精华热点 
书画园地
画家王云义的作品选登
【画家简介】王云义出生于大西北的一条小山沟，是土生土长的本土艺术家。1974年，他从西北师范大学美术系科班毕业，现任皋兰县画院院长，同时被聘为国家级大师、三峡画院一级美术师。凭借扎实的造型功底，他兼擅油画与国画，既能挥毫创作丈二尺幅的山水巨制，也能信手勾勒盈尺见方的瓜果小品，艺术面貌宽广而灵动。其画风明快洒脱，意境幽远，色泽斑斓，笔墨间自带君子逸气，作品曾多次在皋兰县及省级展览中亮相，为当地文化生活注入了鲜活的色彩。除了潜心创作，王云义还热忱投入各类文化艺术推广活动，时常亲自指导国画研习，与家长和孩子们一同探寻传统笔墨的韵味，传递对故土的深情和对美好生活的期许。他的艺术成果与公益热忱，使他成为皋兰文化建设中不可或缺的重要推动力量。
诗 论
一字之改见文心：从《兰州诗词》一次编创互动看当代诗词平台的审美担当
东方岳（甘肃）
2026年6月，《兰州诗词》微刊推出“轻烟笼碧岫，薄霭缈高台”专刊。主编瓦当（把多宇）以“立意、意境、章法、炼句、修辞、声韵”六端衡之，从八十七首绝句和七十三首七律来稿（词作不论）中各遴选五首佳作予以精评。白银诗人苏志文的七绝《童趣》以“不知稚面沾泥色，犹抱莲蓬逗草虫”之句获评“生动传神”；而其七律《登长城感时》更被推为“律诗之冠”，瓦当赞其“前六句蓄势，后二句点睛，立意高远，警策千古”。
然而，鲜为人知的是，这首被冠以“律冠”之誉的七律，从投稿到定稿，经历了一场围绕“一字之改”′的往复商榷——理事张书文指出“峰”“锋”连韵之瑕，主编把多宇终审改“磨锋”为“寻踪”、改“不到”为“不倒”、改“危烽”为“危峰”。三个字的变动，牵动的不仅是声韵的和谐，更是全诗意脉的走向。而作者苏志文在感激之余，仍存“警策性有所降低”的观感。
这一场编创之间的审美博弈，恰如一面镜子，映照出当下诗词创作与平台互动中最核心的命题：当编辑的“改”与作者的“意”发生碰撞时，孰优孰劣？平台与创作者之间，究竟应该建立怎样的关系？
一、就事论事：三个字的“得”与“失”
（一）张书文之“审”：连韵之辨与“锁万重”之功
据苏志文与张书文的微信沟通记录，张书文理事在初审中敏锐捕捉到原诗首联“锁万峰”之“峰”与颔联“夜磨锋”之“锋”邻韵音同，谓之“连韵”。此病在七律中极易被忽略，却能在诵读时造成音韵的黏滞，古人对此颇为忌惮——虽非大忌，然高手相角，正于细微处见功夫。
更可贵者，张书文不仅指病，更主动提出“锁万重”三字。以“重”代“峰”，既避连韵，又拓境界：由具象之“峰”（山峰）升华为空间之“重”（层叠无际），气象顿开，意境更为宏阔。此为一字之易而境界全出之典型。张书文此举，堪称编辑“既诊病又开方”的职业素养——作者收到的不是一句冰冷的“请修改”，而是一个经过深思熟虑、可供商榷的具体方案。
（图为《兰州诗词》理事张书文）
（二）把多宇之“改”：声韵之谐与意脉之变
把多宇主编在终审时进一步将颔联“夜磨锋”改为“夜寻踪”，尾联“不到”改为“不倒”、“危烽”改为“危峰”。从声韵角度看，改本彻底消除了“连韵”之瑕，“踪”“峰”与“龙”“重”“筇”韵脚分明，读来更为铿锵流畅。但从诗意角度看，两处改动均值得深入推敲：
颔联之辨：
原句“风来碛砾夜磨锋”——碛砾（沙漠碎石）在夜风中相互磨砺，如兵器开锋。“磨”字将自然之力拟为战争准备，杀气凛然；“锋”既实写风沙磨砺之锐，又暗喻杀伐之器，一语双关，张力饱满。
改句“风来碛砾夜寻踪”——“寻踪”指向侦察追踪，意象由“磨锋”的静态蓄势转为“寻踪”的动态搜索。然“寻踪”主语不明：风在寻踪？戍卒在寻踪？敌骑在寻踪？表意略显游移。且“踪”为名词，与上句“血”相对，名词对名词虽工，却失去了“磨锋”中动词“磨”与名词“锋”之间那种器物化的具象质感。
尾联之辨：
原句“人心不到即危烽”——“不到”指民心未能凝聚、人心尚未归附；“危烽”即烽火台上的告警烽烟。全句意为：莫道高墙能拒外虏，人心若不能凝聚，其本身就是最危险的烽烟——内忧甚于外患。这是一个否定性、警示性的判断。“不到”与“危烽”构成因果关系：因为人心不聚，所以危烽自起。思辨如刀，警策入骨，于咏史题材中翻出新意，正是此诗“冠绝”之关键所在。
改句“人心不倒即危峰”——“不倒”指民心屹立不倒；“危峰”即高山（“危”取“高”义，如李白“危楼高百尺”）。全句意为：人心若屹立不倒，本身就是最雄伟的高峰。这是一个肯定性、理想性的判断，正面歌颂精神力量。然“不倒”与“危峰”之间是等同关系而非因果关系——读者难免生疑：“人心不倒”为什么“是危峰”？逻辑上需补一“如”字（“人心不倒即如危峰”）方能通顺。作为诗歌语言，固然不能以逻辑苛求，但相较于原句“不到即危烽”那种水到渠成的因果张力，改句的警策之力确有减损。
（三）孰优孰劣：一次没有标准答案的审美博弈
平心而论，改本在声韵上更趋完美，原诗在意蕴上更为警策。这不是谁对谁错的问题，而是两种诗学取向的碰撞：把主编追求声韵的和谐与立意的昂扬，苏志文追求思辨的锐度与警示的力度。古人云“吟安一个字，拈断数茎须”，正说明炼字过程中“声”与“意”、“工”与“巧”之间永远存在张力。
有趣的是，当苏志文向张书文表达疑虑时，张书文的回应堪称通达——“既已发刊，不好修改，让读者去阅读理解吧。见仁见智，岂不更好！”这种开放态度，恰恰是健康文学生态中最稀缺的品质。
二、泛论当下：诗词平台与创作者，谁“劣”谁“优”？
（一）“劣”之所在：三种值得警惕的平台倾向
其一，“唯上不唯文”的审稿异化。 在一些平台，稿件的取舍不看文本质量，而看作者头衔、社会关系、人情薄面。编辑沦为“人情过滤器”而非“文本把关人”，长此以往，劣币驱逐良币，真正有才气的作者望而却步。
其二，“一刀切”的改稿霸权。 部分编辑以“终审权”为由，不经沟通即大幅改动作者原意，甚至将作品改得面目全非。作者收到样刊时才发现“自己的诗已非自己的诗”——这种“编辑中心主义”对创作者积极性的伤害，难以估量。编辑当然有权修改，但修改的边界在哪里、沟通的底线在哪里，正是考验平台专业伦理的试金石。
其三，“重发不重评”的浅层运营。 不少诗词微刊只追求发稿数量、更新频率，不对作品进行任何专业品鉴。作者投了稿、发了诗，却永远不知道好在哪里、弱在何处——创作成了无反馈的“黑箱操作”。没有反馈的写作，如同没有回声的山谷，终将归于沉寂。
（二）“优”之所在：《兰州诗词》提供了怎样的范本
反观《兰州诗词》此次的编创互动，至少提供了三个值得借鉴的“优”：
第一，审稿之“严”。 张书文于七十三首七律来稿中察觉“峰”“锋”连韵之微瑕——这种精细程度，在当下快节奏的微刊运营中实属罕见。更难能可贵的是，他不是简单地退回修改，而是主动提供“锁万重”的方案，与作者反复沟通推敲。这是“把关”而非“卡关”，是“扶上马送一程”而非“只说不练”。
第二，评鉴之“深”。 把多宇主编以“六端衡之”逐一剖判——从立意到意境，从章法到炼句，从修辞到声韵，将传统诗文评的品第之法与现代批评的体系化思维相融合。这种“品评阅鉴”不是简单的优劣判定，而是以评促创——让作者“看到作品的闪光点，更明晰了未来创作的方向”。把多宇本人身兼诗人、评论
家双重身份，出版诗集《苹果集》《血色的鸟》《落纸的阳光》《大河流韵》等多部，其评鉴既有理论高度，又有创作体悟，方能有如此精到的剖析。
第三，互动之“诚”。 从张书文指瑕、提议修改，到把多宇终审改定，再到作者坦诚表达“警策性有所降低”的观感，最后张书文以“见仁见智”收束——整个过程始终保持着对文字的敬畏、对彼此的尊重。编辑没有以“终审权”压人，作者也没有以“原创权”拒谏。这种切磋琢磨的良性互动，正是古典诗学“以文会友，以友辅仁”传统在当代的生动复现。
（图为当代诗人把多宇）
三、平台品鉴的积极意义：从“发表园地”到“审美课堂”
《兰州诗词》微刊五年来已发布一百五十余期，刊发诗词逾两万首。其“品评阅鉴”栏目的设置，意义远不止于“评出优劣”：
其一，为创作者树立标高。 瓦当主编言：“庶几彰佳作之微奥，启诸友之轨则。”通过解剖一首佳作的六端之妙，为广大诗友提供了可资借鉴的创作范本。尤其是“六端衡之”的评鉴方法，本身就是一套可供学习的审美方法论。
其二，为读者提供审美路径。 不是所有的读者都能一眼看出“峰”“锋”连韵之瑕，也不是所有的读者都能品味“人心不到即危烽”的警策之力。专业的品鉴降低了诗歌欣赏的门槛，让更多人“读得懂、品得出”好诗之美——这对古典诗词的当代传播，意义深远。
其三，为文学生态涵养土壤。 中华诗词研究院曾指出，繁荣诗词创作需要“优化诗词生态环境”。而生态环境的核心，正是编者、作者、读者三者之间的良性互动。《兰州诗词》通过“品评阅鉴”将这种互动制度化、常态化，让每一次发刊都成为一次“创作—反馈—提升”的闭环。这种“闭环效应”，恰是当下许多文学平台所缺失的。
四、结语：一字之改，见出的是一个时代的文风底色
回到那个悬而未决的问题：把多宇的改本与苏志文的原诗，孰优孰劣？
笔者的回答是：这个问题本身，或许就没有唯一的答案，也不需要唯一的答案。真正值得珍视的，是这场围绕“一字之改”所展开的全部对话——张书文的敏锐与诚恳、把多宇的严谨与担当、苏志文的坦诚与执着，以及最终“见仁见智”的开放胸襟。这些交织在一起，才构成了一首作品从初稿到刊发、从“可读”到“可传”的全部精神历程。
诗词之道，从来不是一个人的孤吟，而是一群人的共鸣。从杜甫“新诗改罢自长吟”的自我锤炼，到贾岛“推敲”的友朋商榷，再到今日《兰州诗词》编者与作者之间的往复讨论——一字之改，见出的不仅是声韵的讲究，更是一个时代文风的底色：认真、专业、坦诚、包容。
有此四者，何愁诗词不兴、文脉不传？
附记：本文所论七律为《兰州诗词》本期“律诗之冠”。另作者之七绝《童趣》亦蒙瓦当先生以“生动传神”评之，附此致谢。
（本文系根据《兰州诗词》2026年6月上旬刊编创过程中的真实案例撰写，旨在就诗词创作与平台互动之命题，与诸君共商榷。）
全国首届“名人书画杯”
文艺作品大奖赛征稿启事
一、活动背景与宗旨
为繁荣新时代文艺事业，挖掘与扶持具有时代精神的原创力量，提高广大文艺爱好者的创作热情，《当代名人文化艺术》微刊携手《世界先进文化艺术》网刊编辑委员会，特举办“全国首届 ‘名人书画杯’文艺作品大奖赛”。本赛事以“传承·创新·价值”为主题，致力于打造一个公平、透明、具有长期影响力的文艺交流平台。
二、奖项设置
特等奖一名。颁发荣誉证书、奖杯、以及价值约30万元的名人书画作品真迹一幅(附带权威第三方中国书画艺术品鉴定评估中心出具的鉴定估价证书复印件，确保价值可查，流通有据。以便获奖者今后拍卖时供收藏家们参考，下边其它奖项同，省略)。
一等奖二名。颁发荣誉证书、奖杯、以及价值约20万元的名人书画作品真迹一幅。
二等奖三名。颁发荣誉证书、奖杯、以及价值约16万元的名人书画作品真迹一幅。
三等奖五名。颁发荣誉证书、以及价值约10万元的名人书画作品真迹一幅。
优秀奖10名。颁发荣誉证书以及价值约6万元的名人书画作品真迹一幅。
以上所有获奖者会被《世界先进文化艺术》网刊和《当代名人文化艺术》微刊吸收为签约作家(诗人)、签约书画家或专栏作家(诗人)、专栏书画家。对获奖的作品将结集出版《当代文艺精品年鉴》图书。
三、征稿要求
投稿作品须为原创首发作品，禁止抄袭！小说和散文一篇（6000字以内），诗歌（3至4首），诗词(6至8首)，书画（4至6幅），随稿需附带个人简介(100至500字)以及作者近期生活照片一张。作品内容需积极向上，充满正能量。投稿参赛者要首先添加总编微信jinyu1976823 ，可通过微信或者邮箱jinyuwang1976@126.com投稿。 参赛作品请备注“全国首届‘名人书画杯’文艺作品大奖赛”字样。
四、大奖赛活动流程
(一)征稿阶段：2026年6月6日至12月31日(以微信或邮件发送时间为准)。
(二)初审与展示:每日来稿经初审后，合格作品即在《当代名人文化艺术》微刊和《世界先进文化艺术》网刊上按序公开展示。
(三)终审与公示:2027年1月10日至1月20日，组委会将结合参赛者的作品质量(所占比例80%)与公开展示期间的读者互动(评论、赞赏和点赞)数据(所占比例20%)综合评定。评审结果将在双刊上公示10天，接受社会监督。
特别声明：所有组委会工作人员不得参赛。本赛事不收取任何参赛费、评审费、展示费。
《世界先进文化艺术》编委会
《当代名人文化艺术》编辑部
2026年6月6日
（本期责任编辑：高远）
《世界先进文化艺术》编委会
顾问： 刘向东 徐建平
总编：王金玉
常务副总编：吴光平
副总编：苏志文
主编：高远
编辑：王文 蔡宝洪
李惠芳 张大丰
林小云 潘冬冬
摄影指导：吴旻
审校：谭鹏飞
