李钢：水彩画家，水彩文化项目策划，水彩写生活动策展人，天津美协水彩画艺委会副主任，天津水彩专业委员会副会长，写生中国水彩俱乐部名誉主席。

秦皇岛的这几场写生，画到后来，总绕不开一个名字——李钢。海风裹着松针和盐味吹过画板，纸面未干，大家聊起水彩的种种可能，话题总会回到他身上。作为天津美协水彩画艺委会副主任、天津水彩专业委员会副会长，也是写生中国水彩俱乐部名誉主席，他常年泡在写生一线，既画画，也策划项目、张罗活动，把各地画友聚在一起，却很少把自己摆在台前。

熟悉他的人都知道，李钢对“现场”有一种近乎固执的认真。他常说，在不同地区写生，不能只有一套办法。南方的竹林和北方的森林，南方的山和北方的山，植被、草色、天空里的云，全都不一样，画法也得跟着变。画云层，他偏爱用多色层一点点推进；画森林和树木，就在透明与不透明、鲜灰与干湿之间找关系。调色这件事，他有一套自己的说法——“生调生画、熟调熟画、生调熟画”，再加上水冲色、注色法、湿接法，每一步都像是在和纸面商量着来。

画家王根谈起他时，语气里带着敬意：“李钢是那种真正把水彩当‘修为’来对待的人。他不追噱头，也不靠偶然效果唬人，而是老老实实回到基本功，一笔一笔把对自然的理解砌进画面里。你看他画北方的树和海，能感到一种从土地里长出来的厚重，这和他的为人一样，踏实、耐看。”

更难得的是他的“减法”。他几乎不用留白液，也不用撒盐之类的辅助手段，所有亮部尽量空出来，逼着自己用笔触和判断去塑造。至于白色与黑色怎么用，透明色、半透明色与不透明色如何交织，他觉得正是水彩最微妙、也最需要时间去磨的地方。这次线上展示，没有宏大的主题，只是把他在秦皇岛写生前后的那些纸面片段收拢起来：海、岸、林、云，还有一笔笔从几十年实践里磨出来的分寸感。看着这些画，就像还能闻到那阵带着咸味的海风。