石云平，字、石墨，岁在丁酉五七年生，内蒙赤峰市人。髫龄弄笔，幼嗜绘事，笔耕不辍，弱冠入高中美班，师法古贤，初习《芥子园》临宋之精工，后渐悟明人逸趣。
五十余载春秋，砚田勤耕，未尝一日辍。其山水也，或工笔精微，或泼墨淋漓。尝云：画者、非仅形似，贵在传神，故其作也，笔简而意远，墨枯而韵生。余少时即耽艺事，诗书画三者，朝夕研习，诗学李杜，画临各家之长，书习颜柳。
虽无显赫之名，然守拙抱朴，甘于寂寞，艺道在真不在俗。
闻前论、然犹未尽，吾辈之憾，乙卯至丙辰七六届，时逢，国之教育改制，取消大考，无缘再读，虽失于科场，高中毕业次年，有幸入一家公门效职，二载躬耕于力役，随之蒙擢迁，工会宣传职能，以文载道，每日誉捷报，书劳模，颂先进。投稿于《平庄矿公报》各家宣传机构等。
深知，宣传非涂饰，须记汗滴之重，扬脊梁之刚。余铭诸心，不事雕琢。
笔墨虽微，可载千钧，宣传虽小，能聚众志。以煤海为砚，山河为卷，所作、《矿山新貌》《矿井之光》《草原晨曲》《煤海行》等作品，当时都迭膺嘉奖。
今虽古稀之年，而兴味愈浓，每日笔耕，作画忘卷，时偶得佳句，欣然自许，古人云：技进乎道，余虽未至，然心向往。数十载光阴，尽付毫素，回首平生，无他长物，唯有诗书画卷常伴鸣，此中之乐，非亲历者不能知也。
自弱冠至耄耋，其作品虽不敢称佳作，然亦颇得时贤之赏。凡参与赛事，辄有佳音，或列名于某展，或膺奖于某会，金章玉牒，积之盈箧，然岁月即久，名目纷繁，不一一录之，则恐成赘述，书画之道，非为奖誉而作。
惟愿以残年之力，再攀艺峰，负笈求学于北大，清华两校之学，互补短长。北大成我胸中丘壑，清华养吾笔底风云，艺海无涯，学如登山，一校一法，一师一传，双壁合辉，斯为大观。
石云平老师现为:
国家一级美术师；
全国书画艺术委员会副主席；
收藏家协会会员；
国礼艺术家；
中国楹联学会会员;
中国东方文化研究会社会艺术专业委员会高级艺术顾问。
北京大学中国书画高研班结业。
清华美院艺术教育与创新研修班进修。
2021年在建党100周年《人民艺术家》评选活动中，被权威部门评选为“德艺双馨人民艺术家”。
石老师在笔墨丹青韵，诗书画里魂的绘画创作过程中，以诗书画一体的形式融汇于画作之中，融入一体不仅对画面的点缀，更是意境的延伸，情感的载体，乃至画作精神的灵魂。
题诗点睛，以诗诠画境，一幅画作若无题诗照应，便难以道尽画者的思想内涵，情感，最终形成画中有诗，诗中有画的共生关系。
书法入画，笔墨即风骨，书法的线条与力道，直接参与画面的气韵营造，也是书者个性的展露，书法在画面中不仅记录文字内涵，更成为画面节奏与张力。
石云平老师不仅绘画功底深厚，其书法同样优秀!
他的书法，扎根于传统，汲取了前人的精华。他能将古今相融，融古出新，并将自己的一些大胆的创新元素，融合在一起，让它看起来既有古意，又充满了时代的审美，充满了新意，逐渐发展出了他自己的风格。
细看石云平的山水画，作品中特有的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些基本法式紧密相连，以笔墨形式皴、擦、点、染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包涵着民族精神的核心内容，在他一系列清新凝重的作品中，不难看出他深厚的笔墨功力和线条的组织能力，画中峰峦雄健，气势超拔，千山万壑间微波荡漾，云水交融，墨色浑溶，他在自觉的承继着传统山水画里面全面与成熟的法式，总体上趋于和谐、清晰和空灵的描绘，这是很难能可贵的。一个真正的艺术家，不仅要有较高的文学、艺术修养，而且要有高尚的品德和情操，这是关系到作者的气质书风能不能脱俗和获得更高成就的问题。因此，只是在绘画与结构上的追求是远远不够的。一位有所作为的艺术家总是注重自身的学识素养和胸襟气质，总是注意陶冶自己的心灵，开拓自己的视野，把自己的情操融入笔端，在艺术作品中表现出来。正如石云平先生不经意间就把传统和创新、技巧和意境、妍美和质朴等完美地结合起来，从而达到内容与形式的统一，人品与画品的统一。
《墨韵流转.书道悠长》
当指尖轻触毛笔，墨汁在宣纸上晕开第一缕痕迹，书法便不再是简单的书写，而是一场跨越千年的文化对话，它以汉字为骨，以笔墨为魂，在方寸之间铺展着中华民族的精神脉络，让每一个提笔的人，都能触摸到文化深处的温度。
书法的根，深植于汉字的演变之中，从殷墟甲骨上的刀刻符号。到西周青铜器上金文铭文，从秦代小篆的规整统一，到汉隶的方劲朴拙，再到魏晋行书的飘逸灵动。汉字的每一次蜕变，都伴随着书法艺术的觉醒。
书法从来不是孤立的线条游戏，它是历史的注脚，是情感的载体，每一个字的背后，都站着一个时代，藏着一段人生。很多人认为，书法不过是把字写好看就行，实则不然，如果目的是把字写得比较像，基本上就不是书法了。真正的书法，是在掌握笔法，结构、章法的基础上，将个人的性情，学养与精神注入笔墨。它讲究锥画沙，屋漏痕的笔力，追求计白当黑的章法意境。
锥画沙喻为；中锋用笔时笔锋居中，力匀势沉，黑色浓淡一致，轮廓毛涩有力，力透纸背，起止无迹，不飘不浮。
屋漏痕；喻为，行笔须涩中见畅，含蓄顿挫，一气贯通，尤重笔势的自然韵律与骨力，非刻意造作。
，更强调书为心画的精神表达。
在当代社会，书法的实用性或许逐渐减弱，但它的文化价值与精神价值，却愈发凸显。当我们被快节奏的生活裹挟，心浮气躁时，铺开一张宣纸，蘸墨挥毫，起笔，行笔、收笔过程中，注意力会完全集中在笔尖与纸面的接触上，外界的喧嚣被隔绝，内心的波澜也随之平复。这是一种沉浸式的修行，在一笔一划的专注里培养的不仅是耐心与毅力，更是对细节的体察，对美的感知。