。《尘言与诗语》从318国道的风尘到雪域高原，从英伦的晨雾到京都的清冽，诗人浮冰以诗为笔，记录下山河壮阔与人间烟火。五辑诗篇串联起旅行的足迹、生命的感悟与精神的求索。这里有布达拉宫的庄严、青海湖的苦涩，也有亲情的温热、人生的思辨，每一首诗都兼具视觉的冲击力与情感的穿透力。

张清华开场表示，在我看来，浮冰是一位典型的抒情诗人，是一位坚持了几十年的非常纯粹因而难得的抒情诗人，也是一位曾经游历五大洲四大洋的诗人——因为他从事的是远洋运输工作，当然就会有足够的机会游历世界，因此他的活动空间、精神空间至为广大，也因此，我们可以说他是一位有着与之匹配的、广阔精神世界的抒情诗人。

同时，他还是一位喜欢在极地行走、在“高音区”徘徊的抒情诗人，因为我们从诗集里能够看到他游历西藏的大量诗作，还有很多和音乐有关的作品，所以我觉得他是一位能够自由穿行在诗歌、音乐和绘画不同界面的、可以进行不同艺术语言自由转喻的抒情诗人。浮冰先生有着非常好的歌喉，擅长演唱古典音乐中的很多作品，特别是歌剧咏叹调，是一位隐藏在我们中间的男高音歌唱家，同时还是一位非常出色的画家。我在他的书房里看到了他画的柴可夫斯基的肖像，题目叫《悲怆》，这幅画深深震撼了我。我觉得他画出了柴可夫斯基大爱的灵魂和大悲的神韵。他是对绘画和音乐都有很深理解的一位诗人。读完这本诗集，我总的感觉是，归根到底他是一位拥有深厚人文主义情怀的抒情诗人，一位好诗人。

吉狄马加表示，人类诗歌绵延数千年，不管是中国诗歌还是外国诗歌，从某种意义上来说，抒情一直是诗歌很重要的一个特征。

我们每一个人在行走世界的时候，并不是单单看到了当时发生了什么，更重要的是带着我们本身对这个世界的判断、我们的价值观、我们对人文历史包括自然山水的认识而得出的感悟。非常可喜的是，我读了浮冰这本诗集之后，觉得保持了他一贯的抒情品质。这是一本非常干净的诗集，读起来既能让人体会到他对自然、对生命本身的热爱，也可以看到这本诗集在语言、形式、修辞上，和他过去的诗歌相比，也有一些新的变化。他把个人主体、个人感受——这也是抒情诗的一大特点——作为切入点和他所直面描写的情景对象，在情感上、语言上形成一种重叠，同时又有一种转换。浮冰这本诗集就抒情诗而言，给我们提供了很多值得欣赏的内容，特别是为诗歌评论家研究抒情诗写作提供了一种优秀的范本。

再一次向这本诗集的出版表示祝贺，另外还要感谢漓江出版社杰出的出版人张杰，这本书编得很好，无论是装帧、设计、内容，我都很喜欢。希望诗歌出版中心继续为这些好诗人出版更多好诗集。

唐晓渡从作者的书房名字“琢云阁”谈起，人生本身就是一场云游，我们也就是在这个世界上寄生了一场、云游了一场。我们所经历的、所见所想所感所闻，如果从一个更高的维度来看，其实都是浮云。但是“琢云”就是要把这个如云一样不可捉摸、不可把握、不可固化的东西，给它一个形式，给它一个可见的、可感的、可传的形式——诗人的诗歌。作者在整个云游世界的过程当中飘来飘去，这当然就会有很多感受。其实我们能谈的都是可以谈的、从知识学的角度来说是一种显性的东西，但是对于一个诗人来说，他有很多隐性的知识，包括他平时各种有意识、无意识经验的积累，或者写作当中没法跟人说的那种难度、那种痛苦。这两者就好像“尘言与诗语”之间的关系。

浮冰写了许多关于西藏的诗，我朋友里有很多写西藏的诗，写到西藏肯定要写最常见的诸如朝圣、超度、超越以及人生境界的阶梯、重生、修行、奇迹等等要素，这很容易落入某些既定的俗套中去。我注意到浮冰的西藏诗里，诸如修行、净土、圣洁等这些特定元素都有，但结尾往往给人以意想不到的转折或者说是惊喜——令人拍案叫绝！

比如说他写《在珠峰大本营等待夕照金顶》——浮冰这首诗当然首先是写攀登。他的诗是回旋的，不是直线的，他诗里面情绪的发展不是说攀登就认着一个目标上去，把情绪照直推到征服或者臣服这样的极端上。他当然是要推上去的，但是他中间会把很多反讽的因素引进来。他对整个经验的编织非常复杂，不像我们通常看到的西藏诗那样，总是被类似于朝圣、奇幻所裹挟，好像暗中有一个语言黑洞往里吸，他不是，他是不断在挣脱，而且拒绝最后被固定在某一个目标上。

他最后说的是，当珠峰山巅向西方弯下腰身，像醍醐灌顶的金光一样洒过来的时候，“——炫目的辉煌，不过是/绝顶的漫漫寒夜开始时，打的/一个寂寞的哈欠”。我从没有见诗人这么写过，非常独特、清新！

臧棣认为浮冰更像一个“戏剧诗人”，这本诗集里，在对整个诗歌场景的搭建、诗歌语言氛围的营造上，把他的诗单串联起来、让诗歌中的画面从我脑海中一一闪过之后，你会发现它有一个内在的、像中国古画那样连缀起来的画面感，有一种诗剧的感觉——包括诗人说话的口吻、描摹的意象等。在希腊诗剧里，诗人言说的口吻是宣泄式、布道式的，不是用诗人自己的身份出场，而是戴着面具，以诗歌祭祀的方式去表达、以其生命体会去表达对世界的观感和认知。如果从阅读角度给浮冰做诗人身份认定，我觉得他更偏向于新诗史上很少见的类型：戏剧诗人，或者说，走的是诗剧的路径。

我还有一个感触，80年代前期，当代诗歌史上有一个运动，大家写大诗、写整体主义，我不了解浮冰的阅读史，如果他没有这方面阅读，那他诗歌中展现出的大诗追求和非常突出的整体感，是很让人深感惊艳的。

霍俊明认为，浮冰不是一个能被浅阅读的诗人，他是深度写作的诗人代表。他诗歌里的个体主义性、精神性、象征性以及修辞感都非常强，但他并不是一个封闭的自我精神的沉溺者，而是无形当中具有反乌托邦精神的超拔之力，这非常可贵。很多高原诗歌把精神性、生命性推到了前台，声调过高就是一种虚假的变形的声音了。实际上，80年代以来的诗歌一直存在这种高调的虚假的声音，这是非常值得写作者警惕的。浮冰的诗歌里没有这种倾向，但并不是没有深度。

当用抒情性或戏剧化框定他的诗歌时，我首先想到他的诗歌是有阅读阻塞感的，而不那么光滑和优美。而读大量的民族诗、地方诗人写的西部诗，我的阅读感受是它们几乎没有阅读的阻力，想象、经验、感受都在意料之内，没有阅读难度可言，但读浮冰的诗有难度，掠不过去，词语有时会卡住你。他的语言呈现出诗人的精神沟壑，与之相应的文学观以及世界观值得反复探讨。

潇潇表示，浮冰自驾走318，到西藏很多地方，臧棣说叫壮游，我看是神游；他还有远洋航运及常驻国外的宝贵经历，这些生命体验和很多诗人完全不一样，特别吸引我。当代有研究，很多宇航员到过太空，返回后脑细胞、脑神经被重新洗刷，回不到原来。我觉得在这种在生命极致环境——大海、神山——归来写诗的诗人，作品自然带着生命极致气息和特殊体验，这对我这个写作者来说，非常有吸引力。我接下来会认真通读浮冰老师的诗集，从他的文本里得到养料和不同的生命体验，尤其是西藏的体验，对我未来创作有很大的帮助。

分享会期间，浮冰解释了一下笔名“浮冰”的来历，我有一次跟着远洋船看到浮冰在海上漂，我突然觉得人生就像浮冰一样。我的座右铭对浮冰的解释是：生于寒冷，死于温暖。浮冰在寒冷的时候是很坚强的，所有人性的优秀品质也都是在（艰难困苦的）寒冷中体现出来的。一到温暖的时候，浮冰就消融了，就像人一旦舒适以后，一切锐意进取的优秀品质可能就泯灭了。这是我对人生的感悟。

分享会中间，大家还朗诵了浮冰诗歌。青年演员袁睿玥朗诵了《走进青海湖》，青年诗人郭尔爽朗诵了《岗巴拉垭口》，青年诗人夏怡雯朗诵了《大考•三渡》。

浮冰，本名于成安，1962年生，中国作家协会会员，中远海运集团作家协会副主席。先后担任上海远洋船管公司董事总经理、大连中远海运船管公司执行董事/总经理等职。

出版诗集《漂泊的诗情》《阳光的变奏》《翻越长歌》等。曾获“第六届北京诗歌节银向日葵奖”、诗人名典·在人间文学艺术文化传媒研讨中心“首届尼采诗歌奖优秀奖”“第十届北京诗歌节金向日葵奖”。（爱诺）