卷首语
本期会员摄影专辑，四位会员光影集萃，一帧光影尽揽荷风窑韵雪域山河万般诗意。
1. 曾制宇摄影作品四幅
摄影师曾制宇，一镜分荷风清韵、窑间匠心，以光影构图捕捉自然柔雅与传统手工厚重之美。
图一 盛放粉荷
赏析：
一池翠叶衬柔粉，荷风轻漾，把夏日温润的诗意静静铺展。
构图采用局部框景，大片深绿荷叶形成大面积负空间，衬托前景主体荷花；侧顺光柔和通透，花瓣粉白渐变层次细腻，浅景深弱化杂乱背景，色彩冷暖平衡，画面清新富有夏日氛围感。
图二 荷苞青叶
赏析：
浓绿叠映两枝荷蕾，光影错落间，静待盛夏盛放的清欢。
光影明暗对比极具美感，荷叶受光面翠绿透亮、阴影处沉暗深邃，两枝花苞高低错落形成竖向线条构图；纯色绿叶做极简背景，利用叶脉、荷杆线条丰富画面肌理，静谧高级，充满含蓄留白美。
图三 制陶老者绘坯
赏析：
指尖轻蘸釉色，老匠人以匠心，为素朴陶胎描摹岁月温软。
侧逆光塑造强烈轮廓光，将老者发丝、肩背立体勾勒，明暗高对比形成戏剧光影；人物居中构图聚焦手部绘陶动作，暗调背景剔除冗余元素，突出匠人专注的神态与细腻手部细节，氛围感厚重。
图四 窑坊扛陶匠人
赏析：
窑屋尘烟漫光影，一泥一器，藏着代代相传的手工初心。
丁达尔光束是画面核心亮点，烟尘强化光线质感；前侧硬光塑造人体与陶罐立体感，纵深感砖墙、错落陶器构建丰富层次；低饱和大地色系统一色调，动静结合，定格传统制陶车间真实烟火光影。
2. 彭兴强摄影作品三幅
摄影师彭兴强踏遍雪域，一镜兼顾圣湖山河壮阔与藏地人间温情，光影间尽展西藏风光与人文双重韵味。
图一 天问——羊卓雍措为啥这么美
赏析：
红衫背影遥指羊湖雪域，一镜写尽对高原盛景的由衷惊叹。
采用低机位背影框架构图，身着正红藏袍的人物置于画面下半段，上扬手臂形成纵向视觉引导，将观者视线引向远处羊湖与雪山；阴天漫射柔光弱化硬阴影，青蓝湖水、灰白远山、灰蒙天空构成大面积冷调基底，红衣形成强烈冷暖色彩对冲，成为画面视觉锚点；背影留白的叙事手法，赋予画面抒情意境，将人对高原圣湖的震撼与赞叹具象化。
图二 拉萨可爱的小扎西
赏析：
石巷框住纯真稚影，橙衣小扎西藏着拉萨温柔日常。
巧用砖石立柱与台阶构成天然框式构图，把孩童收拢在画面视觉核心；暖橙色童装在红褐石墙、深灰石阶的大地暗调衬托下格外突出，自然光柔和顺光完整捕捉孩童鲜活灵动的神态；背景融合市井海报、藏式石砌建筑，纪实镜头抓取拉萨街头原生烟火，质朴生动，藏地生活气息浓厚。
图三 姐妹牵手游布达拉宫
赏析：
宫墙白云衬并肩身影，定格雪域圣地结伴同游的温暖。
中心式庄重建筑构图，布达拉宫主体稳居于画面上半区，开阔平整的广场延伸出充足前景空间；两位姐妹作为人文视觉落点平衡画面底部，蓝天流云丰富上空层次；侧顺光清晰勾勒宫殿白墙、红檐、金饰的层次色彩，近景游人、中景人物、远景宫殿三层空间递进，将地标建筑的恢弘大气与亲友同游的温情相融。
3. 孙晓光摄影作品三幅
摄影师孙晓光，镜头兼收鲜果小景与山河大境，以多变光影构图，绘就自然鲜活与天地辽阔双重诗意。
图一 水晶樱桃
樱桃熟了
作者/孙晓光
好一串红宝石，
晶莹剔透，
燿燿闪光。
见之若渴，
心想取之以饱口福。
是劳动者的辛勤，
创造了如此：
美妙动人的圣果。
赏析：
微距特写搭配通透逆光，日光穿透薄果皮，细腻还原果肉通透水润的肌理，果身高光饱满鲜亮；枝叶构成天然框架，将视觉重心收拢于橙红果簇，暖红鲜果与翠绿叶片形成高饱和冷暖撞色，浅景深剥离杂乱背景，把山野鲜果鲜活清甜的质感尽数定格。
图二 山谷晴光
突破
作者/孙晓光
太阳突破了，
层层白云的遮挡，
瞬间便霞光万道。
奔腾激起的白水，
为了突破，
黛山的重重包围，
一路高歌，
要奔向心中的海详。
赏析：
以左侧山体金边星芒日光为画面核心光影，斜向光束切割山谷，强烈明暗对比塑造山体立体层次；谷底溪流曲线、山壁斜向轮廓、铁塔竖直线条交织形成多元视觉引导；近景密林、中景湍流、远景层山递进铺展，壮阔山野的辽阔气场十足。
图三 湖山静水
水乡新貌
作者/孙晓光
一幅淡淡的水彩画，
在它的
赤橙黄绿青蓝紫里，
隐藏着无限的生机，
在阳光和湖光的辉映下，
在真象和倒映的错落中，
好一派水乡新貌！
赏析：
采用镜面对称构图，水平湖面平分天地，林木、栈道完整倒映水中，构建平稳舒缓的视觉基底；漫射柔光弱化明暗硬差，色调温润柔和；远景青山、中景彩柳、近岸睡莲层层递进，纵向拓宽画面空间，借静水倒影烘托湖野静谧悠远的氛围感。
4. 彭志勇摄影作品四幅
摄影师彭志勇穿梭古窑工坊，以戏剧光影写匠人神态，以全景器物述陶土文脉，兼具人像张力与环境纪实深度。
图一 窑坊烟光绘陶
赏析：
红光照匠人，青烟绕陶坯，一镜尽揽窑间手工风骨。
整组视觉冲击力最强，冷暖撞色光影、流动窑烟搭配专注制陶的人物，戏剧氛围感拉满，是系列人像代表作。
冷暖对比光影为核心亮点，暖调轮廓光完整勾勒匠人躯体，两侧流动青蓝色窑烟形成撞色视觉层次；暗调环境提纯主体，缭绕烟气赋予静态人像动态氛围感；居中构图聚焦持坯刻画的手部动作，将传统手作的专注匠心定格，戏剧光影极具视觉张力。
图二 窗下伏案刻陶
赏析：
一窗暖阳伴刻陶，旧坊藏尽泥土与匠心的温柔。
横向纵深纪实构图，右侧匠人作为视觉重心，左侧木台、半成品陶器、窑火、砖石废墟铺展完整工坊环境；侧窗漫射柔光温润柔和，细腻还原陶土肌理与老者须发细节；人、器、工坊三者相融，叙事完整，沉淀出旧窑厂质朴厚重的岁月烟火气。
图三 陶坊全景静物
赏析：
砖柱成行陶瓮错落，空寂窑坊盛满泥土生生不息的力量。
重复砖柱形成线性透视，纵向延伸拉开工坊辽阔空间；天窗条状光束分割明暗，前景暖橙陶瓮与冷调斑驳砖墙形成色彩对冲；无人空镜以林立陶坯无声叙事，借器物体量展现制陶行当千年传承的厚重底蕴，留白悠远引人回味。
图四 指尖陶魂
赏析：
光影凝住半生守陶的温柔，一双手托住泥火传承的千年匠心。
采用单侧暖调硬光塑造强烈明暗反差，纯黑背景提纯画面，以正面构图定格匠人双手捧陶的专注瞬间，陶土暖棕色调浑然相融，器物错落铺陈出完整制陶图景，光影镌刻白发沧桑，一捧陶瓶间尽藏泥火传承的沉厚匠心。
一陶守千秋
作者/彭志勇
一双手 一座窑
一段百年传承
昏黄的窑光
穿过百年老墙的石窗
在匠人的白须上晕出温柔的轮廓
赤着上身
指尖抚过陶土瓶身
动作轻得像抚摸初生的婴孩
仿佛在与这片土地对话
总编：王世华
主编：邓红鹰
编审：贾西贝、刘宇威、胡国诗
换一换
