以情为骨，以艺为魂——读周恒旗老师大成融诗诗论有感

 

文/汪源，安徽金寨

心裁情韵铸诗魂，洗尽尘烦笔自尊。

融古开新承大雅，一襟清照照乾坤。

细读南京诗家周恒旗老师的大成融诗诗论，字字澄澈通透，句句直击诗歌艺术的本质。老师以数十年诗心修为，厘清了诗歌的本心、立场、传承与境界，破除了当下诗坛诸多浮躁误区，为学诗、作诗、悟诗者点亮了一盏明灯，读后心生敬畏、深受启迪。

 

老师立论开篇便道破诗之真谛：“诗者心之体，情之翼也。人世间唯情最重”。此语极简，却道尽诗歌千年不变的内核。诗歌从来不是刻意雕琢的文字堆砌，而是本心的外化、真情的舒展。人心藏万象，真情蕴千钧，当悲欢际遇、山河情愫与自身血脉相融，无处可离、无时不在之时，诗意便已然融入灵魂，笔墨不过是自然流露的载体。与此同时，老师一针见血地指出诗歌的三大桎梏——御用、官用、媚用，直言此三者为摧残诗心的“辣手”。这是极为清醒的诗学认知，古往今来，多少诗作困于功利桎梏、流于迎合附庸，失却本真性情，终成无魂之文。真正的诗歌，永远扎根真心、立足本心，不随世俗俯仰，不为功利折腰。

 

对于诗歌与诗人的定位，老师给出了至高且精准的定义：诗歌是美的第一顺位承载者，也是美的首席设计者和评判者。世间万物之美，山川风月、人情冷暖、岁月沧桑，皆可由诗歌收纳、淬炼、升华。相较于其他艺术形式，诗歌以极简文字承载极丰意境，以纯粹审美滋养人心，既能捕捉世间细碎之美，亦能构建精神的浩瀚天地。这份定位，既是对诗歌艺术至高的尊崇，也为我辈诗人立下了修行准则：作诗先修美心，行文必传美韵，以笔墨承载美好、评判俗庸、点亮精神世界。

 

在传统诗歌的传承与革新之上，老师的理念中正通透、极具时代格局。他主张“传承为根，弘扬为翼”，传承是忠实于格律文脉、坚守传统诗学的精髓，敬畏千年诗词积淀的平仄韵律、意境风骨；而弘扬绝非墨守成规、固步自封，而是取传统之长、融时代之声，结合当代生活、时代气象革新求变，让古老诗词在当下焕发新生。更令人钦佩的是老师的艺术追求，立志成为多栖诗人，打破体裁壁垒，融通古今诗体。无论是平仄严谨的平韵、仄韵格律诗，还是灵动自由的白话韵句、文言长短句，皆能驾驭融合。其独创的“大成融诗”，汇诗、词、曲之所长，兼顾格律之美与自由之韵，拓宽了传统诗歌的创作边界，为当代诗词创新开辟了全新路径。

 

最触动人心的，是老师通透深刻的诗歌艺术觉悟。他直言艺术是“灵魂的憩栖地，不是世俗的台帐日记本”，一语戳破当下诗坛“流水账式写实”的弊病。世人作诗多沉溺琐事罗列、直白记事，以为写尽经历便是真情，实则空洞无魂。老师以精妙的“原煤之喻”阐释创作真谛：人生阅历如暗藏温度的原煤，本是质朴的生活素材，唯有经过艺术的淬炼、提炼、升华，方能褪去粗糙表象，化作熠熠生辉的精神焰火。创作的本质从不是记录事件本身，而是借世事为载体，凝练思想、抒发情怀，实现文字与灵魂的双向升华，达成创作者与读者的精神共振、双向超拔。

 

老师深谙诗歌留白之妙与艺术磁场之美，阐释了诗词“只可意会，不可言传”的终极魅力。诗歌的美，从不在于字字直白、穷尽其意，而在于朦胧留白中无尽的想象空间与回味余韵。那些无形无状、无法量化的诗意磁场，无声浸润人心、丈量心境、共鸣共情。世间相思、相恋、相怨的细腻情愫，得失荣辱的人生感悟，皆可寄于诗中。正如老师所言，“见，不如不见，只要心存念想，美就不朽”，诗歌正是承载这份永恒之美的最佳载体，是所有艺术的集大成者，更是世人灵魂游弋、安放情怀的精神鸿蒙。

 

通读全篇诗论，可见老师一颗纯粹赤诚、守正创新的诗心。其诗学理念，以真情为根基，以审美为内核，以传承为脉络，以革新为羽翼，以灵魂升华为终极境界。既坚守传统文脉的根骨，又兼具与时俱进的格局，既摒弃功利媚俗的弊病，又超脱浅白写实的平庸。

 

于我辈学诗之人而言，此篇诗论是修行指南，更是精神标杆。往后作诗，当以情铸骨、以艺塑魂，守传统之正、开时代之新，不做世俗台账的记录者，只做灵魂诗意的修行者，以笔墨承载美好、安放初心，在诗词天地中沉淀自我、温润心灵、传承文脉。

诗为心体载清魂，一洗尘凡俗帐痕。

拒媚辞章存正气，融今风雅续鸿根。

原煤点化灵光起，妙境留空逸韵存。

广纳声诗通万象，新开大雅振乾坤。