我塑·塑我：王静作品展 展览现场
王静绘画中的生成与时间感
文 / 尚杰
当代法国新小说的奠基人娜塔丽· 萨洛特在其作品《一个陌生人的画像》中，第一句就是这样劈头盖脸，不做任何铺垫：“我再一次控制不住自己，我忍不住了，我走得有点太远，禁不住诱惑，尽管我知道不谨慎，也知道可能碰壁。” —— 这句话，我称之为最微小的、他人难以觉察的，但是对于当事人特别重要的“反应”，用绘画的词语，就是印象。19世纪的印象派终于取代了古典绘画，印象取代了对象的再现，就此，展开了20世纪以来波澜壮阔的现当代艺术。
我称王静作品的根本特征是“生成艺术”，她的创作心理的实际发生和真实操作是融为一体的——我以上说“劈头盖脸，不做任何铺垫”，指的是动心、捕捉，来不及想结果，无论写作、艺术创作，还是生活本身，人们都忽视了这个细节并下意识地加以压制，认为其不够理性，但正是这种若不立刻有所行为，否则就“来不及”的真实心理，成就了新小说和现当代艺术，王静的天资和心性倾向如此，以至她与国际文艺的前沿不期而遇，这尤其使我感到惊讶，尤其是她永远都是从“来不及”开始。
在
80 × 90cm
综合材料、宣纸拼贴
2026
在（局部）
我联想到奥古斯丁那句著名的神秘话：“你要是问我，我就不知道。你要是不问我，我就知道”——这是说，人永远都活在时间里，这体现在王静的“来不及”状态，是这样：比如她办画展了，公共媒体采访说“请您谈谈创作体会好吗？”此刻对于王静的心理暗示是：“要正式说一点什么了。”她在这种情况之下，根本发挥不了水平。她若发挥水平，必须非正式，随意说的那种。这时，就会出现“来不及”、“赶紧”、“话赶话”。王静善于在如此说话中说话，就像她特别善于在画画中绘画一样，这就是我所谓王静的生成艺术。
水绿
130 × 150cm
布面丝绸综合材料
2026
水绿（局部）
王静谈谈到自己的创作时，这样写道：“当形象逐渐松动，情绪不再需要被直接表达，绘画开始进入一种更为纯粹的存在状态。覆盖、停留与显现，使画面长出未知的存在，有了新的可能性。在这个过程中，作品不再是自我的再现，而是在生成之中与‘我’共同构成一种存在。观看与被观看不再分离，‘我’既在其中显现，也在其中被不断改写。创作因此不再指向一个确定的结果，而是在彼此之中持续发生。”
清
50 × 60cm
宣纸拼贴、矿物质颜料
2026
以上，王静说观看与被观看不再分离，相当于说给予与接受是同一个过程，这是画家本人卷入或者参与作品之中的沉浸状态，画家不是自己作品冷静的旁观者，这又是生成艺术，时间之中的艺术，显现的“我”或者作品中的任意元素，伴随时间流逝在改道。
花青兰
130 × 150cm
布面丝绸综合材料
2026
水绿（局部）
但是，王静在艺术上的一次巨大苏醒，在于她多次说到自己逐渐找到了合适自己的创作结构——我理解，她这里说到的“结构”，类似于某种方法、她自己的绘画语言。结合以上，应该特别强调她这里说的“结构”，理应是时间上的“后结构”，甚至“后后结构”，这是追溯艺术史的结果，属于具象绘画之后。但是，从发生艺术学角度，这不是后，而是前，就像本文一开头说的，突然闯入、劈头盖脸、不做任何铺垫，来不及，然后再继续感应，这种发生不是“乱七八糟”的完全随心情，而是有画家本人做平衡与控制的过程，不是情绪的直接表达，而是用不断改变的绘画语言加以控制，但是究竟如何操控，属于以上奥古斯丁那种“你问我，我就不知道。你要是不问我，我就知道”。
三绿
130 × 150 cm
综合材料（矿物质颜料、宣纸拼贴）
2026
粉青
50 × 60 cm
综合材料（矿物质颜料、宣纸拼贴）
2026
画在画中画，写在写中写，说话在说话之中——这不是同一反复，而是发生、变形、扭曲、结巴、这会暴露绘画材料本身，王静现在的一些作品是“覆盖”的，就像先写一个字再涂掉，旧形象消解了，但痕迹还在，如此这般操作，使得画面似白非白，这，叫做时间的厚度、心迹的厚度，你怎么说它们都说不透，因为我们不可能用透明的话语，说出原本就不透明的状态，那么它们就永远都会有多出来的余味。
甜淡
30 × 40cm
综合材料宣纸拼贴
2026
间
60 × 60cm
布面丝绸 综合材料
2026
王静用当下的材料使得过去的东西显影和存在，使得观赏者体会到一种被时间磨出来养出来的温润感，温馨如玉。
王静的绘画，并不是对过去的回忆，也不是对现实的再现。她更像是在不断覆盖、擦除、停留与显现的过程中，把已经流逝的时间重新存放进当下。那些丝绸、宣纸、矿物质颜料与层层涂抹，并不只是材料本身，而是时间进入画面的方式。过去的痕迹、身体的感知、曾经存在过的温度，在反复覆盖之后并没有消失，而是以另一种更轻、更隐约的方式继续留存在画面之中。
花青蓝· 雨
30 × 50 cm
综合材料（矿物质颜料、宣纸拼贴）
2026
出
30 × 50cm
布面丝绸 矿物质颜料
2026
因此，她的作品并不追求一种冷静的抽象结构，而是在生成之中，让时间重新拥有体温。那些若隐若现的颜色、被覆盖后仍然浮出的结构、丝绸上的微光与纤维感，既属于过去，也属于当下。它们不是记忆的复述，而是时间在今天重新成为一种存在。
王静继续写道：“我的绘画常常从某种感知开始，却不仅仅是再现。风、花、光与颜色，在进入画面的过程中逐渐转化成另外的感觉，生长出新的感知，形态，以及不同材料之间的关系。”
如玉
30 × 50cm
布面丝绸 矿物质颜料
2026
如玉(局部）
以上她说到的“感知”，就是我说到的“印象”，印象暴露色彩与线条、明暗这样的材料，它倾向于非具象，超越再现。那么这就会导致以下有意思的现象：
绘画的“镜子”被打破了，画家在镜子里看不见自己的完整形象，但画家仍旧在这面破碎的镜子里，于是，奇妙的事情发生了，这面镜子里有画家不同的模样，如果画家自称“我”的话，这不同的模样，都是我，这就焦虑了，因为无论艺术传统还是心理习惯，身份，或者说“我”、“应该”总是已经发生过了，识别过了，而现当代艺术与古典艺术的根本区别之一，就在于时间观念上，传统是从“已经”出发的，而现当代艺术是从“现在”出发的，所谓现在，就像以上的镜子破碎一样，是完整性的中断、线性的终结，貌似无关联的印象连接之开始。
雾蓝
130 × 150cm
布面丝绸、综合材料
2026
看见
80 × 90cm
布面综合材料
2026
由上，王静的作品经历了从具象到抽象的发生过程，如果具象还有来自外部世界的根，那么抽象则是从绘画材料本身生发出来的。她的材料也发生了与传统不同的改变，不止是传统的颜料，还包括布料甚至旧书页，这对应我以上说到的中断后的连接。
牡丹红· 开
50 × 60 cm
综合材料（矿物质颜料、宣纸拼贴）
2025
牡丹红· 开（局部）
然后呢？然后就得使用形容词、诗意的、描述性的语言，而不是界定性的、概括性的语言，去说明画布上正在发生什么——但所有这些都不是完全随意，否则果真人人都可以成为艺术家了，但这是不可能的，艺术的当代门槛，卡在用艺术材料重新塑造人们所不知晓的情趣“心律”，就像有生命的节奏与呼吸、绿色的，这时，观众就会觉得生成艺术家与自己心里共振了。就像一个读者会对一个小说家或者哲学家说，“你说出来在我心里隐藏着但我自己说不出来的含义。”而王静这样的生成艺术家并不说话，而是直接把这种情形画出来。
展览现场
展览相关信息
我塑·塑我
王静作品展
策 展 人：刘一磊、梁峻
展览时间：2026.5.1 - 2026.5.30
执行策展：杨莉雪、戚铀铀
统 筹：高松寅、王玉彬
开馆时间：周二至周日 10:00-17:00
展览地点：北京市通州区宋庄美术馆东展厅
主办单位：宋庄美术馆
协办单位：一染光阴、贵点艺术空间
艺术家简介
王静
Wang Jing
独立艺术家，工作、生活于北京。
毕业于华北理工大学艺术学院，曾于中央美术学院研修。
展览履历
2020年 于北京798艺术区太和艺术空间举办个展《不期而遇》；
2023年 参加北京798瀚艺术空间《库艺术》群展；
2024年 于北京宋庄妙屋空间举办个展《无序的边界》；
2025年 于北京朝阳区官舍·乐共生活举办个展《春天里，写一首诗》；
2025年 参加北京宋庄妙幻博物馆群展《东学与西读》；
2026年 于北京宋庄美术馆东展厅举办个展《我塑·塑我——王静作品展》。
（来源：库艺术）
