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作者简介：
张汉林，中共党员、政工师、心理咨询师、律师，广东诗人，中华作家网高级会员、中华诗词学会会员，广东中华诗词学会会员，广东楹联学会会员，中国文化网及期刋社会员、珠海诗词楹联学会会员，东坡赤壁诗社、黄冈市诗词学会会员。创作各类文学题材诗词赋一千八百余首。部分优秀作品，分别收录《百花迎新春感动中国原创词曲精集》、《人民日报有品质新闻》等十余家诗社刊载；《蓝月亮诗刊》、《问津文苑诗刊》签约诗人；2025年4月诗词《念昔卫边等》荣获 2024年《中国最具影响力诗文作品排行榜》大赛一等奖，并由中国最具影响力诗文作品排行榜出版社出版发行;作品《登珠海香山云道外12首》荣获 2025年第三届炎黄杯中外文学艺术大赛古诗词组最高奖金奖；同年十二月荣获第三届“魅力中国”当代生态文学精选大赛一等奖；同月荣获第一届“风御九秋文学奖”全国诗词大赛决赛一等奖！同月十九日获《中国当代文化艺术先锋人物》称号！其21首诗词赋，被中国澳门邮政制作成限量版邮票珍藏册，向国内外公开发行。2026年4月荣获第四届“李白杯”中国诗歌百家诗选征文大赛一等奖，同年5月获“和平杯”全国诗歌散文大赛一等奖。
一人一琴一生——纪录电影《“漪”路琴声》赏析文/张汉林
在纪录电影的长河中，总有一些作品让观众驻足良久。《“漪”路琴声》便是这样一部令人动容的纪实影像。它没有宏大的历史叙事，也没有夺目的特效奇观，有的只是一个满头华发的老人与一架钢琴之间的漫长对话。然而，正是在这种简洁而深沉的影像语言中，我们看到了中国钢琴艺术的启蒙与成长，触摸到一段几乎被时光尘封的历史，也感受到一位侨胞艺术家“身在海外、心系故乡”的赤子之心。该片由中国侨联、中国交响乐团、广东省音乐家协会等单位指导，珠海电视台原纪录片导演张蜀瑜(河源籍)及其团队历时五年、跨越十余座城市和地区摄制完成，堪称一部填补中国近现代钢琴艺术史空白的“抢救性”力作。
一、艺术坚守：一曲《梁祝》六十年
巫漪丽的故事，首先是一个关于坚守的故事。
1931年，巫漪丽出生于上海，6岁因电影《子夜琴声》中一段钢琴独奏而爱上钢琴，从此“一见钢琴误终生”。她师从世界钢琴大师李斯特的再传弟子梅百器，与傅聪、吴乐懿、周广仁等同门学艺，18岁与上海交响乐团合作演奏贝多芬第一钢琴协奏曲，名动上海滩。1954年，她出任中央乐团第一任钢琴独奏家，1962年成为中国第一批国家一级钢琴演奏家，受到周恩来总理接见，被誉为“中国最好的钢琴伴奏之一”。
然而，巫漪丽最令人感佩的，并非这些令人艳羡的履历，而是她与《梁祝》跨越六十年的不解之缘。1959年，为向国庆十周年献礼，她找来《梁祝》总谱，将自己“闭关”三天三夜，改编出钢琴伴奏版，并将其搬上舞台，成为这一版本的钢琴首创者和首演者。她对《梁祝》的改编，是一个“中西音乐表达手法相糅合的过程”——用西洋乐器讲述中国故事，用钢琴的黑白键演绎东方的凄美传说。此后六十年间，巫漪丽无数次弹奏《梁祝》，但她从不觉得厌倦。她曾说，“我每次弹最后一段都很感动”，那用钢琴重叠的八度象征“坟墓开了”，直至“化蝶”的一刻，每次弹奏都是一次与梁山伯与祝英台的深情对话。正如她在央视《经典咏流传》节目中所展现的那样——镜头里的巫漪丽满头华发，背微伛偻，可当她的手指落在琴键上时，音符如潮水般涌出，琴凳上坐着的彷佛已不是一位耄耋老人，而是一个对音乐饱含深情的“少女”。
纪录电影《“漪”路琴声》精准捕捉到了这种“艺术青春”的震撼力量。影片中有一段老年巫漪丽练琴的镜头——她的双手五指修长却又遒劲有力，枯瘦如木却灵动如水。导演没有使用任何解说词，只是静静地将这双手与琴键的互动呈现在画面中。这是一段不需要任何修饰的影像，因为艺术本身已在说话。巫漪丽曾言：“我一辈子想的，就是跟音乐作伴儿。”纪录电影让观众看到，这句话不是修辞，而是她一生的真实写照。
二、家国情怀：故乡水最甜
如果说《梁祝》是巫漪丽艺术生命中贯穿始终的主题，那么“家乡”便是她情感世界中同样厚重的另一个关键词。
巫漪丽的祖父巫恩福和外公李云书都曾资助过孙中山的革命事业。然而，由于历史的原因，出生于上海的巫漪丽从未踏上过祖籍地广东龙川的土地。年近九旬之时，在河源市侨联等多方协助下，巫漪丽终于踏上了归乡之路。2017年4月18日，当她走进鹿水洞的祖屋，站在堂前向巫氏祖先牌位献上鲜花时，她轻声呼唤：“祖上的公公婆婆，我回来了，回来看你们了，谢谢你们。”鞭炮声中，宗亲们高喊“欢迎姑婆回家”——那一刻，漂泊百年的乡愁终于落地。
《“漪”路琴声》浓墨重彩地还原了寻根场景。摄制组多次深入河源多地采风取景，从龙川鹿水洞的祖屋到河源客家文化公园，从东源上莞镇仙湖山到万绿湖风景区，镜头不仅记录了巫漪丽归乡时激动的泪水，更以优美而克制的影像语言呈现出客家人文风情的独特魅力。片中有一段尤为动人：回乡当日，巫漪丽尚未踏上故土，便喝上了乡亲们送来的家乡水和家乡粥。那一刻，镜头对准她满是皱纹却笑靥如花的面庞，她说：“故乡的水这么清，故乡的粥这么甜。”简简单单的一句话，道出的却是一个游子数十年沉甸甸的乡愁。
这部纪录电影之所以能打动人心，不仅因为它展现了一位艺术家的辉煌成就，更因为它捕捉到了最朴素、最真挚的情感——故乡永远是漂泊者心中最柔软的牵挂。正如巫漪丽晚年始终以“广东龙川的女儿”自居，这部影片也让观众在了解一位伟大艺术家的同时，深深感受到了中华传统文化中那种根脉相连、血浓于水的力量。正如影片简介所言，《“漪”路琴声》不仅是“中国故事”的生动注脚，更是“河源故事”的闪亮名片。
三、赤子之心：最懂中国音乐的钢琴家
巫漪丽的特殊之处在于：她既是中国第一代钢琴家，真正接受了最纯正的西方古典音乐训练，同时她又始终怀抱着一颗赤诚的中国心。她的艺术生涯始终贯穿着一个主题——“用西洋乐器演奏中国乐曲”。她曾说：“我们不光要弹外国作曲家的作品，更要弹好中国作品。中国钢琴作品一定要演奏好，如果不演奏好，那就只能永远停留在纸上。”这句话不仅是巫漪丽的艺术信条，更是她对后辈的殷切期望。
纪录电影通过大量珍贵的历史影像和人物访谈，呈现了巫漪丽在“西洋乐器中国情”道路上不懈探索的足迹。她不仅是《梁祝》钢琴伴奏的首创者与首演者，还改编了广东民间音乐《娱乐升平》，用钢琴的丰富表现力保留了这首曲子的“原汁原味”。她说过，她最爱的中国诗人是辛弃疾和杜甫，因他们“豪放胸怀和家国情怀”。这些细节在影片中被一一呈现，将巫漪丽不仅塑造成了一位技艺高超的钢琴演奏家，更是一位深爱中国文化的知识人。
2019年，在新中国成立七十周年之际，巫漪丽与郎朗、周笔畅等人在港珠澳大桥旁弹起《我爱你中国》，用快闪的形式向祖国深情表白。纪录电影将这一瞬间纳入叙事的高潮段落，当琴声在大桥之上响起，当老人颤巍巍的手指与年轻音乐家的琴键交相辉映，观众看到的不只是一场演出，更是一种赤子之心的绽放。巫漪丽曾说：“我没有什么其他的要求，就是要弹钢琴。”她正是用这样一种纯粹的方式，将艺术的追求与家国的情怀完美融汇于一体。
四、影像的“抢救”与历史的铭记
《“漪”路琴声》的特别之处，还在于它本身就是一个关于“抢救”的故事。
由于受访者大多年事已高，摄制组进行了一次刻不容缓的“抢救性拍摄”。总导演张蜀瑜甚至抵押个人房产以支撑拍摄，带领团队克服疫情、经费短缺等重重困难，历时数年跨越十余座城市和地区，采访了46位受访者，积累了海量素材。采访对象包括《梁祝》作曲者何占豪、著名小提琴家吕思清、薛苏里等业界泰斗，以及巫漪丽的家人、同事、故交。摄制期间，多位受访长辈相继病逝或罹患老年痴呆——这意味着，如果这部纪录电影晚拍几年，这些珍贵的历史记忆或许将永远湮灭于无声之中。
纪录电影因此具有了超越艺术作品本身的文献价值。它不仅还原了巫漪丽从上海滩到中央乐团、从抗美援朝战场到旅居新加坡的人生轨迹，更透过这些口述历史呈现出中国近现代钢琴艺术从起步到繁荣的壮丽历程。正如著名钢琴家殷承宗评价巫漪丽时所说：“她是中国最早成名的钢琴家之一，也是中国钢琴演奏学派的奠基人之一。”而这部纪录电影，恰恰为这位奠基者的历史地位留下了最有力的影像证明。
结语
纪录电影结尾，画面定格在巫漪丽弹琴的侧影之上。阳光从窗外洒入，照在老人弯曲的脊背上，照在她近乎透明的银发之间，那一刻，琴声似乎没有终止，而是化作了一道永不消逝的光芒。
《“漪”路琴声》片名中的“漪”字，取自巫漪丽之名，也是涟漪之意。一生荡起的千万个音符，在时光的长河中泛起涟漪，每一圈都扩散至更远的地方，影响着无数后来者。巫漪丽虽已在89岁那年于音乐会聆听中悄然离世，但她的艺术精神并未消散。这部耗时五年、饱经艰辛而完成的纪录片，正是这层涟漪最忠实的记录者，也是献给这位新中国第一代钢琴家最厚重的一曲挽歌。
透过《“漪”路琴声》，我们得以窥见一个时代、一个人物、一架钢琴之间的深刻联结。它让观众明白：艺术可以如此纯粹，坚守可以如此动人，故乡可以如此遥远又亲近。这不仅仅是对一位伟大艺术家的致敬，更是对中国音乐文化血脉的深情守望。
