[欣赏名作]
吴冠中艺术欣赏
吴冠中(1919年8月一2010年6月)
笔名“荼”,江苏宜兴人,毕业于巴黎国立高级美术学校,中国当代著名画家、美术教育家、散文家,“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主,二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。
吴冠中论诗说画:
“同床异梦”常被用来比喻国画上的乱题诗的现象,这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸,暴露了民族文化的衰颓,
苏东坡品王维的诗与画,说画中有诗,诗中有画。其实王维的画面上从不题诗,苏东坡品味到其画中蕴藏的诗情,但他绝没有料到自己已成了始作俑者,从此引入混肴了诗与画的各自独特的品质。绘画的视觉美感中潜伏着意境美,但绝不可能被诗的语言美替代,我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章,就是呼吁要重视对画的艺术效果与诗的意境之不可相互替代的分析。
你作画,他题诗,是友情的留念;画家作画,找个诗人题诗,或非诗人的某个名人题诗,拉郎配,更是今日艺坛的常见花招,污染诗画之道,谁管得。
拆了墙是一家,不拆墙也是一家,诗画要分家,诗画又是一家,这种兄弟妯娌的关系确是不易相处的。绘画,依附形象美,形式美而生存,她的家国家园建立在视角世界中,失去视觉美的家园,她便成了丧家之犬,这种经历与教训,老、中、青三代人都亲自体会过了。
我长期被批为“形式主义者”,我确视形式美是绘画唯一安身立命基地,但我之爱上形式美是通过了意境美的桥梁,并在形式美中发现了意境美的心脏。人同此心,心同此理,人与人易于共鸣,我在朦胧中感到风筝不能断线,此线也,作品与人民感情间千里姻缘一线牵之线也。
自己写自己绘画作品的情意,很可能是多余的话,因绘画所能所能表达的,求救于文字又有何补?但我也曾写过不少绘画作品的题外话,是自己对作品的感触,颇引起一些读者的欢迎。我竭力想写出创作心态前前后后,裸露作者的隐私、隐痛隐忧,他们正是我的美感之母。
《太湖渔舟》吴冠中 画
太湖渔舟
吴冠中
白茫茫的太湖,细瘦的芦苇飘着灰白的芦花,傍芦苇泊着大小两艘乌黑乌黑的船,大概是渔船,人去船空。船之黑黑统治着整个白亮的太湖。黑白对比剧烈,但她们都受控于线之运行,是线基因和谐的一家人。
《桂林山村》吴冠中 画
桂林山村
吴冠中
从桂林到芦获岩的公共汽车中,车中人挤人,如沙丁鱼,我从别人的耳鬓边窥视窗外,好一幅图画:红树、秋山、白屋,白驹过隙,瞬间消逝。翌日,借辆自行车带画具来寻昨日佳境,竟不可复得。依稀记得那山那树那屋,但她们并不相邻,原来相距遥远,凭车速彼此一度相抱相亲。我往返追捕,根据记忆,顺着月下老人的红线,绘就此幅,若有人要来此写生,只能到自己脑子里找寻。
《水田》吴冠中
水田
吴冠中
梯田种水稻,田里灌满水,一片明亮,四川人谓之镜子田,偌大的镜子照谁?照天空。莫到水田仅是水,期间反映了唯妙的天空,天光云影共徘徊,我半辈子在调试板上追求那种很灰的水色天光。 随山坡上下回旋,阡陌蜿蜒曲折,墨线在寰宇间浮游,是美是丑,全屏山坡的体态身段。于是我背着笨重的油画箱,踩着泥泞的田埂,上、下、左、右地跑、找、选、配,组织既人画又合理的构图。田埂上偶植有小树,瘦瘦的树衬着水光,分外坚硬而俏巧,其落入水中的倒影又那样清晰,轻描淡写地绘出了水田之宁静与淡泊。
选水田要靠季节、地形,还要阴天,避免阳光干扰。是散文诗,要排除噪音。我自己较满意的油画水田仅寥寥数幅,大都作于70年代,均来之不易,是自己的绝响了。,
《依附》吴冠中 画
依附
吴冠中
依附,或者说是攀附。
藤无脊椎,自己站不直,幸而擘长,手指尖尖,善于抓住一切可攀到的有力靠山。她们攀上山墙,爬上太湖石,遇石洞便站进钻进钻出。于是她们长成枝叶缠绵,姿态淖约的诱人风韵。我有意虚写太湖石之实体,突出了衣附者的音容笑貌,便于观众欣赏其体态之美,或感喟其生涯之哀。
《农家小院》吴冠中 画
农家小院
吴冠中
我画过无数次这里农家小院。“采菊东篱下,悠悠见南山”,“满眼儿孙满檐日,饭香时节午鸡啼”的旧诗情影响我喜爱这乡村闲居的生活,但主要是由于小院其小,形象构成紧凑完整,顶、墙、门、窗的块面分布和谐,很易入画。此油画中我原先在房外用竹林围绕,真是:躲进小院成一统,管他春夏与秋冬。后感到太封闭了,便挥去竹林,引来大片浮云,不失于世间的呼应。

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