爱诗的人，心是热的，也是善的。诗心不只栖身于文字，更深藏在创作者的血脉与骨子里。这是我以文会友、结识吴耕渔最深切的体悟。认真读完吴耕渔的诗集《唐古拉山与沱沱河》，扑面而来的并非技巧的炫示，亦非语言的浮华，而是一种久违的真诚与厚重。真诚，源于二十余年如一日的坚守；厚重，来自在世界屋脊之上的行走与叩问。古人云：“文章千古事，得失寸心知。”杜甫这句诗，恰好道出了吴耕渔以诗心丈量世界的执着——每一行文字，都是生命深处的回响。

吴耕渔是一位身份多元的跨界作家。这位“工科男”自幼便是学霸，十六岁便发表诗作。现任广东省侨界作家联合会副秘书长、广东散文诗学会副秘书长、广东省传记文学学会事业发展部副主任、湘粤诗香社顾问。著有长篇小说《莽王》《梁山不一样》，散文集《最好在花城》，文艺评论《水浒观微》《宋江创业史》等。其中《莽王》作为吴耕渔长篇历史小说代表作，合六十余万字，以北南宋之交的史料为依托，依据《水浒传》后五十回线索，挖掘历史真相，填补水浒叙事空白，弥补古典名著裂痕；散文代表作有《我在南海奇异的梦》《走过磨碟沙的夜》等，其中《走过磨碟沙的夜》荣获2025年度中国散文年会散文类二等奖；诗歌方面则有《唐古拉山与沱沱河》《诗人春与秋》《祖国风雅颂》等代表作。

这份履历本身便是一种启示：诗歌不是象牙塔中的玩物，而是可以生长在钢筋水泥的缝隙之间，绽放在商海浮沉的间隙之中。吴耕渔用二十年的光阴证明了这一点。他在自序中写道：“从青葱岁月到鬓染霜色，工作的间隙，生活的褶皱里，诗歌作为我丈量世界、对话自我的标尺，始终不离不弃。”这朴素的话语，道出了一位诗人最本真的精神底色。

这部诗集以“唐古拉山与沱沱河”为名，并非偶然的文学修辞，而是一次具体的地理行走所催生的精神结晶。2016年，作者在梦境的牵引下多次驱车“朝圣”唐古拉山与沱沱河，将地质奇观转化为神话与情感的意象，在史诗般的叙事中融入山水哲思与个人体悟。这样的创作路径，决定了它不是书斋中的凭空想象，而是行走中的呼吸与心跳，因而被评论家誉为“带着大地的温度”。陆游有言：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”吴耕渔正是以躬行大地的姿态，在雪域高原上采撷诗的火种。

唐古拉山，藏语意为“高原上的山”，是青藏公路的最高点，也是长江源头沱沱河的发源地。当作者站在这座巍峨的山脉面前，当奔腾的沱沱河在脚下蜿蜒，一种深刻的震撼油然而生。他在自序中这样描述：“当巍峨的唐古拉山映入眼帘，当奔腾的沱沱河在脚下蜿蜒，我深刻体会到自然伟力与诗歌力量的相通之处。唐古拉山的雄浑肃穆，恰似诗歌承载的厚重历史与深沉哲思；沱沱河的灵动奔涌，又如诗歌迸发的鲜活情感与蓬勃生命力。”这段文字道出了诗集的灵魂：两座自然的丰碑，成为诗歌创作的精神图腾。

行走，在中国诗学传统中一直占有举足轻重的地位。屈原行吟泽畔，李白仗剑去国，杜甫漂泊西南，苏轼问月赤壁——真正的诗人从不满足于书斋的方寸天地，他们走向山川，走向江河，在行走中获得灵感，在跋涉中淬炼诗心。吴耕渔的唐古拉山之行，正是这一伟大传统的当代延续。他不是走马观花的游客，而是怀着朝圣般的心情，在世界屋脊上寻找精神的栖息之地。正如他在后记中所言：“这二十年来，我在工作的间隙捕捉灵感，于茶余饭后构思诗句，在深夜的台灯下推敲字句。每一首诗的诞生，都是对庸常生活的突围，是用文字构筑的理想国。”唐古拉山之行，无疑是这场漫长突围中最壮丽的一次冲锋。

著名作家陈锡忠在序中说得真切：“宏观的诗意，用眼睛去发现；微观的诗情，靠心灵去捕捉。”这部诗集建构了宏大的美学体系——唐古拉山与沱沱河被升华为“崇高意象”，既回应了当代文化中崇高感日渐稀薄的焦虑，又在对“横扫五千年岁月的长风”的吟咏中寄寓了深沉的家国情怀。

陈锡忠用“豪宕如鹏举，心涵万壑幽”来概括吴耕渔的诗风，可谓一语中的。所谓“豪宕”，是摆脱羁绊、不受拘束的奔放气质。诗人凭借丰富的想象、奇特的幻想乃至大胆的夸张，使诗歌具有强烈的浪漫主义色彩。这种浪漫主义并非逃避现实，而是以更宏阔的视野观照现实，在天地山川之间寻找精神的坐标，为日渐扁平化的当代文化注入一股雄浑之力。

吴耕渔同时驾驭现代诗与古典格律诗两种形式，形成了多元互补的创作格局。他在自序中这样解释自己的选择：“现代诗于我，是直击当下的心灵闪电。我试图用直白而锐利的笔触，剖开生活的表象，捕捉那些稍纵即逝的情感震颤与生命顿悟。……而古诗与格律诗，是我溯流而上的文化寻根之旅。平仄韵律间，藏着千年文脉的密码。我沉浸其中，与古人对话。”这种双重取向，体现了他对诗歌艺术的深思与探索，也是丰富内心世界的外在投射。刘勰在《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”吴耕渔正是如此——无论现代诗的自由奔放，还是格律诗的严谨典雅，都充盈着饱满的情感与深远的意蕴。

诗集分为“现代诗歌”“格律诗”两辑。现代诗歌中，《追随》《乌苏里江花月夜》《广州塔》《汨罗江的帆影》《唐古拉山与沱沱河》等作品，展现了诗人对自然、历史、情感的多维关注；而《祖国风雅颂》《黄河谣》《昆仑雪》《长安曲柳》《江南的雨》《边关月》等，则体现了对中华文化意象的系统挖掘与深情礼赞。

在现代诗创作中，吴耕渔尤其擅长运用意象来增强诗的感染力与象征力。意象，即内在抽象的情感与外在具体的物象之融合，让读者感受到凝聚了诗人生命体验的画面。王国维说：“能写真景物、真情感者，谓之有境界。”吴耕渔的诗注重创造意象，他巧于蓄势，美在升华。

如《秋日恋曲》：

此处以“枫林”“红叶”起兴，营造秋日温暖而微醺的氛围；“化作追随你的蝶”化用庄周梦蝶与梁祝化蝶的双重典故，既表达痴情的追随，又暗含物我两忘的意境。枫叶的沙沙声与秋风的诉说相互应和，将自然物象与内心眷恋熔铸一炉，情感真挚而不失含蓄。

又如《我要为你写一首诗》：

诗人将珠江潮涌、东江西江乃至南海的壮阔水势，与爱的情感波澜相联结。特别是“虹吸梅雨调/剂成爱的形色”一联，想象奇崛——将长达半年的阴郁梅雨，通过爱情的“虹吸”转化为丰沛而绚烂的情感能量，最终在黄浦江上奔涌。这种从压抑到释放、从自然现象到情感隐喻的转换，展现了爱情强大的转化力量与诗人非凡的想象力。

闻一多先生在1926年发表的著名诗论中写道：“恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事……”闻一多所说的“镣铐”指的是诗歌的格律。他强调真正的诗人不应视格律为束缚，反而能借此“因难见巧”，跳出更精彩的舞蹈。吴耕渔的古典诗词创作，正是这一理念的生动实践。

在古典诗词方面，吴耕渔同样展现了深厚的功力。他的格律诗注重起句与结句的锤炼。如《临江仙·贺广东省“百千万”工程启动》：

这首词以“潮生”“东风”开篇，气势开阔，“百千擘画动南溟”一句将省级工程置于大湾区的宏大背景下，以“动南溟”三字凸显其规模之巨、影响之深。下阕“昔日渔村衔广厦”暗用大湾区巨变的时代意象，以“衔”字写出城市生长的动态感。结尾“蓝图今展开，盛景待天成”既表达对未来的信心，又留有敬畏自然的谦逊空间，符合传统贺词的体式而不落俗套。

再看他的《满江红·赋怀》：

这首词豪气干云，颇有稼轩遗风。上阕“英雄射雕影渐淡”暗含岁月流逝、功业未竟的苍凉感慨，“泪收藏”三字更见沉郁。下阕却陡然翻转至“百万王师雄赳赳”，以排山倒海之势写出壮心不已的豪情。这种情感的大起大落、沉郁与雄放的交织，正是辛弃疾词风的精髓所在。

吴耕渔的诗歌不是冷冰冰的技巧展览，而是有温度的生命倾诉。他的情感世界极为丰富，涵盖了对亲情的眷恋、对爱情的悸动、对时代脉搏的感知，一切都在自由奔放的诗行中化作独特的印记。

爱情诗在诗集中占有相当比重。《唐古拉山与沱沱河》这首与诗集同名的作品，“以浪漫的想象，将对爱情的炽烈渴望，幻化成山川江海般的壮阔表达”。将个人的爱情置于唐古拉山与沱沱河的宏大背景之中，爱便不再是私密的小情感，而获得了天地般的永恒与辽阔。《雪谷幽情》《茶间逸梦》《在这样的夜里想你》《雪山情书》《光子情书》等作品，展现了诗人细腻柔情的一面。如《深情的诗写给你》中写道：“蝉声忽然密了，像谁在山顶，吊一条长长的落瀑，坠入山涧，惊醒一山孟夏。……你春台上的茉莉开了，香气浮在风里，那是我在春天写给你的信。”这种将自然景象与内心情感融为一体的写法，以蝉声之密喻思念之浓，以茉莉之香喻情书之幽，清新脱俗，韵味悠长。

家国情怀是吴耕渔诗歌的另一重要主题。《满江红·赋怀》以豪放之笔书写胸中丘壑，既有英雄迟暮的感慨，更有壮心不已的豪情。诗集中还收录了大量咏史怀古之作，如《涿鹿战歌·黄帝礼颂》《武侯祭·孔明颂》《魏武铭·孟德颂》《七律·咏管仲变法》《七律·乐毅伐齐》《礼赞海瑞》《致敬庄子》《礼赞老子》等。这些作品体现了作者对历史的深厚兴趣和独到见解，在格律诗词中用重笔浓墨书写众多历史人物，足显其史学研究之造诣。

屈原曾长叹：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”吴耕渔不追求华丽的辞藻，不故弄玄虚，而是以真诚的态度面对生活、面对诗歌。正如他在后记中所说：“凝聚着我对诗歌最纯粹的热爱。未来的日子，我仍愿做一个执着的追光者，在工作与生活的夹缝中，继续书写属于自己的诗行。”这种纯粹与执着，正是诗歌最可贵的本真性所在。

吴耕渔的诗歌成就，不能孤立地看待，而应放在他整个创作版图中来理解。他是难得的跨界作家：诗歌、散文、小说三管齐下，且均有建树。长篇历史小说《莽王》以独特的“边缘主角”视角重述水浒故事，七十万字的篇幅显示出强大的叙事驾驭能力；散文《走过磨碟沙的夜》获国家级奖项，证明他在散文领域的深厚功力。这种多元实践，印证了吴耕渔作为一位跨界作家的创作广度与自由度。

更令人惊叹的是，吴耕渔还是一位国画家，丹青写生，笔耕不辍。诗意画境，诗情画意，万紫千红之中，红山花海，桃李满园，桥韵悠长，诗画并放，为他的文学世界增添了一抹浓郁的色彩。

这种跨界视野也反哺了他的诗歌创作。小说家的叙事技巧使诗歌具有更强的故事性和画面感，散文家的观察力使诗歌细节更加鲜活，而建筑学、经济学、工商管理的学术背景则赋予诗歌一种理性和结构的意识。这种独特的文风，与他的跨界背景密不可分。

更重要的是，这种跨界意味着一种自由。在当今文坛，专门化的写作成为主流，诗人只写诗，小说家只写小说，散文家只写散文，各守一隅。这种分工固然有利于专业的精进，但也可能导致视野的狭窄和创造力的枯竭。吴耕渔的跨界实践，打破了这种壁垒，展现了文学创作更广阔的可能性。他用自己的创作证明：一个真正的作家，不应被文体所束缚，而应让内心世界的丰富性决定表达形式的多样性。

值得特别提及的是，诗集的出版还结合了向粤北山区学校捐赠近五千册图书的公益行动，将“远方”的灵感传递给“眼前”的孩子。这一举措为作品注入了温暖的社会关怀。

诗与公益，看似分属不同的领域——诗歌是精神的高蹈，公益是现实的行动——但在吴耕渔这里，两者达到了完美的统一。他将唐古拉山与沱沱河的灵感，化作对山区孩子的关爱；他将诗歌中蕴含的崇高与美好，通过图书捐赠的方式传递给下一代。这不仅是诗人个人情怀的体现，也赋予了诗集更广泛的社会意义，让诗歌走出了象牙塔，走进了真实的生命之中。

回到本文开篇的话题：诗心藏在骨子里。读吴耕渔的诗，我们读到的不是纸上堆砌的文字，而是一个人在世界屋脊上的呼吸，在商海浮沉中的坚守，在深夜台灯下的推敲。他的诗歌带着大地的温度，因为每一行都来自行走；他的诗歌带着心灵的热度，因为每一字都发自真情。

诗集自序中的那句话值得反复品味：“高川悬笔处，江河铸诗魂。”唐古拉山是高悬的笔，沱沱河是奔涌的墨，诗人以天地为纸，以行走为书写，铸就了属于自己的诗魂。这诗魂，既是对古典诗歌美学的传承，也是在当代语境下的创新探索；既是个体情感的抒发，也是家国情怀的寄托；既是对自然伟力的敬畏，也是对精神价值的坚守。

愿这本诗集如唐古拉山的雪水、沱沱河的浪花，带着自然的纯净与力量，流入读者的心田，在精神世界里激起涟漪，引发共鸣。也愿吴耕渔在未来的日子里，继续做那个执着的追光者，在工作与生活的夹缝中，书写更多带着大地温度的诗行。

每一代人都有自己的唐古拉山要翻越，都有自己的沱沱河要溯源。而真正的诗人，永远是那个在行走中寻找、在寻找中坚守、在坚守中归来的“少年”——即使鬓染霜色，诗心永远年轻，永不凋零。