赵根成 1951年生，当代著名中国人物画家。中国美术家协会会员、河南省美术家协会中国人物画艺委会副主任，信阳市美术家协会名誉主席，享受国务院特殊贡献津贴专家。退休前曾当选为河南省第十一届人大代表。2003年当选为信阳地改市后首届信阳市美协主席。
其作品工写皆精，其写意古典人物有清韵高古之风，在当代画坛具有代表性。作品多次入选由中国文化部、解放军总政治部、中国文联、中国美术家协会主办的美术大展并有获奖，七次获河南省美术大展的一等奖。出版发行作品集多部。2012年信阳市委宣传部、河南省美术协会在北京荣宝斋成功举办了赵根成作品展览；中国文化部核心期刊《文化月刊》2017年第五期封面人物重点主题介绍，该期刊发行于中央各部委及国内外。
古人论画，谓有能、妙、神、逸四格，四格论是中国画的境界论，故有高低之分，所谓“能不及妙，妙不及神，神不及逸”；能者，形似也，其要在于“及至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动”。妙品“画之于人，各因其性。笔墨精妙，不知所然”，自心付手，由尽玄微，妙品高于能品。神品天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权。逸品，古人以为其意趣已不可言说，所谓千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山，千笔万笔，无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有。能品，重再现，回归应物象形，追求思与神合，形神兼备，主客、人我浑然一体，将形象生动与曲尽玄微有机结合，以至“妙合化权”，神形相即。逸是画者即画而超画的心灵活境界，是这种心境透过画面某种展示或表达，是画而忘画，不画而画，似无心而有心，若有心实无心，是画之极致。
竹林七贤 60×138cm 2019年
初读赵根成先生之人物画，手之舞之，足之蹈之，欣喜之情，溢于言表，再度则万千尘念，块然冰释，气平而心静，喜怒哀乐发而皆中节；终之，惚兮恍兮，不知今世何世；恍兮惚兮，不知今生何生，直欲尚友千古。在赵根成先生的作品中，先贤志士，高僧大德，文人雅士，各个跃然纸上，仿佛另一番世界。这个世界的到来，非古人跨越千载时空，再现人间，而是吾人穿越时间隧道，回到千载之前，观看伯牙抚琴，墨子行教，关公夜读，达摩面壁，马鸣悟禅，太白醉意……
程颢诗意 60×38cm 2024年
根成之人物画，势欲飞动，以行显心。他的笔法简洁，力拔千钧，恣意纵横，吞吐山河。《钟馗读书图》《钟馗夜巡图》这些被前人画千百遭的传统题材在赵先生笔下可谓别开新面，他笔下的钟馗，既继承前人“#须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的传统，又不限于传统，大胆创新。钟馗读书，毛发竖立，目光如点；似乎读书亦不忘捉鬼；钟馗夜巡，全神贯注，机警而不小心，唯恐惊动了正躲藏在阴暗的角落里干坏事的鬼，不能将其一网打尽，寥寥数笔，将钟馗之神表现得淋漓尽致。如果说，他画钟馗是以动显静的话，而《静心图》中可见思想者的一面，以静显动，即显内心之活动。以行显心，以势传神，注重人物精神世界的刻画是根成先生画人物画的重要特点。
陶潜诗意 60×40cm 2025年
赵根成先生的扇形画也别有高致。《清风故人》《秋风》令人回味。尤其是《清风故人》无论从气氛的渲染，还是画面的布局，或是人物内心世界的刻画，都达到了“然，不知其索然”之意境。高士想见，故人促膝相谈，清风淡月，似有说不完的知心话，直令吾人欲侧期间听之，然而又怕惊扰了两位高士，破坏了此处的雅静。画至此境，已不能言说，最好沉默。
白描头像 35×35cm 2016年
跟成先生的画，由能而妙，由妙而神，由神而近乎逸，一路攀援，台阶而进。他早年曾专事工笔，其《白圭造像》《夜读春秋》《东坡品茗图》等工笔画，足见用心之精，功夫之深。这为他后来从事写意画的创作打下了坚实的基础。本人认为，能品是中国画的基础，也是中国绘画艺术的门径。不能而求妙品、神品、逸品是不由门而欲登中国艺术之殿堂，非钻穴打洞而不可得，难免陷入怪诞之途，而仅守于能品，或以能品为能，则难成大器，终也画匠而已矣。
钟馗 60×45cm 2024年
中原地区是中华文明的重要发源地之一，具有非常丰富的人文底蕴，这为根成先生的绘画创作提供了不竭的艺术源泉。赵根成正值盛年，相信他定能百尺竿头，更进一步。
山东大学博士生导师，颜炳罡
和服 50×50cm 2019年
赵根成先生大作久已闻名，十余年来，却未曾谋面。数月前，也是机缘巧合，在一次展览会上偶与赵先生幸会，即为其谦诚之品格，过人之才艺所感动。并获赠画集，遂拜读之。顿觉画中之逸气透于肺腑。其笔墨豪放而又简约传神，恣肆纵横中时见妙理玄机。有时寥寥数笔，即刻画出人物之鲜明个性。写人写心，浑然一体，境外之象，画外之音，不期而遇，不由令人神往而生敬佩之心。
铁拐李 53×37cm 1988年
艺术之道，至大至精至深至微，足以吞噬一个人毕生的时间与精力。没有虔诚执着的热情，超脱世俗的天性，大智大勇的胆识，顽强拼搏的精神，就很难跨入艺术的殿堂。赵根成先生曾多年从事工笔创作，从其《白圭造像》《夜读春秋》《东坡品茗图》中可见其用心之精、功夫之深，并从此奠定其写意人物画的基础。看赵根成先生的画，由能而妙，由妙而神，终于在中国人物画创作方面，完成从“自发”到“自觉”的艺术境界。“运墨如已成，操笔如无力”。我想，所谓艺术，既不是一成不变的操作框式，更不是一人主观地随意发挥，而是一种自由抒发灵性，达到物我合一，情景交融的诗画意境和人格世界的感情显现。它通过造物中奥秘的探寻，感悟生命的光华与神奇，从而给我们带到了一个充满审美体验的幽邃而清新的境界，令人油然“心动”。说到底，中国画是一种文化，说简单就极其简单，不过形质而已，说复杂也极其复杂，它关乎到一个民族的精神。我们看赵根成先生常借助于诗人、名士、神、佛的形象，利用泼墨写意的手法创作人物画作品，这正表现出他对传统文化的顿悟，折射出画家深刻的人文思想，显示出与“趋势媚俗，为画而画”之作品迥然不同的品质。如作品《清风》几笔简练的线条，即勾画出诗人坐于逍遥椅上，物我两忘的精神，一束枯枝，几颗野果，不知夕阳西下，日出日落，表现出神游八荒，感悟宇宙沧桑之妙趣，像《秋意》《广陵散》《钟馗》《罗汉》等作品分别以文人雅士、历史人物、典故、民间传说为题材，不是对画中人物进行图解，而是着力刻画人物刚毅、善良、质朴而又风趣之性格，体现中华民族刚健、乐观、仁爱的伟大精神，达到历史与现实的统一，实现天人合一的精神凝聚。
古韵茶香 180×98cm 2016年
然后赵根成先生营造美感的方式，还在于力图淡化人为的技巧，而纯任自然之逸气。如果我们将这种逸气称之为自然，那么它的美感便是物象最简单的真实。当然，这种自然，这种美感，并非不食人间烟火的枯寒，也并非拒人千里之外的孤傲。赵根成先生的最为过人之处就在于他往往能在这种看似矛盾的性格中，融汇成一种清纯和自然，显现出一种诗意之美。“诗是有情画，画是有情诗”。这种独特的绘画语言，使赵根成的写意人物画步入至善至美的境界。
罗汉图 138×68cm 2023年
对于中国画来说，人物画难画，大概为人们所共识，之所以如此，是因为传统的水墨人物在造型方面与西洋相比存在着一定的缺陷，或者说中国水墨画借鉴西洋画写实风格的探索还不够成功。而赵根成先生在继承中国画传统线描艺术的基础上，不仅积极把握唐代和宋代粗笔、细笔的方法，利用泼墨和焦墨，不断丰富和利用传统画法的技巧，又借鉴西方素描的特点，从而把素描与中国传统的白描及水墨写意三者有机地结合起来，不断吸收和继承现代人物画大师蒋兆和、叶浅予、黄胄等诸大家的成就，在西安美院刘文西、陈忠志、张之光、石景昭等名家的言传身教下，纵观时代风云，把握人物画之正确航向，凭借卓越的艺术禀赋和独特的睿智眼光，扎实的传统功力，从新刻画出当代中国水墨人物画的独特品质，例如作品《钟馗巡夜图》《太白听蝉图》既生动传神，又造型准确，展示出中国传统书画艺术崭新的艺术魅力。
祥 66×66cm 2007年
简练是中国画创作的最高境界，高度概括是艺术才智的灵魂。让传统的中国画的创作由繁琐到精炼，从而达到“以一当十”的效果，决非一朝一夕之功，这是画家长年累月的笔墨积累和人生历练及诸多文化艺术素质积淀的结果。赵根成先生就是这样坚韧不拔地在传统中国人物画领域探索着、创作着。孜孜以求，笔耕不辍，终于达到笔简意深，不期而美的艺术效果。例如其《采莲图》《静心图》《抚琴图》等作品，其人物形象奇古、笔墨醇厚、色调清雅、耐人寻味。
秋山高卧 66×66cm 2007年
中原地区是中华民族文明的源头，具有丰富的文化底蕴，是中国画艺术创作和发展取之不竭的源泉。因此，赵根成先生的人物画艺术也必定能够乘着改革开放的东风，在新的时代，面对新的发展机遇，再接再厉，更上一层楼。
发表在天津美朮出版社和中国美协中国画艺朮委员会合办的刊物《国画家》杂志2004年第5期。
知音世所稀 65×65cm 2019年
读书图 60×60cm 2019年
东坡煮茶图 60×138cm 2024年
钟馗执扇图 90×60cm 2008年
徐渭小像 60×136cm 2023年
流金岁月 120×158cm 2003年
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