精华热点 
读诗笔记以及对诗的认知（十一）
作者/钱文昌 诵读/杨艳君
人就是人自己的神，就在于人对于完美的无限追求中。
意境蕴藏在物景中。到物景中摄取意境，必须经过一番去芜存菁以及组织、结构的处理，否则这意境是感染不了读者的。
歌德和拜伦的许多诗作就完全是天才的杰作，而这些作品显然也是根据现实写下的。愚蠢的读者因为诗人经历了那么多愉快的事情而妒忌他，但不去妒忌诗人无比的想像力，正是这种想像力把至为平凡的经验变得伟大辉煌。
颜真卿说：书法乃小道，不必精之，能留下名的书法家靠的都不是书法，最后比的都是风骨和学识。
我们的诗歌教育是一个非常奇异的存在，它既不强调诗歌的文学性，因为语言文字的基本构成已经大不相同，犹如一门外语；同时也不强调它的历史背景，因为另有历史课，而一首诗和一个诗人的背景往往说不尽，超出教师和教学的能力。它往往大肆强调情感和思想，并且有一种把一切诗歌简化为伟大思想和正面情感的趋势。诗人往往在这种简化的流传中被剥离得只剩下一个高大剪影，尤其在语文教学中，诗人的形象等同于楷模和完人。
春风得意时当然可以作诗，也不乏佳作，但真正意义上的诗歌，大概只属于挫败和绝望的人生，只属于此生了了的老年。在此我无意证明“诗歌只属于老年”，因为我认定。我只是想说，诗歌确实属于老年，因为老无所依，唯有诗歌。
这里的道理就是渐近自然，越来越接近自然。到了禅宗，就更把它发挥到一个极致，禅宗有一句很有名的话，“水无沾月之心，月无分照之意”。意思就是月亮投影在水上，水面映出了月亮，但是月亮并没有心思把自己放在水里面，水也并不是有意要映照出月亮，这只是一个因缘凑合，因缘凑合的这个世界，大家还会以为它是真的吗?所有的东西都不需要刻意地追求技巧，技巧是二等的，境界是一等的，所以你要弹无弦琴，这是它的最高境界。
你心里面有什么，只要不变成一个执着和固执的念头，不变成一个实在的东西，你就变得非常自然和放松。它是一个随意流转、变化多端、来去都很自然的状态，这样才能使你的心灵处在一种超越和自然的状态。所以，这个“空”在佛教禅宗里面又意味着是一个心灵境界。
写作首先是走心，然后是简洁清晰，而文采在绝大多数情况下其实没那么重要。
中国人最理想的心灵，便是艺术化的心灵，中国人心目中最美好的人生境界，便是艺术境界。人们从中可以观照到主体的生命精神，及其在与万有物趣的融合中突破感性生命，以获得自我实现的主体心灵。艺术追求的历程，是主体不断创新、不断超越自我的历程。
艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以区分 。
天地万物是宇宙间最大的艺术。
美的层次越高，对于审美能力的要求就越高，能够懂得欣赏的人就越少 。
《百年孤独》里最经典的一段话：“人生的本质，就是一个人活着。不要对别人心存太多期待，我们总是想要找到能为自己分担痛苦和悲伤的人，可大多时候，我们那些惊天动地的伤痛，在别人眼里，不过是随手拂过的尘埃。或许，成年人的孤独，就是悲喜自渡，这也正是我们难得的自由。” 因而中国一代高僧弘一法师临终时写下"悲欣交集”四个字。
文学作品的格调高低不取决于类型，取决于个人才华。优秀的作品首先得有人爱看。
学习不是外界对你的一个要求，而是你自身的一种需求，学习是高手的生活方式，终身学习是顶尖高手的生活方式。
终其一生，勇气始终是首要的。维特根斯坦说“天才是一种依靠勇敢去实践的才能”。我的看法是，天才是出于内心的信仰敢于彻底做自己的人。
我们拼的不是父母，不是名校，我们比拼的是我们对世界的终极认知 ——眼界、格局、视野及背后是高水平上形成的认知闭环。
自古及今，我们一直在与语言搏斗，这并不是我们时代的专属。这本是老话题，但在充满各种语言挑衅的今天，比如在自媒体百花齐放、不做标题党就很难获得流量的今天，与语言的搏斗确乎变得更严峻了，人人都会说，人人都会写，人人都会表演，有多少人在真诚地抒写自己呢？这是个问题。
如果一首诗的理智毫无掩饰地外露出来，那么这首诗的要点就被夸大了，就不能从内心来表达。写工作报告要通俗直白，条理清晰，紧扣主题，让人一看就明白，但诗歌写成这样的话还不如不写。诗歌需要底蕴，大致说来，这种底蕴就是诗歌特有的朦胧美。
维特根斯坦说：逻辑中没有偶然的东西，如果一个事物能够出现在一个事态之中，那么该事态的可能性必定已经预含在该事物之中。
梁衡说：树木是与语言文字、文物并行的人类的第三部史书。因为地球上比人年长的植物只有树木。树木、森林一直在默默地注视并记录着人类的活动。历尽沧桑的古树，不仅承受风霜雨雪侵袭，也曾“阅尽人间春色”。在那些古树身上，藏匿着无穷的奥秘。
数学靠推理，诗歌凭直觉。
曹操是英雄中的诗人，杜甫是诗人中的英雄，陶渊明是诗人中的哲人。
哲学，第一是培养智慧，第二是发现真理，第三是验证价值。
列夫·托尔斯泰说：艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过后的感情传达给别人，而别人也会为这感情所感染，体验到这些感情……如果一个人在未受到任何特别训练和未改变自己的观点和立场的情况下去阅读、倾听或观看另一个人的作品，如果他能够体验到一种心理状态，这种心理状态又把他自己同这件作品的作者还有欣赏这件作品的其他人联结起来，唤起此种心理状态的东西便是艺术。
优秀的诗人总能把这些美好从生活里发掘出来给人看，就像一个人掏出心窝子的话给人听，让人的心灵得以滋润，让灵魂更加饱满，更加阳光。这样的诗，无疑就是有意境的作品。
很多时候，诗意不可言说。一说它就仿佛一朵花褪色了一样。这些需要个人体会，而每个人的感觉会因人而异。这也是诗无达诂的原因之一。赏析的文字只是起到了抛砖引玉的作用。喜欢读诗，是因为能从诗意里获得自己精彩纷呈的理想或梦境，情怀或感悟。
诗人灵魂的惊艳之处在于把自己思想的深刻之处烙印在身边随遇的事物上面，或者说与天地间的万物同心。
找到写作的内在自由就是要找到某种叙述的规律。所谓灵感，就是发现某种文字出现的内在规律，试图让语言飞起来，让文字有一种飞起来的感觉，让自我消失，化为大野中的光和雾。
西渡说：诗是有限对无限的拥抱。诗人们不断谈到诗的神秘。但诗的神秘到底是什么呢？说到底，诗的神秘就源于无限。在诗人的词典里，无限、永恒、上帝是同义语。一首诗如若指示了整体或无限，它便获得了宇宙的觉识，而世界便在刹那间重新诞生了。
作者 简介
诵读者 简介
