《商洛作家群现象探究》连载47

第十章 戏剧之乡 誉满天下

商洛是闻名全国的  "戏剧之乡 " ,  戏剧文化特别是剧本创作地域特色鲜明 ,  社会影响广泛 ,  是  "文化绿洲 "  商洛值得自豪的一张文化名片。

在先商和秦楚文化的影响下 ,  勤劳智慧的商洛人包括原住居民 、外地移民共同创造了具有商洛地域特色的花鼓 、道情、渔鼓、秦腔 、民歌、大调和静板等为主要内容的商洛戏剧 ,  特别是新中国成立以来 ,   由于历届党委 、政府的高度重视、大力支持 ,  商洛戏剧人辛勤耕耘 、创先争优 ,  从而使商洛戏剧从小到大 、由弱到强 ,  其创作、表演水平和研究成果稳步跻身中华民族的艺术殿堂。

据初步统计 ,  新中国成立以来 ,  商洛戏剧人和戏剧创作爱好者创作剧本近千部 ,  充分显示了商洛戏剧的优势和辉煌 。20 世纪 50 年代 ,   商洛花鼓戏《夫妻观灯》 走进北京人民大会堂怀仁堂;  60 年代商洛道情《 一文钱》搬上银幕;  70 年代 《屠夫状元》 在全国 20 多个省 、市级剧院( 团)移植演出 ,  声誉远扬东南亚各国及祖国宝岛台湾;  80 年代 《六斤县长》 再次进京汇报演出 ;  90 年代《山魂》 荣获 8 项大奖;  进入21 世纪后 ,   商洛人创作的《月亮光光》 唱响西部并走进新中国成立 55 周年献礼殿堂 ,  荣获国家文艺最高奖项  "文华新剧 目奖 " 。老一辈无产阶级革命家毛泽东 、刘少奇等党和国家领导人曾在中南海观看商洛剧 目并与演职人员合影留念 ,  使商洛戏剧人受到极大鼓舞 。1983 年 ,  时任国务院副总理习仲勋同志在中南海观看了商洛花鼓现代剧 《六斤县长》 后 ,  接见全体演职人员 。经过几十年的打造和磨炼 ,  商洛花鼓和商洛道情先后被国家列为第一 批 、第二批非物质文化遗产。

商洛戏剧之所以能够走出陕西 ,  誉满全国 ,  主要是因为其具有以下三个特点 :  一是戏源好 。商洛地处关中平原连接中原大地的交通要道 ,   曾被誉为"秦楚咽喉" ,  是秦楚文化交融汇聚的地方 ,  南北文化交流方便 ,  地方戏曲文化应运而生;  商山洛水堪称中华大地上的 一块福地 ,  尤其是勤劳朴实 、宽厚包容、重德尚礼 、锐意创新的商洛儿女为摆脱贫困 、改造自然 ,  推动社会进步 ,  上演了 一个又一个威武雄壮的历史活剧 ,  为戏剧创作提供了极为丰富的素材 。二是戏人强 。商洛养育了 一批酷爱戏剧艺术的剧作家 ,  他们坚持贴近群众、 贴近生活 、贴近实际 ,  准确把握时代脉搏 ,  深入体验生活 ,  精心选择戏剧主题 ,  创作出了 一大批动人心弦、影响社会的精品剧本。  三是戏境优 。考究历史 ,   自古以来 ,  商洛人爱写戏 、爱演戏 、爱看戏的传统相当久远 ,   自古就有演戏 、看戏的文化传统 。改革开放后 ,   随着经济社会的发展 ,  生活水平的提高 ,  越来越多的人投身文艺创作 、写戏编曲 ,  越来越多的乡村逢年过节演排大戏 ,  旺族育人 ,  以丰富人们的精神生活 。加之 ,  文化艺术界定期举办展演活动 ,  表彰优秀作品与创作者 ,  大力支持戏剧人开拓创新 ,  为商洛戏剧 (特别是花鼓 、道情) 营造了跨越发展的良好环境。

随着商洛戏剧的发展和繁荣 ,  戏剧创作队伍不断壮大 ,  老一辈戏剧人老当益壮 ,  着力搞好传帮带 ,   一批新人不断成长 ,   盛续了戏剧之乡的美丽华章 ,  先后涌现出以编剧类中国剧协会员陈彦 、冀福记 、陈正庆 、徐小强 、 田井制 、刘安民 、蒋演 、郝忠锋 、 陈道久、何丹萌 、冯国喜 、梁怀玉 、吴金喜 、周知 、李仁吾 、胡吾生 、崔学民等为代表的商洛戏剧编剧家群 ,  他们辛勤耕耘 ,  有的终生献身戏剧事业 ,  深受群众的爱戴和尊敬。    同时 ,  他们创作了大量戏剧精品力作 ,  为擦亮商洛戏剧之乡名片做出了重大贡献。

冀福记——集编导演于一身的"戏剧状元"

与冀福记交流很是朗然 ,  他接受采访 ,  无须看你的提纲 ,  只要将茶泡好 ,  他一 口气会说出自己几十年的人生历程 ,  且有条不紊 ,   情节细节全包含在其中 。他的谈吐 ,  像他在舞台表演 ,   张弛有度 ,  节奏明朗 ,  与他交流如饮他茶台上的浓茶 ,  甘甜滋味全在话语中 。

已故著名作家陈忠实先生题写的六尺  "戏剧状元 "  题字 ,  挂在冀福记工作室最显眼的地方 。陈忠实为冀福记定性为  "戏剧状元 " ,  不但包含了对他的赞美与称颂 ,  也有期许和希望在里面 。 陈忠实在  " 戏剧状元 "  四个字下还写有一段小字 :  冀福记和我同龄属马 ,  看他的戏留下的是永久的记忆 ,  他不仅演得出神入化 ,  编剧堪称大手笔 ,  歌舞剧 《秦俑魂》 和 《杨贵妃》 不仅走出中国赴数十个国家展演 ,  还成为北京奥运会特选节 目 。我说他是戏剧状元 ,  不是戏说 。戊子岁末记 。陈忠实。

问君能有几多愁

回忆冀福记走过的演艺生涯 ,  人们自然会理解茅盾文学奖得主陈忠实先生的评价绝非戏言。

挫折是成功之母 ,  苦难是成长之源 。舞台上的冀福记会把笑声送给天下看戏的人 ,  而现实生活中的他一生命运坎坷 ,  经历了多难的人生。

1942年 ,  冀福记出生在陕西商州 一个贫民家庭 ,   自幼失去父母 ,  从小和外婆相依为命 。1953 年 ,  外婆的去世使他失去了人世间唯一 的亲人 。那时 ,年仅 11 岁的他正在读小学 ,  可惜身边没有一个亲人 ,  他感到人生无望 。为了活下去 ,  他和两个发小在寒风刺骨的腊月 ,   贸然翻越秦岭去西安寻活路        想离开这片冷漠的土地 ,  到城市里为自己谋条生路 。哪知在西安毫无目 的地晃荡了几天之后 ,  却没有落脚的地方 ,  最终被人领回了商州 。 由于小时候学过几天戏 ,  在一次偶然的机会 ,  他遇见了商洛文工团的领导 。领导看到他的机灵劲儿 ,  便对剧团里的同事说 ,  这小家伙是个学戏的苗子 ,  原来给我印象很深 ,  随即商洛文工团便破格将他招进了文工团。

进了剧团之后 ,  有了吃饭和睡觉的地方 ,  冀福记怀着感恩之情 ,  如饥似渴地听老师授课 ,  发挥自己的机灵劲儿 ,  珍惜每一个机会发奋练功和学习唱念做打 。他先后学习了秦腔 、京剧 、花鼓 、道情 、眉户 、 山歌等多个戏剧门类 ,  在  " 多大的苦我也不怕 ,  我就是想唱戏"  的信念支撑下 ,  他凭借过硬的本领脱颖而出 ,  成为文工团年轻人中的佼佼者 。他开始饰演角色后 ,  令人没有想到的是 ,  他演谁像谁 ,   深得观众和团里领导与同行的喜爱 ,  从此以后 ,他开启了自己演戏的生涯 ,  为后来的成功埋下伏笔。

谈到人生经历的苦难 ,  冀福记笑着对我说 ,  苦难是每个人生命的 一部分 ,  只有笑着面对 ,  才能顺利度过那些令人难忘的岁月 。我是把苦难当作人生的台阶 ,  咬着牙一步一步攀上那些由苦难堆积起来的台阶才走到今天 。当然 ,  那些台阶之上 ,  有着无限迷人的风景 。回首往事 ,   借用 一句古诗 :   问君能有几多愁 ,  恰似一江春水向东流。

峥嵘岁月立鸿愿

1956 年 ,  为了振兴商洛戏剧艺术 ,  省级有关部门决定将西安易俗社骨干人才高符中 、司鼓杨振易和演员王醒民 、京剧教练白小亭下派调进商洛剧团 ,  以助推商洛戏剧艺术事业发展 ,  提升其艺术水平。那个时期 ,  年轻的冀福记在这些省级艺术家的教导培养下 ,  先后学习 了秦腔 、京剧 、话剧 、花鼓 、道情等多种戏剧门类 ,  为其后来的艺术生涯奠定了扎实的基础。

1957 年 ,   15 岁的冀福记在商洛道情剧《 一文钱》 中饰演重要角色 ,  并参加了西北五省区会演。虽是他的第一次演出 ,  却获得了很大成功 ,  也是从演《 一文钱》 开始 ,  他在戏剧圈里渐渐有了名气 ,  他说那个戏也算是他的成名戏 。时隔两年 ,《 一文钱》 由西安电影制片厂拍摄成我国第一部戏曲艺术片 ,冀福记由此很快成为舞台和影视的双栖演员 。

20 世纪60 年代 ,  冀福记去农村参加社教工作 ,  在农村他接触了很多社会底层的百姓 ,   了解了他们的生活 ,  也丰富了 自己的阅历 。 回到剧团 ,  他根据自己在农村的所见所闻 ,  先后编导了 《红姊妹》 《同铃赛歌》《红石匠》 等脸炙人口的戏剧作品 。这些戏剧公演后 ,  深受广大观众喜爱。

1972年 ,  因工作需要 ,  冀福记被调到商洛地区水泥厂任团委书记 。在那里 ,  他又收获了不同的生活经历 ,  为后来持续创作打开了新视野 。1975 年 ,组织下发调令 ,  他因此重新回到商洛剧团并担任副团长 ,  也是在这一年 ,  他加入了中国戏剧家协会。  他说 ,   当时加入协会 ,  在商洛反响很大 ,  大家都很羡慕 ,  因为那时候 ,  商洛加入协会的人并不多 。他说 ,  成为会员 ,  对自己的创作好比给机器里又加了油 ,  他的热情更高了 、干劲更足了 。1976 年 ,  冀福记自编自演独角戏《带头人》 。

1977 年 ,  冀福记创作的商洛道情现代剧 《青山谣》 ,   被选为省上调演剧目 ,  在西安人民剧院演出获得好评 。"文革"  结束后 ,  大地吹来惠风 ,   各行各业如久旱遇甘露 ,  担任商洛剧团团长的冀福记 ,  决心趁势大干一场 。同时他也在反复思考 ,  行业要振兴 ,  人才是关键 。他想尽一切办法聚拢人才 。在彭真夫人、 时任商洛地区副专员张洁清和商洛文化局局长王军的鼎力支持下 ,他四处奔走 ,  为蒙冤入狱的好友编剧刘安民 、 田井制呼吁平反!  两人出狱后 ,  他又协调把在洛南剧团工作的陈正庆夫妻调到商洛剧团创作组工作 ,  人才聚集后创作什么样的剧 目便摆在他们面前 。经他提议 ,  把刘安民在  " 文革"  前修改的 《三蜷寒桥》 初稿进行讨论 ,  得到老团长刘福堂和同人的支持后 ,  他决定组成以刘安民为主 ,   田井制 、刘福堂、陈正庆参加的创作班子 ,群策群力 、取长补短 。剧本很快创作出来 ,   以 《献宝状元》 上演后 ,  原省文化局局长鱼讯亲赴商洛观看演后兴奋地将该剧定名为《屠夫状元》 。《屠夫状元》剧首演后演红西安 ,  省委决定将该剧由西安电影制片厂拍成戏曲眉户艺术片 。当时《屠夫状元》 剧演出盛况 ,  据文化和旅游部统计 ,  除了台湾和西藏外 ,  全国各省市县剧团都移植演出了该剧 。文化和旅游部拨专款让商洛剧团的主创人员到各地看看 ,  以此鼓励再出新作。

1986 年 ,  老版《西游记》 开拍 ,  导演杨洁看中了冀福记的演技 ,  让他在剧中饰演伶俐虫等六个角色 ,  创下了国内演一部电视剧中饰演角色最多的纪录 。同年冀福记受命调任西安易俗社副社长 ,   由于其德艺双馨 ,   1990 年被组织任命为西安易俗社社长。

在演戏的过程中 ,  冀福记慢慢觉得 ,  仅通过演出的许多角色 ,  似乎不足以表达自己对戏剧艺术的深爱 ,  他总认为 ,   自己心中有许多戏剧人物并没有被完整地表达出来 。他便开始自己写大戏 。他说 ,  在火热的生活中 ,  有许多故事需要通过戏剧去表达 ,  通过舞台将生活中涌现的真善美传递给更多的人。

2000 年5 月 ,  冀福记创作导演了现代秦腔剧 《郭秀明》 ,   在各地演出大获成功 ,  获得了中国秦腔艺术节 13 个奖项 ,   后在中央电视台播出 ,  成为央视戏曲播放次数最多的戏曲之一 。时隔五年 ,  到了 2005 年 ,  他创作的歌剧 《杨贵妃》 赴日本东京演出 ,   三年后 ,  该剧被选为北京奥运会献演剧 目 。2006年 ,  他与人合作创演的《娘啊娘》 参加上海举办的中国歌剧音乐剧会演并获奖 。2007 年 ,  他以城市管理为题材 ,   创作大型眉户现代剧 《香包》 ,  受到城市管理者和百姓的喜爱 。2012 年 ,  他创作了大型反腐倡廉现代剧《双面人生》,  在山东济宁吕剧院演出 ,  这一年 ,  他还创作了秦腔《梦回陇西堂》 。

冀福记说 ,  简单地说 ,  戏剧是演员们通过自己的努力将塑造的艺术呈现给观众;  往深里说 ,  舞台的背后隐藏着政治与社会 ,  戏剧舞台是联系社会的舞台 ,  通过舞台传播艺术和文明 ,  让人们在艺术享受的过程获得启迪。

飞瀑之下见深潭

早在20 世纪的1954 年 ,  商洛艺术界为了挖掘商洛花鼓戏 ,  决定将花鼓艺人刘全兴等人请进剧团,  为冀福记等小演员教唱花鼓和商洛道情。冀福记在那个时候学了不少东西 ,  他兴奋地说,   没想到民间的东西原来那么有价值 ,  也是这些民间文艺元素,  使他对商洛产生了深厚的感情 ,   也为他后来的艺术成长带来了积极影响 。

1981年秋 ,  冀福记带领商洛剧团在秦岭北坡的蓝田县焦岱镇演出时 ,  秋雨连绵 ,  道路堵塞 ,  剧团演职人员在当地农民家里住了十几天 ,   此时正是"鼓励一部分人先富起来" 的政策推进期,  各级政府领导正忙着为万元户披红戴花。面对社会现实 ,  冀福记在想 ,  如果不注意帮贫的问题 ,  其后果令人担忧 。他日思夜想 ,  琢磨着如何才能用戏剧呈现此问题 。于是 ,  他打长途电话让正在丹凤县河南公社深入体验生活的编剧陈正庆来到蓝田,   陈正庆接到电话后马不停蹄地赶到蓝田。陈正庆在县城下车后,   冒雨步行几十里赶到焦岱镇 。冀福记见到陈正庆,  忙将自己思考和发现的问题以及自己的想法告诉了陈正庆 ,  两人在乡间的小路上恳谈如何写一部颂扬干部扶贫帮困的大戏 。听了冀福记的述说 ,  陈正庆深有感触地讲他和田井制在深入体验生活中也感受到同类问题 。于是在冀福记的主持下,  通过团务会研究决定 ,  由陈正庆和田井制创作剧本 ,  导演吴于、作曲辛书善等组成一个精诚合作的创作班子 ,计划创作一部唱得响的反映干部扶贫、接地气的新戏。

回到商洛后 ,  这个创作班子便立即开始合作构思 ,  不到一年,  花鼓现代剧《六斤县长》终于与观众见面。《六斤县长》中 ,  冀福记精心塑造的残疾老农南有余 ,  以独特的艺术形象和标志性的"矮子舞" ,  被中国戏曲学院纳入现代戏曲表演教材。

《六斤县长》在西安钟楼附近的人民剧院连演三个月 ,  受到戏迷的喜爱和热烈追捧。大获成功的戏剧《六斤县长》被媒体报道后 ,  消息传到北京 ,时任国务院副总理习仲勋安排将此戏调往北京 ,  在中南海怀仁堂演出。习仲勋看后激动而热情地对冀福记说 :  " 常委们看了你们的戏说 ,  在扶贫的问题上 ,  艺术家做了政治家的事。  冀团长把戏带上 ,  从北京出发 ,   京津沪汉演它一阵子 ,  让我们的干部看看在致富路上千万不能忘记穷人呀! "

接着 ,  冀福记听从副总理的指令 ,  带着商洛剧团将《六斤县长》演红江南一带 ,  剧团每到一处 ,  都受到当地百姓和戏迷的热烈追捧。

在全国巡演返回商洛不久 ,  冀福记辞去了商洛剧团团长职务 ,  潜心演戏、写戏 。1984 年 ,  他创作了《秦俑魂》 ,  被借调到中国歌剧舞剧院 。 1985年冬 ,  他被任命为商洛地区文化局艺术科科长 。上任后 ,  为了抓好戏剧创作,  他奔走于地区剧团和几个县剧团之间,  为推出好作品 、为戏剧创作队伍建设发掘并扶持新人 ,  忙得不亦乐乎。

1986年 ,  冀福记被时任全国政协副主席汪峰点将调到西安易俗社任副社长 。1990年 ,  冀福记担任了西安易俗社社长 。 当 时,  整个戏剧处在低谷,  易俗社也不例外 。在商品经济大潮中,  艺术环境元气大伤、演出设备和人才问题都摆到了冀福记面前 ,  又逢国家进行事业单位改制 ,  剧社从80%的差额拨款缩减至 40% ,  那段时期 ,  作为一社之长的他整天为剧社的生存东奔西走。

在繁忙的工作之余 ,  冀福记潜心学习著名剧作家范紫东、孙仁玉、吕南仲等老一辈的写作手法 ,  同时 ,  对被誉为中国戏曲鼻祖之一的秦腔艺术做了认真研究 。这些积累让他在创作中能将 "大山文化 "  和  "都市文化 " 有机地融合 。他发挥自己的专长 ,  调动百年剧社的艺术资源与人才优势 ,  先后为中央电视台第十一套春节晚会改编秦腔电视短剧 《镇台念书》和 《醉打山门》,为《戏说三国》 栏目创演秦腔古典短剧《拜台》。同年 ,  他与老艺术家王霭民和秦腔作者刘富民合写了大型秦腔古典剧《李陵碑》,  该剧参加陕西省艺术节 ,  荣获剧本奖。

2000 年,  中国剧协选拍全国 50 个代表剧种的传统优秀剧目 ,  作为国家级戏曲精品收藏。冀福记对易俗社秦腔传统剧《铡美案》 进行改编并重排,  由西安电影制片厂拍摄 ,  该剧作为秦腔代表剧目被纳入国家级古典精品戏曲剧目库。此后 ,  他又创作了《黄河阵》《团圆年》 《打神告庙》《白蛇传》《郭秀明》《杨贵妃》《香包》等作品 。

21 世纪初,  在中国驻日本大使王毅的倡导下 ,  冀福记开始构思大型歌剧《杨贵妃》。该剧描写盛唐时期 ,  唐明皇李隆基和杨贵妃接待了一批日本学子 ,  他们向杨贵妃学习中国歌舞 ,  并见证了杨贵妃的爱情经历 。"安史之乱"后 ,  杨贵妃在日本弟子贞子和赤雄的掩护下东渡日本 ,  开始了漂泊生活 。杨贵妃虽身在异国却心系大唐,  日夜思念着家乡,   盼望有朝一日能与李隆基重新团聚 。当她听闻唐明皇平叛后回到长安思念成疾、驾鹤西去的噩耗 ,  悲痛欲绝。她含泪西望 ,  默默地向大海走去。冀福记的大胆构思 ,  深得行家和专业人士的赞同 ,  该剧编成并排演后 ,   于2004 年由中国歌剧舞剧院于北京首演 ,  深受广大观众赞许。2005 年 , 《杨贵妃》 终于在东京演出 ,  演出结束后 ,王毅大使上台接见冀福记和演职人员 。2008 年中国歌剧舞剧院和天津歌剧舞剧院联合排演该剧 ,  被选定为奥运会献演剧目 ,  在北京世纪剧场为各国运动员演出 。冀福记不仅是编剧 ,  还兼任剧 目的副导演。《杨贵妃》在京演出时 ,时任西安市副市长李书磊和时任西安市委宣传部部长王启文等赴京观摩指导。

《杨贵妃》在中国和日本演出后 ,  不仅深受观众喜爱,  还增进了中日两国人民的友谊和相互了解 ,  对促进中日民间友好交流发挥了积极作用 。

《郭秀明》取材于陕西省铜川市印台区红土镇惠家沟村原党支部书记郭秀明的真实故事 ,  用艺术手段再现了这位忠实践行党章的优秀共产党员舍弃医生职业 ,  主动请缨担任村支书 ,  带领群众脱贫致富 ,  用生命搏击贫困的动人事迹和崇高的精神境界 ,  以饱满炽烈的激情抒写了共产党人"生为 一大事来 ,  死为一大事去" 的豪情壮志 。该剧2002年由西安易俗社首演 ,  2003 年参加中国戏剧家协会在兰州举办的第二届中国秦腔艺术节,  并荣获优秀剧 目奖 、编剧一等奖 、导演一等奖 、音乐一等奖、舞美设计一等奖等13项奖项 。该剧累计演出 200 余场,  并被中央电视台录制播出 。

《秦俑魂》是冀福记与吴于合作创作的秦腔古典剧 ,  1983 年首演于西安东风剧院 ,  收获广泛好评 ,  后将该剧改编为舞剧 ,   由西安歌舞剧院首演 ,  获得赞誉。 同年 ,  该剧参加文化和旅游部在兰州举办的 "第一届中国艺术节·西北荟萃" ,  荣获优秀剧目奖 、编导一等奖。

著书立说话秦腔

除创作外 ,  冀福记还在进行戏曲艺术实践的基础上著书立说 ,  先后著有《秦腔与传媒》 (太白文艺出版社2012年版) 、《品评秦腔》 (太白文艺出版社2013 年版) 、《秦腔经典四十剧》 (全四册 ,  西安出版社出版 ) ,  此外还组织编辑了 60 多种秦腔剧本汇入 《秦腔剧目精编》,   由西安出版社出版。此外,  还出版有 《易俗社优秀剧 目汇编》《西安易俗社八十年》 ,  其中发表有《对大秦之腔文化定位的思考》 《紫气东来、润泽大家       范紫东编剧感悟》《百年剧社贵在育人》 等论文。

2005年 ,   冀福记退休后 ,  仍在不断创作 ,  先后创作有眉户现代剧《香包》,  景观艺术 《西安南城门开城式》《恭迎仓圣》 ,  其中 《西安南城门开城式》成为西安接待中外贵宾的城市文化展演品牌 , 《恭迎仓圣》成为每年谷雨纪念生在白水而造字于洛南的仓始祖盛典活动的保留节目 。他还与陕西广播电台合作开办了《老冀说戏》与《名人说戏》栏目 ,  发挥编演特长 ,  用秦腔、眉户、碗碗腔、道情 、花鼓向广大听众进行戏曲知识普及 ,  为陕西地方剧种传承普及做出了积极贡献。

2023 年5月19日上午 ,   国家主席习近平夫人彭丽媛邀请出席中国——中亚峰会的吉尔吉斯斯坦总统夫人扎帕罗娃 、乌兹别克斯坦总统夫人米尔济约耶娃共同参观西安易俗社。其间 ,  冀福记受邀陪同参观中国秦腔艺术博物馆 ,并向两位国家元首夫人介绍了秦文化和秦腔历史起源与发展及不同时期的精美秦腔艺术展品 ,  受到两位夫人的称赞。

冀福记一生与戏剧为伴,  集编剧、导演、演员身份于一身,   系一级演员和编剧,  先后担任商洛剧团副团长 、团长和西安易俗社副社长、社长。退休后 ,  还担任陕西省人民政府参事室文史馆研究员、西安戏剧家协会常务副主席兼秘书长、西安秦腔剧院艺术顾问委员会主任、陕西省梨园学会会长。十多年来,  他在广播电台和电视台开设《老冀说戏》栏目 ,   为普及传播秦腔以及其他剧种文化做出了不可磨灭的贡献,  人们亲切地称赞他 :  戏曲状元不老松,  勤奋耕耘话人生 。老骥伏志千里,  快乐映得夕阳红。

回顾自己的艺术人生 ,  冀福记笑着说 ,   自己出身贫寒 ,  在戏剧舞台上蹦跳了半辈子,  主要的动力是自己热爱戏剧这一 国宝级艺术形式 ,  今天回头看过去 ,  还是比较满意的 ,  能给自己一个圆满的交代。

现如今 ,  80多岁的冀福记老先生 ,  守一方书房 ,  除了对到访者眉飞色舞津津乐道地讲戏外 ,  还写得一门自创的书法 ,  尤其是书法"福"  "龙"  "凤"  ,用他自己的独创,  赢得人们喜爱。祝愿这位优秀的人民艺术家 ,  保持乐观 ,不断地在艺术的道路上进行新的探索。

冀福记,   商洛市商州区人。 中共党 员,  中国戏剧家协会会员 ,  一级编剧 ,  历任商洛地区水泥厂团委书记 ,   商洛剧 团 副 团长、团长,  商洛文化局 艺术科科长 ,  西安易俗社副社长、社长,  西安戏剧家协会副主席、秘书长,  陕西省人民政府文史馆研究员等,  创作 了 大量戏剧作品并获得多项大奖,   策划主持了 多项重大文艺活动,  在商洛、陕西乃至全国戏剧界具有重大影响。

注 :  本文系作家王新民所著 ,  入书时有所改动 。

      作者简介：王 良，陕西商洛市商州区人，毕业于西北大学，在职研究生学历、高级职称，中国作协会员、中国民间文艺家协会会员，陕西省作协、评协、书协、音协会员，曾为全国文代会代表，陕西省文联委员、陕西省作代会代表，商洛市人大代表、市人大常委会委员、市政协常委等。

      作者简介：李虎山，陕西商洛市洛南县人，中国作协会员、陕西作协会员、商洛市写作学会名誉副会长、西安市新城区作协理事。陕西省名人协会副秘书长、陕西省孝老爱幼道德公益协会会长。