贝雕人生
——中国工艺美术大师路光荣的立体贝雕艺术之路
黄孝林
与路光荣先生相交三十余载,每每品读其人其艺,总感慨他历经江汉风尘洗礼,外表朴无华饰,内里却藏着璞贝般的温润。数十年间,他在湖泽烟火里深耕技艺,把平凡岁月一刀一凿,刻进了方寸贝壳。
早年单位与沙湖贝雕厂联合举办群众文艺赛事,我有幸初次结识先生。回望他数十载艺海拾贝、追光筑梦的路途,满心敬畏,难以尽述。
(一)水乡少年:湖泽滋养初心,时代开启征途
1948年,路光荣生于湖北仙桃沙湖镇。此地是古云梦泽腹地,千顷碧波环绕水乡,悠悠水埠承载着一方水土的沧桑过往。当地民谚云“沙湖沔阳州,十年九不收”,贫瘠的生存环境刻写着故土往昔的艰辛。而湖泽中生生不息的淡水蚌贝,养活了世代水乡百姓,也悄悄在少年心底埋下了艺术的种子。
清贫的童年,从未束缚少年的灵思。没有纸笔作画,他便将小人书里的山水人物默记于心;放学途中,旁人弃置的蚌壳、零散杂物,经他巧手摆弄,便能化作灵动皮影、趣味玩具。年少有志的他自题楹联:“万物出自土,百业精于勤”,字迹铿锵如木刻,悬于家门,更刻进了往后一生的行事准则。彼时的他尚不知道,故乡湖泽里的片片贝壳,终将成为他穷尽一生奔赴的艺术疆场。
七十年代初,工艺美术迎来发展春风。1971年,天赋出众的路光荣被特招进入仙桃国画社,正式叩开艺术大门。1973年,一纸调令唤他归乡,他毅然接过重任,牵头筹建沙湖贝雕厂。
建厂初期条件简陋不堪,一张旧木桌,还垫着一块砖,蒙着粗布,便是路光荣与业务组共用的工作台,上面摆满了贝壳与雕刻工具。在这里,路光荣经常一个人呆坐冥想,时而眯着一只眼端详贝壳的形状,时而对着光分辨贝壳的幻彩,似乎在解读沉睡千年贝壳的密语,寻找传统工艺破局新生的希望。——是的,一场改写国内淡水贝雕发展历史的革新,就此悄然启程。
改革开放的八十年代,时代浪潮奔涌向前。临危受命执掌贝雕厂的路光荣,有着远超常人的长远眼光。彼时沿海海贝贝雕工艺成熟、品类繁盛,而他的工厂还停留在制作简单平面画的初级阶段。他时常暗自感慨:荆楚贝艺,绝不能困于微末、一味照搬他人路径。
为寻找破局之道,他负笈千里寻访学艺。在沿海城市的作坊里,他常常一站就是半天,盯着匠人手中的刀锋出神,连返程的火车上,也要对着几枚带回的海贝壳写写画画。归来之后冷静复盘:长期外购海贝成本会居高不下,绝非长久发展之计。反观故土沙湖,湖底天然生长的淡水贝取之不尽,这份大自然馈赠的素材,不该只被用来制作简单的贴画和小小的纽扣。
俯身拾起湖蚌的一刻,他豁然顿悟:普通烟火日常里,往往藏着颠覆行业的密钥。故乡的淡水贝,终将成为他开宗立派的根基。
(二)破茧革新:挣脱平面桎梏,开辟立体新境
深耕贝雕行业数年,路光荣早已看透整个行业的发展瓶颈:彼时国内所有贝雕作品均为平面形制,如同被镜框禁锢的蝶翅,难展羽翼,格局狭隘,不仅视觉表现力有限,还极易受潮褪色、难以长久保存。
他不愿被固有范式束缚,日复一日观察本土独有的柳叶贝、香螺壳,这些贝壳天然形态玲珑、肌理别致。一日凝神静观,灵感骤然迸发:何不依托贝壳原生形态立体塑型,打造三维空间景致!且不必堆砌繁复彩绘,仅凭贝壳本身自带的温润光泽,便能营造出一帆风顺的悠远意境!
一念起,艺境新。
他决心打破延续百年的平面贝雕创作定式,开创三维立体贝雕全新创作方向。以江汉淡水贝为核心原料,融合雕塑的结构筋骨、绘画的笔墨神韵、传统美学的意境格调,国内第一件立体贝雕帆船应运而生,造型浑然天成。自此之后,龙舟、凤舟、画舫等一众水乡经典意象,都在他的刻刀之下次第成型。
他的刻刀不再只是复刻书画山水,而是着力挖掘贝壳本身刚柔并济的天然纹理。金石篆刻的力道、传统书画的意境,凝于一寸刀锋,在薄如蝉翼的贝片上精雕细琢。每一枚贝壳的留白之处,都是他用心写下的无声诗篇。革新从无坦途,历经数十载寒暑打磨、上千次试验修改,苦难化作砥砺技艺的磨石,洗去肤浅浮华,沉淀本心修为,终于让立体淡水贝雕拥有独属于自己的艺术灵魂,在工艺美术界大放异彩。
1983年,他倾力创作的立体淡水贝雕船惊艳全国行业展会,斩获中国首届旅游工艺品最高奖项“玉牌奖”。立体淡水贝雕以独创技法与鲜明荆楚特色,正式载入中国工艺美术发展史册。
(三)因材施艺:循自然之理,造天成之境
“因材施艺,顺势而为”,这是路光荣坚守一生的艺术圭臬,也是他打通匠心与自然的至高智慧。
江汉淡水贝品类丰富,有的棱角分明,有的弧度圆润,有的通透晶莹,有的质地厚重。他熟稔每一种贝壳的特质,构思创作时扬长避短:取棱角贝料构筑舟船硬朗骨架,借弧形贝壳勾勒水波灵动姿态,用通透贝片打造光影空灵景致。所有塑型雕琢,力求顺应天然材质本身!的特点。
他常说:“贝非直木,需顺势而为。”天地万物各有天性,艺人创作理应遵循自然本源。在他手中,贝壳原生的纹理与光泽完美相融,构筑出浑然一体的立体奇观。无需浓墨重彩加以修饰,便自带珠玉般高洁风骨;光影流转之间,漾开如虹霓般灵动的气韵。
在自身技法之上,他博采众长,将镂空、透雕、圆雕、浮雕、镶嵌等传统雕刻技法融会贯通,推陈出新自成一派。1985年黄鹤楼重修竣工,他萃取荆楚文脉底蕴、汇聚水乡灵气,创作出经典作品《黄鹤归来图》。这件作品融合书法诗赋、金石微刻、光影声效多重手法,兼顾观赏、实用与文化内涵,古今交融,形神兼备。
自此,贝雕不再只是案头清供的雅致摆件,更成为承载荆楚千年文脉的艺术载体,这门古老手工艺自此兼具动人的美学温度与厚重的文化底蕴。
(四)扎根故土:以贝雕载道,守望荆楚根脉
在物欲涌动、人们争相奔赴繁华的年代,不少人劝说路光荣南下谋求更好发展,他始终婉拒:“我一旦离开仙桃,我的作品便会失去赖以生长的根。”一句朴素话语,道尽他与江汉平原割舍不断的血脉羁绊。他的匠心与艺魂,早已深深浸润在沙湖的波光、贝壳、舟楫与楼台之中。生于斯,长于斯,耕艺于斯,故乡的水土人文,早已融进他每一次下刀的初心之中。
雕刻龙舟,他便融入水乡远古的图腾信仰与勤奋勇敢的生命力量;雕琢黄鹤,他便凝聚楚天悠久的风雅文韵与代代相传的民族精神。取本地之材,造故土之景,铸荆楚之魂,他的每一件贝雕作品,都流淌着楚文化独有的灵气与风骨。方寸贝壳之间,收纳千里山河,凝结千年气韵,以艺载道,以形传魂。
扎根乡土不慕浮华,默默耕耘不求虚名。这份纯粹的坚守,让他的贝雕跳出普通匠人的局限,拥有跨越时空、震撼人心的文化力量。
(五)行稳致远:功成不负韶华,匠心薪火相传
深耕艺道,岁月记录执着;坚守初心,终成一代大家。
1994年,路光荣倾尽心血打造的《黄鹤玉龙舟》亮相京城,被永久收藏于北京人民大会堂。这件出自荆楚水乡的贝雕精品,成为民间工艺亮相国家殿堂的一张名片,彰显着中国传统手工艺的独特魅力。2007年,“中国工艺美术大师”这份荣誉于路光荣而言实至名归。2008年,他与女儿路璐联手创作的贝雕作品再度斩获行业金奖。当女儿握住刻刀,沿着他当年摸索出的刀法落下第一刻时,那份属于艺术之家的默契,便在父女两代人的指尖与心灵完成了无声的交接。
数十载春秋轮转,岁月磨利刻刀,时光沉淀匠心。路光荣以贝壳为纸,以刻刀为笔,以数十年光阴为丹青,雕琢出无数惊艳世人的贝雕珍品,也打磨出一段澄澈坦荡、坚守始终的艺术人生。
他手中的刻刀,雕琢的从来不止贝壳的外形,更是荆楚大地绵延不绝的文化理念,是艺术家择一事终一生的执着,是民族工艺历经风雨涅槃重生的坚韧。
艺海拾贝,淬砺成珍;时光不语,初心长存。这位从沙湖水泽走出的贝雕名家,在漫长时光里写下立体淡水贝雕的动人传奇,镌刻下一道璀璨不朽的文化年轮。
一枚完整的贝壳深埋泥沙,终究只是一枚贝壳;唯有顺其肌理纹路,将它敲碎、重组、打磨,才能在破碎与重构中获得新生。路光荣半生沉潜,正是这般过程——以心血劈开混沌,以赤诚重塑筋骨,终让平凡的贝壳生出傲然的风骨。他雕琢贝壳,也雕琢自己的一生。那一件件立体淡水贝雕作品,恰如他本人的品格——一卷风雅诗章,总也读不尽!
图片由作者提供
黄孝林,中共党员,湖北省仙桃市人,一九六八年三月至一九七六年三月,服役于铁道兵二师政治部宣传队。毕业于武汉大学中文系,副研究馆员,先后任文化馆创作员,剧团乐队队长,文化局办公室主任,群众艺术馆书记兼馆长。一九七七年四月至十二月借调至湖北省歌舞团创作组工作,参与《湘鄂西革命历史民歌大联唱——人民热爱贺老总》的创作改编填词,该作品获得湖北省文艺汇演创作和演出一等奖,录制唱片公开发行。喜欢写诗,偶有诗歌,歌词,歌曲,散文,论文发表。
主编 李汪源
校对 张 东