用普通文字点亮诗意人生

——简评作家马勇的诗集《夏日的絮语》

◎董新有（北京）

    马勇的诗集《夏日的絮语》一书，系世界图书出版社2025年的扛鼎之作。诗集带着泥土的芳香，耳目一新的容颜及当代诗学的精微转向与读者见面了。

    在汉语新诗跨越百年的今天，我们似乎已步入一个“过剩”的时代——意象的堆砌、情感的泛滥、语言的膨胀，共同构成某种丰腴的喧嚣。正是在这样的语境中，马勇诗集《夏日的絮语》的诞生，以其近乎执拗的简约，完成了一次沉默的逆流。这位来自云南昭通的回族诗人，身兼高级农艺师与诗歌创作者的双重身份，将土地的节制与语言的精耕细作融为一体，创造出每行不过十字、全诗不超十行的微型篇章。这并非形式的游戏，而是一种深刻的诗学选择：在信息爆炸的当下，重新探索汉语诗性表达的最小单位，以“少”的哲学对抗“多”的浮泛，以“絮语”的微光映照“宣言”的眩目。

    一、根须与星光双重身份的诗学交融

    理解马勇的诗歌，必须首先进入他的农艺师与诗人的双重视野。这并非简单的身份叠加，而是一种内在认知结构的彼此渗透。作为长期与土壤、作物、节气打交道的农业科研者，他对世界的观察天然带有一种“根性思维”，关注不可见的地下网络，信任缓慢的生长节律，理解沉默的孕育过程。这种职业素养迁移到诗歌创作中，便形成了其诗学的重要基石。

    将几个普通文字凑合到一起，便是一座花园，一片大海，这便是马勇诗歌的生成逻辑。农艺师知道，一株饱满的稻穗背后，是深扎的根系、分蘖的巧构、灌浆的积累；诗人则将这种认知转化为文字的诗学：每一个看似平常的汉字，都像一粒饱含生命力的种子，当它们以恰切的方式“凑合”在诗行的土壤中，便能在读者心灵的“园圃”里，生长出超越字面规模的意象花园与意义海洋。例如，在《无须翻页》一诗中：“打开，黎明的扉页，气象，万千，突奔，眼底，合上依恋的黄昏，流泻月色和，那迷人的销魂，星晖。名词与动词的极简组合，构建出时间流逝的完整叙事。这里没有直抒胸臆，但他只用简约几字把日字写得深刻而精确，共同唤起了劳作间隙的凝滞感、光影推移的必然性，以及一种与土地测量相通的、对微小尺度的敏锐感知。这种“以景观境”的冷静思维，无疑源自其科研工作的训练。

    与此同时，作为回族诗人，马勇的写作又天然浸润着一种精神性的维度。伊斯兰文化中对独一真主的信仰、对宇宙秩序和谐的认知，与中国传统文化中“天人合一”的理念，在其乡土经验中找到了独特的结合点。这使得他的诗歌在描绘具体物象时，总隐隐指向某种超越性的宁静。在《焦虑》中：“泥土，祖先，那远古风化的岩石，凝重厚实，布谷鸟的春天催种忙，根系家族，交头接耳。将土，石，春天，种子和根分解为几个孤立的意象，泥土下的交头接耳形象而逼真的赞美了自然界的灵动，同时也隐喻着一种社会焦虑，平淡中暗含易碎的成份。这不仅是写景，更是对存在之短暂与珍贵的精神凝眸。农艺师的“向下”凝视（根须、土壤、微观变化）与诗人的“向上”仰望（星空、秩序、精神意味），在其最短小的诗行中达成了奇妙的平衡。

    二、减法的诗学：极限形式下的意境开凿

   《夏日的絮语》在形式上的最简约，是其最引人注目，也最易被误读的标签。这绝非偷懒或才思枯竭，而是一种自觉的、充满勇气的“减法诗学”。在当代诗歌普遍追求复杂性、叙事性和跨文体融合的潮流中，马勇反其道而行之，将诗歌还原到最本质的元素：意象、节奏、空白。每行一至二字，全诗不超十行的体式，犹如为诗歌建造了一座“禅室”，摒弃了一切冗余的装饰，迫使语言在极限的压力中迸发钻石般的光泽。

    这种形式探索，接续了中国古典诗歌的伟大传统。从五言绝句的二十字，到宋人小令的寥寥数语，汉语诗歌历来有“以少总多，情貌无遗”的美学追求。马勇的现代“微诗”，正是这一传统在当代语境下的创造性转化。他舍弃了古典诗歌的格律，却继承了其“炼字”的精神。在《恒》中：“谁能，修复青蔓的潦草。诗人利用提问的方式，揭示了一种自然现象，激活了文字，让语言生动而又跳皮。将视觉画面与文字质感叠加，把读者的想想力引入自然界的博大与万象。以最少的文字为代价，打开了苍茫无垠的想象空间。阅读这样的诗，需要读者调动全部的感知与经验去“填空”，诗歌的完成从作者的书写延伸至读者的领悟，这正是古典诗学“意境”说的现代表达。

    然而，马勇的简约又是现代的。其意象选择无不带有现代生活的印记和现代诗歌的肌理。他深受西方意象派的影响，但又去除了其晦涩，保留了意象直接撞击感官的力量。在《根愿》中：夜，诞生，黄昏归隐后，苦命的根，享有射入泥土的光，编织，破土嫩芽的春梦“两个动态的动词，赋予场景以强烈的电影镜头感与心理湿度。这种简洁、直接、富有包孕性的瞬间捕捉，与庞德、威廉斯的诗学主张遥相呼应。

    更重要的是，这种极限简约，构成了一种抵抗姿态。在“注意力经济”时代，海量信息不断肢解着人们感受的完整性。马勇的短诗，如同一个个精心设置的“注意力的锚点”，强制读者停顿、凝视、沉思。它对抗的不是表达，而是表达的浮沫；它追求的不是信息的传递，而是体验的深度。当一行诗只有一两个字时，每一个字都承载了千钧之力，每一次换行都成为一次意义的转折与呼吸的调节。这使阅读行为本身慢下来，变成了与文字、与自我、与存在的一次静默交谈。

    三、日常的圣显于微物中见灵光

    马勇诗歌的另一个核心魅力，在于他赋予“日常”以“灵光”的能力。他的诗题往往是最不起眼的日常片段，但在其笔下，这些碎片被诗的闪电照亮，瞬间显露出存在的深邃本质。这体现了“现象学”式的观看态度：悬置先入为主的观念，让事物自身如其本然地显现。

    在《哦》中：路漫漫，理性的缰绳，激情的野马，浑然盘古，同猿并行，相得益彰，演绎，世间风云，秋色，平，分。用平实的文字，写出了历史的厚重。诗人没有抒情，没有议论，只是呈现。但这种呈现本身，已让一条寻常物相，变成了一个充满时间质感与神秘生命力的语言。这便是“絮语”的力量，它不是宏大的宣言，而是贴近地面的低语，却因此更接近存在的真相。

    这种“于微物中见灵光”的写作，与诗人的农学背景再次深刻共鸣。农业是关于生命的学问，它教会人尊重每一株苗、每一寸土、每一次细微的变化。将这种态度移情于诗歌，便是对每一个词语、每一个意象、每一次情感颤动的同等尊重与精心安放。在《吹向》一诗中，这种交融达到了顶峰：带伤的狂风，接受，海阳蒸疗后，吹向，弥漫阴霾的，天，空。这首诗的核心意象是用质朴想想，完成了一拟人化的旅行。那种扫清万里埃的浩然之气，变成可视化见的内含张力。诗人自身的创作论诗，便是蜷伏在平凡词语腹中的那声惊雷。

    四、絮语的意义在喧嚣时代的诗意栖居

   《夏日的絮语》这个书名本身，便是一种诗学立场的宣示。“夏日”是丰饶、热烈、生长抵达顶点的季节，而“絮语”则是零碎、轻微、近乎自语的低音。两者并置，构成了张力：在最盛大的时节，选择最谦卑的言说。这或许正是马勇提供给这个时代的一份诗意解决方案。

    在一个话语往往沦为表演、情感习惯于夸张、意义不断被解构又重建的“后现代”文化景观中，这种“絮语”式的写作，代表了一种可贵的美学谦逊与伦理真诚。它不企图征服、说服或震撼，而只是邀请、分享与暗示。它相信读者的智慧与感受力，愿意与读者共同完成意义的编织。如短评所言，其诗“洁读来令人感奋，浮想联翩”，这种“感奋”并非激情澎湃，而是思绪被激活后宁静的喜悦；“浮想联翩”则是诗歌留下的丰富“空白”所必然激发的创造性参与。

    更重要的是，马勇的诗歌为我们示范了一种“诗意栖居”的可能。海德格尔曾借荷尔德林的诗句，追问在技术时代人如何诗意的栖居。马勇的答案，似乎就藏在这些“絮语”之中：诗意的栖居，并非要逃离日常，遁入虚幻的远方，而是学习以一种专注、凝情、充满惊奇的目光，重新打量我们已经熟视无睹的周围世界，一片光影、一声虫鸣、一个等待的姿势。通过诗歌的“点金术”，他将农艺师对自然节律的遵从，转化为诗人对语言与存在节奏的聆听与应和。

    为诗界重新赋形。综上所述，马勇的《夏日的絮语》是一部以极致形式承载丰饶内涵的独特诗集。它根植于诗人农艺师与写作者的双重生命经验，在泥土的坚实与星空的深邃之间架设桥梁。其“减法诗学”不仅是对古典凝练传统的现代回应，更是在信息过载时代对诗歌本质与读者专注力的深情召回。通过将“日常”转化为“圣显”，这些精短的“絮语”证明了，最深刻的诗意往往潜伏在最朴素的事物与最简略的言辞之中。

在汉语诗歌的星图上，马勇或许不是最耀眼的那一颗，但他确以自己固执的微光，为我们标示出一条值得珍视的路径：在喧嚣中保持静默，在繁复中追求简约，在意义的废墟上，用几个精心择选的汉字，重新为世界赋形，为心灵筑居。这，或许正是“用普通文字点亮诗意人生”的最真切写照。他的写作提醒我们，诗歌的尊严不在于篇幅的长短、声调的高低，而在于它能否在词语的方寸之间，为我们开凿出通向更广阔存在与更幽微心灵的秘道。

（2026年5月24日周日（丙午马年4月8日））

作者简介：董新有，中华文化促进会文旅创新工作委员会副会长，中国关心下一代委员会顾问，中国摄影家协会会员，中国散文学会会员，出版诗歌、散文集多部。

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