李钢:水彩画家,水彩文化项目策划,水彩写生活动策展人,天津美协水彩画艺委会副主任,天津水彩专业委员会副会长,写生中国水彩俱乐部名誉主席。
秦皇岛的这几场写生,画到后来,总绕不开一个名字——李钢。海风裹着松针和盐味吹过画板,纸面未干,大家聊起水彩的种种可能,话题总会回到他身上。作为天津美协水彩画艺委会副主任、天津水彩专业委员会副会长,也是写生中国水彩俱乐部名誉主席,他常年泡在写生一线,既画画,也策划项目、张罗活动,把各地画友聚在一起,却很少把自己摆在台前。
熟悉他的人都知道,李钢对“现场”有一种近乎固执的认真。他常说,在不同地区写生,不能只有一套办法。南方的竹林和北方的森林,南方的山和北方的山,植被、草色、天空里的云,全都不一样,画法也得跟着变。画云层,他偏爱用多色层一点点推进;画森林和树木,就在透明与不透明、鲜灰与干湿之间找关系。调色这件事,他有一套自己的说法——“生调生画、熟调熟画、生调熟画”,再加上水冲色、注色法、湿接法,每一步都像是在和纸面商量着来。

画家王根谈起他时,语气里带着敬意:“李钢是那种真正把水彩当‘修为’来对待的人。他不追噱头,也不靠偶然效果唬人,而是老老实实回到基本功,一笔一笔把对自然的理解砌进画面里。你看他画北方的树和海,能感到一种从土地里长出来的厚重,这和他的为人一样,踏实、耐看。”
更难得的是他的“减法”。他几乎不用留白液,也不用撒盐之类的辅助手段,所有亮部尽量空出来,逼着自己用笔触和判断去塑造。至于白色与黑色怎么用,透明色、半透明色与不透明色如何交织,他觉得正是水彩最微妙、也最需要时间去磨的地方。这次线上展示,没有宏大的主题,只是把他在秦皇岛写生前后的那些纸面片段收拢起来:海、岸、林、云,还有一笔笔从几十年实践里磨出来的分寸感。看着这些画,就像还能闻到那阵带着咸味的海风。
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