庆祝建党105周年

百年征程波澜壮阔，初心如磐映照山河。从南湖红船的星火燎原，到新时代巨轮的破浪前行，中国共产党以信仰为舵、以人民为帆，在105年的岁月里铸就了不朽的精神丰碑。艺术，作为时代的镜像与心声，始终与党和人民的命运同频共振——它用画笔勾勒信仰的光芒，用音符奏响奋斗的乐章，用文字书写人民的史诗。

值此建党105周年之际，我们以丹青绘就时代画卷，以翰墨书写赤子之心，向党的光辉历程致敬，为新时代的文化繁荣献礼。这是对初心的致敬，更是对未来的期许：愿红心始终滚烫，在党的旗帜下凝聚奋进力量；愿艺脉永续绵长，以文化之魂续写中华民族的伟大复兴华章。

陈小奇，书名可大，迟稔轩主。从军20年，从警21年近50年畅游墨池不辍，书法研学于中国书法家协会培训中心高研班，美术研学于天津美术学院山水、花鸟高研班，书刻研学于国家开放大学。书法、国画先后得到李刚田、张继孙佰翔、霍春阳、肖培金、周午生等著名书画家亲授。书法、刻字、国画先后在全国、省级以上获奖、入展、入选达80余次。

书法、刻字作品曾获全国首届公安民警书法大赛二等奖(中国书协主办)，中国书法家协会高级研修班结业成果展二等奖;入展全国第九、十届刻字展;西泠印社第三、四届国际篆刻书法作品展等;2017年自作诗联入选中央电视台全国百名著名书家迎春书法展。为中国书法家协会第九次全国代表大会代表。现为中国书协会员、国家一级美术师、浙江省书协刻字委员会委员，全国公安文联理事、书协理事、美协会员，长期担任浙江省警察协会公安文联书法专业委员会负责人。中国蒲华美术馆特聘画师，浙江宏达书院艺术总监。

我对书刻艺术的理解和体会

陈小奇

我从事书法艺术已有四十余年，涉及书刻艺术也有二十余年。点滴中有不少体会分享给同道。不当之处还望同道批评指点。书法刻字艺术(也称“书刻”)是一种融合书法、篆刻、雕塑与绘画等多元语言的综合造型艺术，其特点可从以下五个维度概括之。

一、书法刻字的起源

中国文字在8000年前就有刻画符号，在5000年时有了象形图符，可以看作文字过渡期，到了夏代和商代逐步形成甲骨文字，两周至秦的线条与规范化，为后续篆书、隶书、楷体奠定了基础。后一路演化为今天的简化文字，书法也就在中国文字的形成时期逐步成就。从龟壳、石器、竹片再到木器，都有着书刻的记忆。然而，中国书法家协会也将书刻艺术归入了书法大赛中的一个门类，每二至三年组织了一次书刻艺术展，如今已举行了十二届。

二、以书法为魂，又突破“写字”

书刻必须以汉字为载体，讲究用笔的提按顿挫、结构疏密、章法虚实，但它不是简单地把毛笔字“搬”到木板之上，而是借刀代笔，在刀痕中再造笔墨趣味-“无意而皆意，无法而皆法”，远看有书写的神采，近看又呈刀斧的苍莽肌理。

三、刀法即笔法，肌理即墨韵

常用平口刀、圆口刀、三角刀等，劈、切、挑、撬、锉、磨，一刀下去既决定线条粗细，也留下自然崩裂的“白”与“飞白”，形成毛笔无法出现的斑驳残状;年轮、疤节、裂缝等天然木纹被有意保留，成为画面肌理的一部分，使“刀痕+才质”共同构成新的视觉节奏。

四、三维构成，空间叙事

现代书刻大量引入雕塑语言:字与底不做同一平面，而是或浮雕、或透雕、或穿插叠压，甚至四面环刻，形成前后景深;字内笔画可被拉长、扭曲、移位，围合成“可走进”的负空间，实现“字中有景，景中藏字”的戏剧效果。

五、色彩与材质并举，创作流程高度“设计化

书刻一般选用优质松木、香樟木等，也有的用不同的木材，如年份老木等。采用传统刀刻，多为“素刀”，但有少数作品也不断创新，在刀痕中填金、熏烟、化学腐蚀，或利用原木、老船木加青铜、PVC、废旧机械零件等不同材质，制造“古铜锈色”“青花釉面”“铁锈残钉”等视觉反差，突出历史感或当代性。一件完整书刻要经历选词、立意、书法设计、刀法转换、肌理、色彩、空间，与传统书法“一次性书写”截然不同，体现出“工业时代”的可逆性与实验性 。一件好的书刻作品在板面设计上也采取了当代美术原理，即“S型”字面布局和“一、三、五”块面布局，并顾及上下左右和对角的关系，使板面富有灵动感。

六、关于色彩的搭配和雅与俗

雅”的色彩搭配特征是低饱和度、低对比度，避免强烈对比，营造出内敛、含蓄的视觉效果。“俗”的色彩搭配特征为高饱和度、强对比，过于鲜艳、对比强烈的配色容易被视为“俗气””。但若巧妙运用，也能成为视觉焦点，甚至成为“潮”或“高级”的象征。高级感往往来自整体色调的统一性。另外，色彩搭配还要尽量靠近字意主题，如有水、雪、冰之意的适合用冷色系，如山、地、阳等字的适合用暖色系。用色过程中如适当掌握色彩比例与节奏控制，那么往往能有雅俗共赏的可能性。掌握色彩的“6:3:1”黄金配色法则(主色60%、辅助色30%、点缀色10%)，即使是亮色也能通过比例控制与中性色平衡实现既吸睛又不失优雅。总的说雅俗之间，贵在“得体”，色彩搭配并无绝对的雅俗之分，关键在于是否契合主题、语境与受众期待。掌握色彩的基本规律(饱和度、明度、对比、比例)，结合文化理解与创新表达，就能在“雅”与“俗”之间游刃有余，甚至实现“雅俗共赏”。

简言之，书法刻字艺术把“写”的韵律、“刻”的力度、“塑”的空间、“绘”的色彩合而为一，既保留了汉字文化的精神内核，又拓展出立体、复合、跨媒介的当代表达方式。但书刻艺术也在不断的发展变化中，前几年追求的是大字线条的重叠和刀木肌理的效果，而近年变得更加复杂，强调要有书写性的基础上增加更多的书刻韵律。所以，书刻艺术也是一门综合性的书法艺术，每次国展都有新的元素呈现。