我和庆国贤弟去了趟杨士民先生的画室。

士民先生是咱济宁有名的鱼画家，号“笠翁”，圈里人都知道，他画鱼有一套独特的本事，不是那种死描死摹的路子，用笔用墨都带着一股子鲜活气儿，在传统和现代之间趟出了一条自己的道儿。

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画室不大，在城北一座小楼上，周围清静得很。推门进去，满墙都是他的作品，尺幅大的磅礴，小的精致。几尾红鲤在宣纸上仿佛正逆流而上，水草用大笔泼墨，鱼儿却用细笔勾勒得活灵活现，满屋子都是水汽和生机。

我正看得出神，士民先生端了杯茶过来。他这人随和，见我一直盯着墙上那幅《九如图》看，就笑着说：“清风，我这画室还没个正经名字，你给我参谋参谋？”

我环顾四周，看着画案上未干的墨迹，又看了看窗外一池残荷。忽然想起他的号——笠翁。这“笠翁”二字，本就是清代大才子李渔的号，李渔写过一本《笠翁对韵》，满篇都是“天对地，雨对风，大陆对长空”，音韵之美，意境之阔，几百年了还被人传诵。

我心里一动，脱口而出：“叫‘笠翁对韵’，如何？”

士民先生一愣，随即抚掌大笑：“妙！这名字好！”

这名字妙在哪儿呢？我觉得有三层意思。

第一，是对接。咱们古人作画，讲究“外师造化，中得心源”。士民先生号笠翁，他的画室名“对韵”，恰好对上李渔这部启蒙经典的意蕴。李渔写《笠翁对韵》，不是板起脸来教训人，而是用最鲜活的口语，把天地万物、风花雪月都编成歌谣，让人读来满口生香，不知不觉就入了诗的门。士民先生画鱼也是如此，他画的不是标本，而是有生命、有魂魄的活物。你看他笔下那条鱼，尾巴一甩，仿佛就要跃出纸面——这不是画鱼，这是在对生命的韵律。

第二， 是对照。什么是“韵”？韵就是节奏，是呼吸，是一口气在里面撑着。古人讲“书之气，必达乎道，同混元之理”，这话听着玄，说白了就是画得有精气神。士民先生的画，妙就妙在用传统笔墨的筋骨，撑起了现代构成的骨架，用色大胆鲜亮，构图别具匠心，画的虽是传统题材，扑面而来的却是鲜明的时代气息。这不正是“对韵”吗？让古老的笔墨精神，和当下的审美趣味相互碰撞，擦出新火花。

第三，是对未来的期许。咱们许多老一辈的画家，画室取名“斋”、叫“堂”，固然古雅，但士民先生不一样。他取“笠翁对韵”，不是向后看，而是向前看——把根扎在传统最深处，面向的却是未来。他把工笔的细腻和写意的灵动融合起来，创造出既有传统底蕴又有现代意识的艺术语言，这不就是对未来最好的回答吗？

这年头，能沉下心来画画不容易，能画出名堂更不容易。士民先生做到了。他画里的鱼，带着乡野的灵动，带着洸府河的波光，那是属于这片土地的韵味。

临走时，我问士民先生，这画室名要不要请哪位名家题写？他摆摆手，笑着说：“改天让书画研究会的同事写。”

推门出来，晚风拂面，我想，这就是艺术家该有的样子——他深知来路，更清楚去向何方。

（清风  陈庆国）