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幻象之境，夏日有声——昆明沙朗美术馆开馆丁章玉“夏声”个人油画展启幕

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6月19日，云南昆明迎来一场艺术盛事。昆明沙朗美术馆正式开馆，青年艺术家丁章玉个人油画展“夏声”同步启幕。来自艺术界、高校、文化机构及社会各界的嘉宾齐聚现场，共同见证这一文化空间服务大众，在此进入丁章玉构筑的绘画世界，透过画家的油彩与笔触展开一场关于现实、幻象与心灵栖居的对话。

开幕式上，本次活动总策划、五华区西翥街道大村社区居民委员会党委书记段聂，中国民主建国会昆明市委副主委、昆明市五华区收藏家协会主席石磊，云南省美术家协会副主席、昆明市美协主席包朝阳,策展人、薛滔，艺术总监、杨晽波等分别致辞，昆明市五华区文联主席郭荣水主席到场观展，到场嘉宾对沙朗美术馆的启用表示祝贺，寄语成为连接公众与艺术的重要平台。随后，美术馆举行揭牌仪式，标志着沙朗美术馆这一文化空间正式向社会开放。

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活动总策划、五华区西翥街道大村社区居民委员会党委书记段聂同志讲话

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中国民主建国会昆明市委副主委、昆明市五华区收藏家协会主席石磊同志讲话

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云南省美术家协会副主席、昆明市美协主席包朝阳同志讲话

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艺术家丁章玉发表对本次展览的讲话

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本次展览策展人、著名艺术家薛滔先生对本次艺术展发表讲话

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本次展览艺术总监、著名策展人、艺术家杨晽波先生对本次艺术展发表讲话

作为沙朗美术馆开馆首展，艺术家丁章玉携个人44件油画作品亮相，与观众分享其近年来的艺术探索成果，集中呈现了丁章玉近年来创作的多件油画作品，以充满张力的笔触、富于想象的空间结构和独特的色彩语言，勾勒出介于现实与梦境之间的精神风景。

丁章玉并非传统意义上的风景画家，他对“客观真实”有着深刻理解，却在绘画中主动远离写实再现。他笔下的山川树木并非某一处真实景色，而更像情绪、记忆与生命体验的凝结，是一种以幻象回应现实的艺术表达。

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《漫舞》布面油画 70×80cm 2018

展厅内，作品《漫舞》吸引了不少观众驻足。作品呈现灰绿色的大地上，细长的人影仿佛在云层间起舞，远处燃烧般的天空映照着连绵群山，仿佛每一个渺小个体都在寻找属于自己的出口。有人从中读出了孤独，也有人看到了生命在困境中的跃动，开放性的表达让不同观众获得了各自的理解。丁章玉表示，绘画是自己一种与生活相处的方式。通过一支画笔，画家道出了自己持续创作的初心，也成为不少观众理解作品的重要线索。

策展人与现场艺术家认为，本次画展的意义，是通过个体面对现实境遇时的情绪、思考与希望转化为画面，这些“风景”，既是视觉图像，也是可以安放心灵的精神空间。

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观众看展现场

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观众看展现场

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艺术家丁章玉与观展观众合影留恋

本次活动得到烨之宴品牌主理人李明烨、云南嘉通包装彩印有限公司和林强等单位和人士的大力支持，由云南山高文化传播有限公司、云南惟飒装饰工程有限公司、云南轻纺职业学院、云南农业职业技术学院云安农文旅产业学院等单位共同承办，并吸引了众多艺术爱好者和社会各界人士到场参与，共同见证沙朗美术馆扬帆起航。

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沙朗美术馆挂牌仪式

随着沙朗美术馆正式启用，“夏声”展览也为昆明增添了一处值得打卡的文化目的地。沙朗美术馆由多方共同推动建设，希望打造集展览展示、公共教育、艺术交流于一体的开放文化空间，为本土艺术家提供更多展示平台，也让更多市民近距离接触当代艺术。这场展览不仅展示了个人创作成果，也折射出当代青年艺术家对生活和时代的回应。

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艺术家丁章玉先生与观众合影

本次展览将持续至7月19日，邀请公众走进画布构筑的精神世界，在盛夏中感受艺术的温度。这个六月，走进沙朗美术馆，或许你听见的“夏声”，不是风吹树叶，也不是蝉鸣鸟叫，而是自己内心深处久违的回响。它轻微，却坚定；安静，却足以让人在忙碌的生活中，重新找到前行的方向。

本次展览由著名艺术家、策展人薛滔和杨晽波共同参与展览策划。云南省昆明市五华区文联主席郭荣水，云南轻纺职业学院艺术设计学院院长杨杰、副院长林跃超，著名艺术家王静波，云南艺术学院教授张永宁、叶巨澜、杨柳、苏云虎等嘉宾出席活动。云南农业职业技术学院云安农文旅产业学院院长张杜鹃等也受邀参加，共同见证美术馆揭牌及展览开幕。

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活动现场

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活动合影

幻象作为方法：丁章玉绘画中的真实与解脱

绘画本质上是一种“制造幻觉的工作”这一论断并非对绘画的贬抑，而是对绘画本质的深刻揭示。当我们以此视角进入丁章玉的风景绘画时，或许才能真正触及他创作的内核——那些看似“风景”的画面，实则是一个个体在现实缝隙中为自己搭建的精神避难所。

丁章玉的创作身份耐人寻味。大学时期学习摄影专业，一个以“机械真实”为根基的媒介。摄影教育赋予他的，恰恰是对“客观真实”的清醒认知。相机可以精确再现自然，但这与他所追求的绘画语言分属两个维度。正是这种对“真实”的双重体认，使丁章玉的绘画展现出一种自觉的虚幻性。他无意还原某一处具体的山水，也无意如西方表现主义那般将主观精神“强加”于画面。他的风景，更像是一种介于二者之间的悬浮状态，它们是真实的逃逸，而非对真实的征用。

丁章玉的生活状态充满了现实的溃败感，然而有趣的是，正是这些现实的破碎与无力，反衬出他绘画行为的某种极端必要性。丁章玉认为画画“是一件很爽的事”，这种快感并非来自作品的完成或市场的认可，而纯粹源自绘画过程中的沉浸与释放。换言之，绘画之于他，不是通往成功的手段，而是使生活得以继续的方式。这是一种自我麻醉吗？从外部看或许如此，但从内部看，这更像是一种清醒的自我拯救。当现实无法提供足够的意义与慰藉时，他选择亲手制造一个。

丁章玉的风景因此具有了双重属性，它们既是视觉上的幻觉——色彩、线条、笔触在画布上组合而成的虚假时空；也是存在层面的幻觉——一个普通人用以对抗平庸与挫败的精神领地。中国绘画的“散点透视”传统，暗示了一种多维的、流动的观看方式，丁章玉的风景或许正暗合了这一东方智慧。他不追求单一的、确定的真实，而是在画布上搭建多个可以游走、栖息的视点。这些视点并非为了更“真实”地再现世界，而是为了让自己以及愿意驻足的观看者能够暂时离开那个充满了功利、焦虑与挫败的现实秩序。

丁章玉对云南风景有独特的表现方式，他极具力量的大胆、粗犷、奔放的笔触给大家留下了深刻印象，一改人们心目中那种大美云南的甜俗认知。对于蓝天白云下的这片大山，粗犷与狂野才是本来面目。生长于此的丁章玉，并没有媚俗地去画那些讨好游客的漂亮风情，而是尊重一个艺术家该有的本分与良知，真实表现着对这片赖以生存的土壤所产生的独特生命体验与感受。

回到终极问题：绘画是否只是虚幻？丁章玉的实践给出了一个沉默而有力的回答，绘画是虚幻的，但正是这种虚幻，使人在无法承受的真实中得以呼吸。当实用主义价值观主导着中国社会，当艺术创作不断被要求转化为可见的“现实利益”时，丁章玉那种看似“自娱自乐”的坚持，反而成为一种罕见的诚实。他不夸大绘画的意义，不赋予它拯救世界的重负，只是用它来拯救一个个具体的、疲惫的夜晚。这种低姿态的、近乎本能的创作，或许比那些高亢的宣言更接近艺术的本源，在无法改变现实的时候，一个人仍有能力为自己制造一个可以安放灵魂的幻象。而这，绝非麻醉，而是一种清醒的、倔强的自由。

薛滔 2026年6月12日

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