刘一原 一位著名的中国画家，湖北美术学院中国画系教授，1942年出生于武汉市。
刘一原教授 开创了“心象风景”：自1986年起，刘一原开创了现代水墨艺术样式“心象风景”，作品以水墨混沌重构自然本原，强调色彩对比，形成兼具东方文化底蕴与现代视觉表达的叙事体系。
出版了《心象风景——刘一原水墨艺术1986—2008》《心象伸延——刘一原水墨艺术2008—2014》等专著，系统梳理其艺术理念。
刘一原教授通过持续的艺术探索，不仅推动了中国水墨画的现当代转型，也在国际艺术舞台上展现了中国当代艺术的深度与广度。
李更
李更文坛冷枪手，中国文人画急先锋，揣着刚出版的文人画册，一本重达十斤的大型画册，来到湖北美院拜访画坛大伽刘一原教授。
刘一原教授画室
墨韵在纸上行旅
拜访刘一原大师
李更 中国作协会员 中国文人画画家
湖北美术学院，刘一原教授画室，推开门，绯红色的墙壁依然如旧，热烈得像是要把所有的墨色都吞进去，再吐出来。
大师已在案前，条纹衫，微驼的背，手里那管笔却始终是挺的。见我来，只抬眼一笑，指了指案上那方端砚。
大师作画，桌上的纸，渐渐显露刘教授的心像风景——这是他对中国画的贡献。他数次参展，不仅在画界有了公认，还在国际上产生巨大影响，是当代现代的中国画的拓展。
先生放下了笔，望了望我。我想推辞，又不想推，上前接过了笔。我接笔，不是想露一手的冲动，只是想把握一次求教的机会。
我便学着他那般，研墨，墨块在砚池里打着圈，松烟的气味漫上来，那一刻，我忘了文坛上那些纷纷扰扰的“冷枪”，那一刻，我不再是文学与画界的两栖客，我沉浸在画室的氛围里，文学突然变得很遥远。
茶是陈年的普洱，浓得像这画室里的色调。
我们谈“艺”，不过是些闲话，不是关于天气，旧友的晏晏言笑，是真正的艺的攀援。对话，其实是在大师笔锋触到宣纸的那一瞬就开始了。大师是中国心像风景的开拓者，而我开创的中国文人画，也一直在追究形似与神似的奥秘，我们同在艺的路上！
大师画他的“心象”。他的笔下去，是苍劲的、撕裂的，又是重组的，像在宣纸上修筑一座新鲜且古老的城。我看着，手有些痒。便也提起笔，蘸了浓墨，在他留白的地方，落下几根线条。我是画“人文”的，总爱在这些抽象的意象里，塞进一点人的骨头、一点荒诞的肉身。
这一场合绘，是悟性与表达的交融，他的厚重是我的底色，我的跳脱是他的注脚。笔尖在纸上行走，大师带路，我在路边立标。墨色在绯红墙影的映衬下，竟生出几分戏剧感——黑的沉郁，彩的癫狂……
画毕，我们将画卷悬于素壁之上。众人围拢，举机拍照，那画在灯光下显得愈发苍茫。我们退后几步端详，指着画中的几处焦墨笑道：“此处当有雷鸣。”虽是无声处，我仿佛听到回响的轰鸣。
满室皆笑，笑声撞在红墙上，碎成一地光影。
尽欢而别。出门时，暮色已沉。回望那扇门，觉得今日这墨，特别意味淳香。
