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文丨萨仁图娅
一河诗韵，千朵云光。章安君诗选《河流中飞过一千朵白云》由广东旅游出版社出版面世。这部诗集以河流、白云、大地、清风等澄澈质朴的自然意象为笔墨载体，以怀古、咏史、揽景、抒怀的真挚情志为精神内核，将天地风物的灵动气韵与古今人心的缱绻思绪熔于字里行间，既精致描摹出自然山川的清绝之美，又沉淀出醇厚绵长的人文底蕴，展现出纯粹而厚重的诗歌质感，构筑起诗人独树一帜的诗意审美体系。
意象建构：自然物象的诗意重构与生命赋能
长河载云，诗笔凝情。生于浙西故土的诗人章安君，始终秉持“上：仰望星空 / 下：俯视萝卜、青菜”的创作姿态，其诗作于质朴通透的文字肌理中，蕴藏着深沉坚韧的生命力量，形成了纯粹厚重的鲜明诗风。自然真挚，厚重丰盈。《河流中飞过一千朵白云》诗集脉络清晰、层次井然，自“源头放歌”开篇，经“汉风宋韵”“湖畔拾虹”“逆流而上”“杯中月影”“惊涛拍岸”诸辑延展，终以“渔樵问答”收束全篇。各辑层层递进、互为呼应，完整串联起诗集的审美脉络与情感底色，完成了对自然物象的诗意重构与精神赋能。在诗人的笔墨体系中，河流是大地的肌理、时光的具象，承载着生命的绵延不息、岁月的更迭流转与人间烟火的生生不息；白云是自由的图腾、本心的隐喻，象征着俗世之外的澄澈通透、豁达从容与温柔笃定的生命姿态。一河一云，一实一虚、一动一静，相互映衬、彼此交融，构筑起整部诗集最核心、最动人的审美图景。诗集之名《河流中飞过一千朵白云》，更是实现了物象与情思的破壁交融，流云映碧水，天光落长河，虚实相生、情景合一，让静态山河风物焕发灵动鲜活的动态韵律与诗意生机。寄情山河，托物明志。章安君摒弃了当代诗歌创作中繁复晦涩的意象堆砌与刻意雕琢，擅长以极简的自然物象，捕捉细腻本真的生命感知。在他笔下，河流超脱了单纯的地理属性，承载着人间悲欢与岁月沉淀，收纳尘世细碎并包容人间聚散，沉淀着一方水土的烟火沧桑；白云亦非寻常天际景致，它穿山渡水、逐流而行，挣脱世俗桎梏，以轻盈飘逸的姿态，消解人间困顿、抚平世事沉重。诗心归自然，笔墨见丰盈。 自然万象，朴素真切。除核心意象外，诗集中还点缀着“西湖九重天的风荷”“凝香是天鹅的羽毛” “秋风一年年吹着”，以及 “玫瑰”“劲竹”“中秋月”“映山红”等生活化自然意象，所有意象均取自日常，朴素接地气，无刻意雕琢之感。纳万象于笔墨，融烟火于诗行，诗人以细腻的观察力挖掘平凡物象背后的诗意，让寻常景物摆脱了固化的审美内涵，被赋予鲜活的生命温度与精神寓意。诸多意象层层叠加、互为支撑，搭建起清新澄澈、温润厚重的诗歌空间，令每一首诗都兼具鲜活的画面美感与深邃的精神厚度，形成了朴素见真意，清淡藏深情的意象特质。
诗意内核：烟火人间的生命哲思
清韵裁诗，尽揽天光。章安君的诗歌作品题材广博，格局开阔，既有对浙西乡土山水的深情描摹，又有对中华传统文化的深度解构，更有对生命真谛、人生价值与家国情怀的深刻诠释，情志饱满、意蕴绵长。相较于诸多沉溺于小我情绪、无病呻吟的诗作，《河流中飞过一千朵白云》最可贵的特质，是植根人间烟火，兼具个体情感的细腻表达与普世的生命关怀，实现了日常叙事与哲学思辨的完美平衡。清韵裁新句，天光入诗心。诗人立足平凡生活，书写人间百态、岁月冷暖、成长感悟与生命敬畏，不刻意拔高立意，不强行赋予厚重，只是以真诚的笔触记录生活、审视自我、观照世间万物，让诗意从烟火中自然生长、悄然流淌。自然风物，古典文脉。诗集的诗意内核可归为两层递进的精神维度：其一，是对日常烟火的温柔描摹与深情眷恋。诗人将生活中的细碎美好、人间温情、市井烟火悉数纳入诗行，书写山河草木的温柔、人间岁月的安然、平凡生活的笃定。无论是山河风物的四时流转，还是普通人的生活百态，都在诗中得到细腻呈现，字里行间满是对生活的热爱与对尘世的解析，尽显温润赤诚的人文底色。如其《蓑衣》一诗中：“天地之间/蓑衣：/系一片苍茫早出晚归/那是一代代人的衣钵相传/也是人与自然的一道风景”。面对时光流逝、生命浮沉、世事无常，诗人从未沉溺于伤感颓废与自我内耗，而是以流云般的豁达、长河般的包容接纳世间万象、笑对人生起落。其诗作多以浅白质朴的景物叙事，完成情感的升华与思想的沉淀，从自然流变中参悟生命规律，从人间烟火中体悟人生真谛，于清淡平实的文字里，传递出从容自持、通透淡然的生命态度。这种不悲不喜、温润平和的哲思，脱离了空洞的说教与刻意的抒情，依托具象场景自然流露，让诗歌拥有了直抵人心的治愈力量，更让整部诗集具备了超越个体抒情的精神高度与思想广度。其二，是对《汉风宋韵》历史时空的深度思辨。诗人在风物与烟火的描摹之上，对接古典文脉、融通古今诗心，区别于集中揽景抒怀、描摹乡土烟火的篇目，是以汉魏风骨为基底、以两宋意境为气韵，跳出单纯的怀古咏史范式，将历史文脉、人文风骨与个体生命感悟相融共生，形成了古意打底、今情为核、虚实相生、文质兼备的独特艺术特质，既是诗人对中华古典诗韵的当代传承，也是其个人诗学审美与生命情怀的集中彰显，兼具宋韵文学的清雅意境与思辨深度。在《大宋：官窑器》中，诗人写道：“大国之器/是深潜的鱼龙/刻秘藏于岁月的深流/它只叙述空间的无限性”，空灵深邃的诗意意象，解锁了宋代官窑器物的精神内核与美学格局，跳出了对瓷器形制、工艺的表层描摹，以拟人、喻象的手法赋予官窑器厚重的历史底蕴与无垠的艺术境界，精准诠释出大宋官窑独有的大国气度与时光张力。诗句以“深潜的鱼龙”喻大宋官窑器，精妙传神。鱼龙潜于深渊、藏于幽寂，对应官窑器的特质，即不似凡俗器物张扬夺目，而是静默内敛、沉静蕴藉，藏盛世风骨于质朴器型之中。作为宋代宫廷御用重器，官窑器承载着王朝的审美追求与礼制规制，见证过大宋的繁华文脉，却历经岁月浮沉，沉寂于时光长河，如同潜隐的鱼龙，身怀磅礴气韵却不轻易显露，自带低调恢弘的大国气象，完美契合“大国之器”的定位与格局。“刻秘藏于岁月的深流”，点明了官窑器的时间价值与历史密码。千年岁月流转、时代更迭，风霜与时光沉淀在官窑器的胎骨、釉色与纹路之间，将大宋的礼制文化、手工匠心、时代风貌尽数封存。这些隐匿在器物肌理中的岁月秘藏，是寻常观赏难以窥见的底蕴，唯有历经时光淬炼、沉淀打磨，方能留存至今，让每一件官窑器都成为承载宋代文明的鲜活载体，藏着一朝盛世的人文精髓与工艺精华。而“它只叙述空间的无限性”，升华了官窑器的艺术与精神高度。大宋官窑器并非局限于方寸器物的具象存在，其超越了物理形态的边界。器物本身的规整气韵、极简宋风美学，延伸出无限的审美空间；其承载的宋代文化、王朝格局与华夏匠心，跨越地域与时空的限制，衍生出无尽的历史、文化与艺术维度。它不赘述岁月的更迭、时代的兴衰，只以静默之姿，诉说中式美学的包容辽阔、大国文脉的源远流长，让方寸古器，承载起无限的精神与文化空间。以汉风骨立其骨，以宋气韵润其韵，以现代诗性传其神，以人间本心铸其魂。章安君既守住了古典文学的人文底蕴与审美精髓，又贴合当代诗歌的创作初心与精神表达，让千年汉风宋韵在现代笔墨中焕发新生，成为整部诗集中融通古今、承古开新的经典篇章。
精神根基：诗画为寄的生命底色与艺术精神
根植乡土文脉，以文承载初心。章安君的创作根基，深植于浙西地域文脉，依托赤诚纯粹的本心，融汇古今文脉、贯通诗画艺术，淬炼出以家国为魂、以诗画为寄的生命底色与艺术精神。他曾坦言：“虽然我的生命充满了失败的教训/但我始终是钱江源头的一滴水/ 跌跌撞撞/ 终将与它生死与共，昼夜不息……”半生病痛磨砺，半生笔墨修行，跌宕浮沉的人生阅历，淬炼出厚重丰盈的生命格局，也让他的诗文始终承载着滚烫的人文情怀。诗人兼擅诗与书画，双向创作、相辅相成，达成了诗为心语、画为心境、诗画共生、风骨同源的绝佳艺术境界。他在《钱江源头的蒲草》中写道：“一叶之草/被秋风所斩/被野火所焚/一生的命运都在低处/看上去低贱而卑微/但这种生命/如熠熠的星光低垂于大野……”于逆境中求索，于苦难中修行，病痛的磨砺未曾磨灭他的赤诚，反而让他在笔墨文字中汲取对抗苦难、向阳生长的力量，逐渐沉淀出专属的创作内核：于苦难中坚守赤诚，于风物中彰显风骨，于笔墨中寄托家国，最终形成了风骨凛然、意境清远、气韵温润、底蕴厚重的独特艺术格调。身为浙江省作家协会会员，章安君的诗歌之路，始于绝境中的精神求索。1987年的长期住院经历，让他在困顿低谷中与诗歌邂逅，自此以笔墨为舟、以诗词为寄，安放身心、慰藉灵魂，在文字天地里坚守本心、奔赴热爱。精神根基：诗画为寄的生命底色与艺术精神植根浙西，以文载心。章安君的精神根基，植根浙西地域文脉，依托赤诚本心，融汇传统古今，形成了以家国为魂，以诗画为寄的独特生命底色与艺术精神。在《我投生在浙西这片土地》一诗中，诗人写道：“虽然我的生命充满了失败的教训/但我始终是钱江源头的一滴水/ 跌跌撞撞/ 终将与它生死与共，昼夜不息……”质朴真挚的笔触，完成了个体生命与浙西土地的深度羁绊书写，意象凝练、情感厚重，成为乡土情怀与生命信念的点睛之笔。诗人巧用“钱江源头一滴水”的核心意象，将渺小的个体生命融入地域山河之中，以水的纯粹、坚韧喻指自身，消解了人生失意的困顿与迷茫。“失败的教训”直白袒露人生的坎坷与缺憾，不回避生命的狼狈与遗憾，尽显真诚坦荡的人生态度；而“跌跌撞撞”的口语化描摹，生动刻画了人生行路的曲折颠簸，让个体的奋斗与坚守变得真实可感，拉近了与读者的情感距离。诗句还实现了情感与主旨的升华，从个体的人生境遇跳转至扎根故土的赤诚坚守。“生死与共，昼夜不息”铿锵有力、意蕴深远，赋予了平凡生命磅礴的力量，昭示着诗人个体的悲欢得失不再是孤立的个体情绪，而是与故土山河共生共存、奔流不止的生命律动，既歌颂了乡土滋养生命的深厚底蕴，也诠释了平凡人扎根故土、向阳而行的执着信念，让小我生命在乡土情怀中获得永恒的价值与力量。尽管他半生与病痛博弈，半生与笔墨相伴，却以跌宕人生淬炼生命厚度，以诗画笔墨承载人文情怀。他贯穿于诗词与书画两大创作领域，实现了诗为心语、画为心境、诗画共生、风骨同源的艺术境界。以墨寄情，以境传韵。章安君在《一条河中》写下这样的诗句：“一个河边的草民/与风借水/与诗借浪 /与酒借魂/我相信这条河流/会被装进各种动物飞禽的眼睛/它们如万花筒般折射出/这个世界的一个个细微或宏观局部/这个世界才有万般格局、万般气象”。诗人以长河为核心精神载体，将个体生命、自然风物与世间万象深度交融，文字质朴空灵、层次递进，兼具细腻的抒情质感与深刻的哲学思辨。寥寥数笔，便勾勒出人与自然共生、个体与世界相融的深层联结，构筑出开阔辽远又细腻温润的诗歌意境。他在《钱江源头的蒲草》中写道：“一叶之草/被秋风所斩/被野火所焚/一生的命运都在低处/看上去低贱而卑微/但这种生命/如熠熠的星光低垂于大野……”他在文字中汲取对抗苦难的力量，也逐渐形成了自己的诗词创作内核：于苦难中见赤诚，于风物中见风骨，于笔墨中见家国，形成了风骨凛然、意境清远、气韵温润、底蕴厚重的独特艺术格调。作为浙江省作家协会会员的章安君，诗歌之路始于病痛绝境中的精神求索。1987年住院治疗的漫长岁月里，困顿的境遇让他邂逅诗歌，自此以笔墨为舟、以诗词为寄，安放身心、慰藉灵魂。家国情怀，高洁品性。在《中国瓷器》中，章安君写到：“经水经火/经火经水/虽出于污泥/但修身成玉”“它的一次生/就是一次死/面对强暴它宁可玉碎/不为瓦全”，诗句聚焦瓷器的制作工艺，写实又蕴含修行哲理，将瓷器的锻造过程与中华民族的品格风骨相融，既贴合器物本质，又赋予深刻的人文精神，双层内涵清晰且意蕴厚重。诗句中颠倒往复的“经水经火/经火经水”，精准还原了瓷器制作层层淬炼、塑形打磨、反复锻造的工序，最终普通泥土褪去本貌，变得温润光洁、质地莹润，如美玉般通透纯粹，这便是“修身成玉”。诗人以瓷器淬炼成型的过程，比喻人历经磨难、沉淀自我、修身立德的成长过程，平凡本源不影响淬炼出高洁品性。而结语的诗句 “它的一次生/就是一次死/面对强暴它宁可玉碎/不为瓦全”，深挖瓷器特质，升华出刚烈不屈的民族风骨。对瓷器而言，窑火淬炼、破泥成器的新生，本质是原有泥土形态的彻底消亡，旧的躯体消亡，才换来全新的器物生命，生死相依、死生共生，因此“一次生就是一次死”，精准诠释了瓷器脱胎换骨的蜕变本质。同时，瓷器质地坚硬却脆烈，坚韧不屈，遭遇外力摧残、强暴破损时，不会妥协弯折、苟且保全，只会轰然碎裂，绝不苟全残缺、委曲求全。章安君的诗歌跳出器物本身，以瓷器的物性喻人格、国格，借瓷器宁碎不屈的特性，歌颂了坚守气节、刚正不阿、宁死不屈的崇高品格，彰显出中华民族坚守本心、傲骨铮铮、绝不妥协退让的精神底色，让冰冷的器物拥有了滚烫的家国情怀与人格力量。笔墨藏家国，风骨见品行。《中国瓷器》一诗，最能彰显诗人的家国情怀与高洁品性：“经水经火/经火经水/虽出于污泥/但修身成玉”“它的一次生/就是一次死/面对强暴它宁可玉碎/不为瓦全”。诗句聚焦瓷器烧制的完整工序，写实细腻、层层递进，暗藏深刻的人生修行与民族风骨。“经水经火/经火经水”的往复书写，精准还原了瓷器历经反复淬炼、打磨塑形、洗尽铅华的锻造过程，让寻常泥土褪去粗粝本色，蜕变为温润莹润、通透如玉的器物，恰如人生历经磨难沉淀、修身立德、坚守本心的成长蜕变，平凡本源亦可淬炼出高洁品性。而“一次生就是一次死”的哲思，道尽瓷器脱胎换骨的真谛，旧形湮灭方得新生，死生共生、破立相成。“宁可玉碎，不为瓦全”更是升华全篇，精准捕捉瓷器刚硬纯粹的物性，喻指君子坚守气节、刚正不阿的人格操守，更歌颂了中华民族宁死不屈、傲骨铮铮的民族风骨。诗人跳出器物表象，以物性喻人格、以器物照国格，让冰冷的瓷器承载起滚烫的家国情怀与崇高的精神力量，意蕴厚重、直击人心。
艺术特质：质朴通透的语言与张弛有度的节奏
流水涵空，长风渡远。章安君的诗歌艺术特质，贵在语言清丽质朴，语境温润真诚，兼具日常烟火、生命感悟与时光哲思，胜在极简而不单调，质朴而不平庸。“所有的云层在移动/所有的冰块在移动/亚洲棕熊在移动/亚马逊蝴蝶的翅膀在移动/着情节让人惊愕”（《爱的物语》）；“追风而来/那团云气中的胎血/惊弦在左耳/黄沙在右耳/恍惚的身世/散轶大地已远”《汗血马》）；“好剑的路都是穷途/那是挥不去的寒鸦/雪一样温和的燃烧”《好剑的路都是穷途》，纯粹的语言，流畅的节奏，自然的章法，尽显现代汉诗本真纯粹的审美之美。诗人摒弃了华丽辞藻的堆砌、晦涩典故的堆砌与刻意的技巧炫技，始终坚守质朴、清丽、真诚的语言底色，字句通俗通透、贴近生活、亲和大众，无半分疏离晦涩之感。张弛有度，清新自然。章安君的诗歌语言特质具有本真之美，自然纯粹，不染尘嚣，章法随气韵，节奏自张弛，恰如诗中的长河流云。“一根命运的龙脊/分开众山”（《长城》），“大江东来/月沉西去/一寸就是千里/一刀就是万年”（《开化根雕》），诸多佳句尽显诗人纯熟的文字把控力。诗作以长短句交错排布，章法灵活自由，挣脱刻板格律的束缚，节奏舒缓有度、收放自如。抒情则温柔绵长、细腻动人，叙事则沉稳克制、客观真切，思辨则清醒通透、深刻凝练，情感表达张弛有度。章安君既葆有现代诗灵动随性的自由质感，又承袭古典诗词含蓄蕴藉的悠远意境。诗人尤擅以白描手法勾勒风物、描摹心境，寥寥数笔便铺展一幅清新治愈的自然图景，精准捕捉细微的情绪波动与生命感悟，达成“言有尽而意无穷”的艺术效果。诗无止境，行者无疆。章安君在《行者》一诗中写道：“放眼望去/大野中必定有一个人在行走/山川开阔/河流远于他的内心/天风/带走了苍鹰和蝼蚁的浮尘/行者一直默默走着/他的心中一定放着死者的遗言/他的土钵一定连着天地的孤烟”，这是一首意境寥廓、哲思沉敛的现代短诗，诗人以极简白的笔触勾勒独行意象，将个体生命置于广袤天地之间，完成了对行者精神境界的深度塑造，画面感与厚重感兼具，意蕴悠远绵长。诗歌开篇以“大野”“山川”“河流”铺展宏大苍茫的自然图景，天地开阔无垠，而独行的行者是画面中唯一的人文主体。“河流远于他的内心”一句极具巧思，打破常规写景抒情的范式，以自然物象与人心形成对照，看似山河辽阔胜过心境，实则反向烘托出行者内心的浩瀚澄澈，让个体精神格局远超天地实景，瞬间拔高诗歌的精神层次。“天风带走了苍鹰和蝼蚁的浮尘”是全诗的点睛之笔，兼具画面感与隐喻性。苍鹰高远、蝼蚁卑微，括了世间高低百态、众生浮沉，而浩荡天风涤荡所有世俗浮尘、功利纷扰，既净化了天地意境，也为行者的独行铺垫出纯粹、超脱的精神底色，暗喻行者的前行早已剥离世俗羁绊。诗作后半段落地于行者的精神内核，赋予独行厚重的生命意义。“心中放着死者的遗言”，为孤独的行走注入传承与坚守的重量，让独行不再是漫无目的的漂泊，而是带着执念与使命的奔赴；“土钵一定连着天地的孤烟”则以质朴的物象勾连天地人间，将个体的独行、逝者的念想、天地的气韵融为一体，实现小我与天地、过往与当下的贯通。全诗情景交融、虚实相生，以天地之阔衬个体之孤，以世俗之轻显坚守之重。诗人摒弃华丽辞藻，用朴素克制的文字，塑造出隐忍、赤诚、心怀使命的行者形象，道尽生命独行的真谛：真正的前行，是洗净浮华后的默默坚守，是背负初心、连通天地的纯粹奔赴。读之品之，整体观之，章安君诗集《河流中飞过一千朵白云》，文风清丽赤诚、语境温润厚重，字句之间兼具人间烟火的暖意、生命成长的感悟与岁月沉淀的哲思。笔墨上可承载高远诗意，下可扎根市井烟火，通篇质朴无华、通透自然，却暗藏直击人心的生命力量与精神重量。整部诗集审美调性统一鲜明，意象逻辑严密、情感脉络连贯、哲思张力充沛。每一首诗皆是独立完整的个体，拥有专属的场景与情志，又深度契合“流云赴河、素心向暖”的核心意境，浑然一体、气韵贯通。高度统一的审美体系，让诗集风格鲜明、辨识度极高，尽显诗人成熟的创作功底与稳定纯粹的艺术风格。长河为骨，白云为魂。《河流中飞过一千朵白云》是一部温柔而有力量的诗集。章安君以烟火为底色、哲思为内核，用质朴纯粹的文字，描摹山河之美、体悟生命之道、书写人间温情。在流水与流云的诗意交织中，诗人坚守文学本心，传递出从容豁达、向阳而生的人生态度。清澈治愈，温润厚重，于平凡物象中窥真意，于浅白文字中见深耕。这部诗集不仅为读者构筑了一处安放心灵、慰藉自我的诗意栖息地，更践行了现代诗歌扎根生活、回归本真的创作初心，充分彰显了当代新诗纯粹的文学价值与温暖厚重的人文温度。 丙午年初夏
萨仁图娅简介
国家一级作家、民族文化学者，骏马奖两次获得者,“十佳中国当代诗人”“国际华文桂冠诗人”“百年新诗最具实力诗人”“辽宁最佳写书人”，是中国繁星诗会主席，国际华文诗人笔会常务副主席、国际当代华文诗歌研究会名誉主席、辽宁作家协会顾问、辽宁省八九十届人大常委、辽宁社科院特邀研究员、丝绸之路国际诗人联合会副主席，沈阳师范大学兼职教授、沈阳城市学院新闻与传播学院特聘教授、广东东软学院客座教授等。出版作品集50余部，有塞尔维亚文本、蒙古语文本、英文文本，中墨互译文本，以及蒙古文、藏文、维吾尔文、哈萨克文、朝鲜文版等 。辽宁省委省政府授予“优秀专家”，台湾新诗学会颁“弘扬诗艺”金牌, 国际炎黄文化研究会颁“龙文化金奖”，蒙古国中央省授“议会90年奖章”、最高荣誉奖章,国际诗人笔会授“中国当代诗人突出贡献金奖”。
章安君（老狼简介)
浙江开化人，祖藉浙江慈溪，诗人、书画家。中国作协会员；2004年获台湾第一届“彭邦桢纪念诗奖”最高奖“创作奖”， 2006年再获台湾“彭邦桢诗奖”银奖。2014年获台湾老牌诗刊《葡萄园》诗刋创刊五十周年奖。老狼有二千余件诗书画作品散见于台湾：《创世纪》，《葡萄园》，《星星诗刊》，《青年文学》、《诗歌报月刊》等。有诗文书画集《无弦琴》，《佛道禅心》，《河流中飞过一千朵白云》出版，《浙江日报》对其有专题报道，被《衢州日报》评为“二十年他们使衢州娇傲人物。
