周日晚上，赴河南艺术中心看越调《收姜维》，整座剧场红椅错落，不少戏迷早早落座等候，人声轻缓，满是盼戏的热忱。

       舞台前侧下沉的乐池里，文武场乐师早已就位，胡琴、月琴、键盘、大鼓排布得满满当当，乐谱架立在各处，各色线缆铺在黑色台面上。乐师们或低头翻看谱子，或调试乐器，指尖轻拨琴弦，细碎的试音声在厅内轻轻回荡，红色幕布旁的电子屏亮着“收姜维”三字，点明了今日戏目。

       弦乐一响，越调独特的唱腔婉转铺开，乐池里的伴奏应声而起，丝竹锣鼓相辅相衬。台上角色身段流转，念白铿锵，台下观众静静凝望着舞台，时而随唱腔轻轻跟唱。整场戏文武兼备，台前戏骨演绎经典，台下乐工托衬腔调，古腔古韵绕满剧场，看得人心头酣畅，尽是传统戏曲独有的动人韵味。同是越调《收姜维》里的诸葛亮，两位演员演绎出截然不同的风骨。申小梅的《三支将令往下传》，是坐镇中军、号令三军的蜀汉统帅，唱腔铿锵厚重，一举一动皆是运筹帷幄的大将气魄；赵艳琳结尾亲授姜维兵法技艺，是卸下锋芒、惜才育才的儒雅良师，声线温润婉转，眉眼间尽是伯乐的温柔期许。一刚一柔，一文一武，把武侯完整的人物气韵演绎得淋漓尽致，堪称各有千秋。

     结束了，人们久久不愿离场，大屏铺展着青黛群山的水墨布景，一众武戏演员依次登台，紫衫龙套整齐列于一侧，身着华丽靠旗的武将身披银白、鎏金战甲，盔头耀眼，衣上纹样在舞台灯光下闪闪发光，两位诸葛亮现在舞台中央，熠熠生辉。

      看着乐池里全程伴奏的乐手老师们一刻不敢松懈，整场演出紧盯谱子，乐器锣鼓分秒不差；戏曲演员要兼顾唱腔、身段、武打、神态，全身心进入角色，他们轮番登场、唱念做打，技艺精湛。一场完整的大戏，从剧本打磨、乐队合排、走位彩排，到正式登台，整个团队的完美配合需要耗费无数心血，这份隐忍与坚持，是外人很难看见，也正是这群默默坚守的戏曲人，撑起了传统艺术的传承。老一辈艺术家守住根脉，中青年演员创新演绎，才让《收姜维》这样的经典剧目，没有被时光尘封，依旧能在剧场里打动新一代观众。

       戏曲不是束之高阁的古董，它是活在舞台上的文化。演员们熬过枯燥的苦练、耐住小众行业的寂寞，用一生守护一门戏、一个剧种，才让我们今天还能听见原汁原味的越调。传承不是一句空话，它藏在每一位戏曲人日复一日的坚持里，只要还有人愿意登台、愿意聆听，老祖宗留下的国粹，就会永远绵延不绝。