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［欣赏名作］
吴冠中艺术欣赏
吴冠中（1919年8月一2010年6月）
笔名“荼”，江苏宜兴人，毕业于巴黎国立高级美术学校，中国当代著名画家、美术教育家、散文家，“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。
吴冠中论诗说画：
“同床异梦”常被用来比喻国画上的乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露了民族文化的衰颓，
苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。其实王维的画面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏的诗情，但他绝没有料到自己已成了始作俑者，从此引入混肴了诗与画的各自独特的品质。绘画的视觉美感中潜伏着意境美，但绝不可能被诗的语言美替代，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的艺术效果与诗的意境之不可相互替代的分析。
你作画，他题诗，是友情的留念；画家作画，找个诗人题诗，或非诗人的某个名人题诗，拉郎配，更是今日艺坛的常见花招，污染诗画之道，谁管得。
拆了墙是一家，不拆墙也是一家，诗画要分家，诗画又是一家，这种兄弟妯娌的关系确是不易相处的。绘画，依附形象美，形式美而生存，她的家国家园建立在视角世界中，失去视觉美的家园，她便成了丧家之犬，这种经历与教训，老、中、青三代人都亲自体会过了。
我长期被批为“形式主义者”，我确视形式美是绘画唯一安身立命基地，但我之爱上形式美是通过了意境美的桥梁，并在形式美中发现了意境美的心脏。人同此心，心同此理，人与人易于共鸣，我在朦胧中感到风筝不能断线，此线也，作品与人民感情间千里姻缘一线牵之线也。
自己写自己绘画作品的情意，很可能是多余的话，因绘画所能所能表达的，求救于文字又有何补？但我也曾写过不少绘画作品的题外话，是自己对作品的感触，颇引起一些读者的欢迎。我竭力想写出创作心态前前后后，裸露作者的隐私、隐痛隐忧，他们正是我的美感之母。
《太湖渔舟》吴冠中 画
太湖渔舟
吴冠中
白茫茫的太湖，细瘦的芦苇飘着灰白的芦花，傍芦苇泊着大小两艘乌黑乌黑的船，大概是渔船，人去船空。船之黑黑统治着整个白亮的太湖。黑白对比剧烈，但她们都受控于线之运行，是线基因和谐的一家人。
桂林山村
吴冠中
从桂林到芦获岩的公共汽车中，车中人挤人，如沙丁鱼，我从别人的耳鬓边窥视窗外，好一幅图画：红树、秋山、白屋，白驹过隙，瞬间消逝。翌日，借辆自行车带画具来寻昨日佳境，竟不可复得。依稀记得那山那树那屋，但她们并不相邻，原来相距遥远，凭车速彼此一度相抱相亲。我往返追捕，根据记忆，顺着月下老人的红线，绘就此幅，若有人要来此写生，只能到自己脑子里找寻。
《水田》吴冠中 画
水田
吴冠中
梯田种水稻，田里灌满水，一片明亮，四川人谓之镜子田，偌大的镜子照谁？照天空。莫到水田仅是水，期间反映了唯妙的天空，天光云影共徘徊，我半辈子在调试板上追求那种很灰的水色天光。 随山坡上下回旋，阡陌蜿蜒曲折，墨线在寰宇间浮游，是美是丑，全屏山坡的体态身段。于是我背着笨重的油画箱，踩着泥泞的田埂，上、下、左、右地跑、找、选、配，组织既人画又合理的构图。田埂上偶植有小树，瘦瘦的树衬着水光，分外坚硬而俏巧，其落入水中的倒影又那样清晰，轻描淡写地绘出了水田之宁静与淡泊。
选水田要靠季节、地形，还要阴天，避免阳光干扰。是散文诗，要排除噪音。我自己较满意的油画水田仅寥寥数幅，大都作于70年代，均来之不易，是自己的绝响了。，
《依附》吴冠中 画
依附
吴冠中
依附，或者说是攀附。
藤无脊椎，自己站不直，幸而擘长，手指尖尖，善于抓住一切可攀到的有力靠山。她们攀上山墙，爬上太湖石，遇石洞便站进钻进钻出。于是她们长成枝叶缠绵，姿态淖约的诱人风韵。我有意虚写太湖石之实体，突出了衣附者的音容笑貌，便于观众欣赏其体态之美，或感喟其生涯之哀。
农家小院
吴冠中
我画过无数次这里农家小院。“采菊东篱下，悠悠见南山”，“满眼儿孙满檐日，饭香时节午鸡啼”的旧诗情影响我喜爱这乡村闲居的生活，但主要是由于小院其小，形象构成紧凑完整，顶、墙、门、窗的块面分布和谐，很易入画。此油画中我原先在房外用竹林围绕，真是：躲进小院成一统，管他春夏与秋冬。后感到太封闭了，便挥去竹林，引来大片浮云，不失于世间的呼应。
