情意合一实相论是针对中国本土文艺实践建构的当代艺术本体论，其核心观点跳出了西方传统艺术理论中“摹仿说”“表现说”“形式说”彼此割裂的框架，也摆脱了内容与形式二元对立的思维惯性，从中国传统文艺思想中“情”“意”合一的核心追求出发，将艺术的本体界定为“情、意、相”三维一体的实相存在。在这一理论框架中，三个核心维度有着清晰的界定：

第一维度是“情”，指艺术作品承载的创作者之情感与作品唤起的接受者之情感，是艺术之所以能够连接创作者与受众的核心纽带，也是艺术最基础的存在根基，本土艺术传统向来有“感物动情”“诗缘情”的说法，将情感视为艺术生发的起点，情意合一实相论继承这一传统，将“以情为本”作为艺术本体的第一原则，认为没有真情实感的作品无法成为真正的艺术，脱离大众情感共鸣的创作只能是孤芳自赏的文字游戏或形式堆砌。

第二维度是“意”，指艺术作品蕴含的思想主旨、价值取向与精神追求，是艺术作品超越表层情感、指向深层意义的核心引导，相当于文艺作品的精神灯塔，本土艺术传统向来追求“意在言外”“文以载道”，既不否定情感的核心地位，也强调意义对情感的引导作用，因此情意合一实相论将“以意为灯”作为艺术本体的第二原则，认为艺术作品不能仅仅停留在情感宣泄的层面，而应当通过明确的价值指向，给受众带来精神层面的引导与启发。

第三维度是“相”，指艺术作品呈现出来的外在形态、表现形式与传播样态，是“情”与“意”得以承载和传播的载体，情意合一实相论认为“相”本身不是独立于情意外的存在，而是情意在具体创作实践中生成的外在显现，真正好的艺术作品必然实现“情意合一”，情与意彼此融合无法分割，最终呈现出趋美向善的艺术之相。

（一）以情为本：扎根代际亲情的真情实感

在情意合一实相的框架中，情是艺术的根本，《给阿嬷的情书》最核心的魅力就在于牢牢抓住了“以情为本”的原则，将创作的根基扎在了中国人最熟悉、也最能引发共鸣的代际亲情之上，用细腻、真实的细节呈现出祖孙之间纯粹深厚的情感，没有刻意的煽情，也没有夸张的冲突，只有生活化的真情流露，却足以打动不同年龄层的受众。

电影的情感核心，是孙辈对阿嬷的回忆与眷恋，这种情感不是凭空建构的，而是来自于无数中国普通人的共同生活经验：成长过程中阿嬷的陪伴，阿嬷朴素的关心，长大后与阿嬷的分离，子欲养而亲不待的遗憾，这些情感体验几乎是每一个普通人都曾经历过的，创作者没有刻意美化阿嬷的形象，也没有刻意渲染苦难，而是用生活化的镜头，记录了阿嬷给孙辈做饭、缝衣服、在村口等待等一个个普通的细节，这些细节本身就带着真实的温度，能够让受众从中看到自己身边长辈的影子，进而唤起自身的情感记忆。

（二）以意为灯：传递孝道传承的价值指向

情意合一实相论认为，情离不开意的引导，仅仅有情感还不够，还需要明确的价值指向作为精神灯塔，才能让情感不至于陷入无序的宣泄，也才能让作品获得更持久的精神感染力。《给阿嬷的情书》没有停留在对祖孙亲情的简单呈现之上，而是通过情感的呈现，传递出中国文化传统中孝道与亲情传承的核心价值，这种价值取向符合当下中国大众对优秀传统文化传承的精神需求，也给受众带来了正向的精神引导，真正实现了“以意为灯”的要求。

电影中阿嬷形象本身就是中国传统家庭伦理的载体，阿嬷对孙辈的疼爱，不是那种功利的、要求回报的疼爱，而是纯粹的、无私的付出，这种付出本身就是中国传统家庭美德的体现，而孙辈长大后对阿嬷的怀念与愧疚，本质上也是对孝道的呼应。电影没有生硬地说教，没有直接告诉观众要孝顺长辈，而是通过情感的自然流动，让观众自己感受到亲情的可贵与及时行孝的重要性，这种意义传递的方式恰恰符合文艺创作的规律，也更容易被受众接受。

（三）情意合一：浑然一体的生活化呈现

在情意合一实相论看来，好的艺术作品必然实现情与意的合一，情中有意，意中有情，情与意不是割裂的，不是先有意义再填充情感，也不是只有情感没有意义，而是两者自然融合，最终呈现出浑然一体的艺术之相。《给阿嬷的情书》就实现了这种高度的融合，情感的抒发自然带出价值指向，价值导向蕴含在情感流动之中，没有任何生硬拼接的痕迹，真正做到了情意合一。

电影中所有的意义传递，都是通过情感细节实现的，阿嬷在村口等待孙辈回家的镜头，既有阿嬷对孙辈的牵挂之情，也暗含着长辈对晚辈无私等待的意义；孙辈拿到阿嬷生前留下的情书，既有对阿嬷的怀念之情，也传递出亲情永远不会消失的意义，情与意完全融合在具体的镜头与细节之中，受众在感受情感的同时，自然就接受了作品传递的意义，不会有任何被说教的不适感。

（一）以情超意：以情感超越说教，让意义自然生发

以情超意，指的是创作中先立情，再生意，用情感的流动带动意义的呈现，而不是先设定意义，再用情感去填充，更不是用说教代替情感，超越了意义先行的僵化创作模式。《给阿嬷的情书》没有先设定“要宣传孝道”这样的创作主题，再去拼凑情节和情感，而是从创作者自身的情感体验出发，先有了对阿嬷的怀念之情，再自然生发出孝道传承的意义，这种路径就让作品摆脱了说教的僵化，变得生动可感。

（二）情显意藏：情感直接呈现，意义隐于背后

情显意藏，指的是将情感直接呈现给受众，而把意义隐藏在情感背后，让受众自己去体会，而不是把意义直接说出来，直白地灌输给受众。《给阿嬷的情书》中，所有的情感都是直接通过镜头、细节呈现出来的，观众可以直接感受到祖孙之间的感情，而作品传递的价值意义，却没有一句直接的表述，都是隐藏在情感细节背后，让观众自己去感受、去领悟，这种处理方式反而让意义更有穿透力。

（三）情出正道：情感符合正向价值，走向真善美统一

情出正道，指的是创作中抒发的情感要符合正向的价值取向，要趋美向善，不能为了吸引眼球炒作负面情感，不能宣扬错误的价值观念，情感的抒发要走在正道之上。《给阿嬷的情书》抒发的是亲情，传递的是孝道，都是符合中国文化传统与正向价值取向的情感，这种情感本身就是善的、美的，因此能够得到大众的认可。

新大众文艺的蓬勃发展所带来的崭新气象和巨大变化，须要理论界和学术界给予充分关注和深入探讨，本文尝试运用当代本土化的艺术本体论——情意合一实相，对当红电影《给阿嬷的情书》进行学理阐释，进一步将文艺学、艺术学的中国话语建设与新大众文艺创作进行对话和融通，以期本土化的艺术理论话语及评价标准与本土化的当代艺术新现实相互映证，互为促进。文章从情意相三个层面对《给阿嬷的情书》进行基于本土化艺术本体论视角的论述，认为《给阿嬷的情书》具有“以情为本”“以意为灯”“情意合一”的本质性特征，其“情意合一路径”表现为以情超意、情显意藏、情出正道，类似于《给阿嬷的情书》的新大众文艺之相趋美向善，新大众文艺的真情、善意、美形的真善美统一，使得中国当代文艺发展进入了良性发展的轨道。

从《给阿嬷的情书》的分析可以看到，类似于《给阿嬷的情书》的优质新大众文艺，其艺术之相本身就是趋美向善的，都实现了新大众文艺的真情、善意、美形的真善美统一，这种统一正是中国当代文艺进入良性发展轨道的重要标志。

新大众文艺作为生发于中国本土的文艺新形态，其发展离不开本土艺术理论的指导，情意合一实相论作为本土化的艺术本体论，能够很好地解释新大众文艺的成功经验，也能够为新大众文艺的发展提供评价标准：凡是符合情意合一实相准则，做到以情为本、以意为灯、情意合一的作品，往往就是能够获得大众认可的好作品；而那些背离了这一准则，要么没有真情实感，要么没有正向意义，要么情与意割裂的作品，往往难以获得大众的长久认可。